El Observatorio de Igualdad de RTVE pone el foco en las mujeres migrantes y racializadas en San Sebastián

• En una jornada en Tabakalera ha abordado los retos y barreras de las mujeres migrantes y racializadas del sector audiovisual
• Además, este año el Observatorio de Igualdad cambia la formulación de las bases del Premio RTVE-Otra Mirada para reconocer el papel de las mujeres productoras
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Jornadas del Observatorio de Igualdad

El Observatorio de Igualdad de RTVE ha celebrado este lunes en San Sebastián la jornada ‘¿Quién tiene derecho a imaginar? Por un audiovisual feminista, antirracista y decolonial’. Este encuentro, en el marco del Festival de San Sebastián, ha sido organizado junto al Grupo de Trabajo Interterritorial por la igualdad de género en el audiovisual (GTI), formado por: CIMA, AAMMA, AMMA, Dona i Cinema, Dones Visuals, (H)emen y MIA. El objetivo ha sido abordar tanto la representación en pantalla como las desigualdades en el acceso y el trabajo detrás de la cámara que afectan a las mujeres racializadas y migrantes del sector audiovisual.

En la presentación institucional han participado la futura directora del Festival de San Sebastián, Maialen Beloki; la jefa de Unidad del Observatorio de Igualdad de RTVE, Beatriz Aparicio; y Jazmín Beirak, directora general de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura de España.

“En el Observatorio estamos muy agradecidas por estos foros y trabajos colectivos con las asociaciones de mujeres del sector, así como también por la continua colaboración con Cine RTVE, nuestra mayor alianza. Este trabajo nos lleva a indicadores reales de cambio que vamos incorporando al trabajo diario en la selección de proyectos audiovisuales”, ha apuntado Beatriz Aparicio al comienzo de la jornada; y, aprovechando la presencia de la consejera de RTVE María Solana en este encuentro, se ha referido también a las novedades introducidas en el Premio RTVE-Otra Mirada, con el foco puesto desde este año en las mujeres productoras. Un galardón que se entrega en el Festival de San Sebastián y en el que Solana participa como integrante del jurado.

Maialen Beloki ha subrayado cómo “en el cine, en los festivales y en la vida, el trabajo en equipo es siempre lo mejor”. Jazmín Beirak, por su parte, ha cerrado esta presentación destacando el valor del trabajo en red y de que tantas asociaciones tengan un objetivo común: “El futuro es un acto cultural, el futuro se escribe con la cultura y con nuestra articulación colectiva”.

A continuación se han celebrado dos conversaciones: la primera, ‘Prácticas y políticas inspiradoras para incluir una perspectiva antirracista y decolonial en el audiovisual’ —moderada por la cineasta y actriz Beatriz Mbula, y con la participación de la gestora cultural e investigadora Dagmary Olívar Graterol y la cineasta y gestora cultural Wendy Espinal—, ha abordado datos y estudios sobre la presencia de mujeres racializadas y migrantes en el sector audiovisual.

Durante la misma se han analizado las barreras y violencias que afrontan estas mujeres a lo largo de la cadena de producción, así como posibles medidas para contribuir a revertir estas desigualdades estructurales. También se ha incidido en cómo el racismo sigue muy presente en la industria cultural y audiovisual: “El racismo que atraviesa la industria audiovisual de este país sigue siendo demoledor”, ha señalado Beatriz Mbula, que ha invitado a las y los presentes a “ponerse las gafas antirracistas para ver todas las desigualdades a nuestro alrededor. Habría que ensanchar las estructuras para que quepamos todas, desarrollar nuevas estructuras de poder”.

“Las dificultades a las que me enfrenté cuando llegué son muy distintas a las que enfrentamos hoy, pero el centro de la desigualdad es similar”, ha denunciado la cineasta dominicana Wendy Espinal. “Desde antes de ponernos en el camino de la financiación ya nos enfrentamos a obstáculos. Luego están los fondos que toda cineasta necesita, cómo se accede a ellos, quién está en esos comités de selección. Las legislaciones, ¿quiénes las escriben?”, se ha preguntado, desgranando todas las dificultades de hacer cine siendo mujer racializada. “No pueden ser siempre nuestras ideas pero sin nosotras”.

“Somos el 20% de la población y deberíamos estar representadas en todo”, ha añadido la gestora cultural venezolana Dagmary Olívar. “El racismo estructural ya está en el sistema educativo y de ahí va pasando a todos los estamentos. A los jurados y a las residencias artísticas que no suelen ver nuestras historias o proyectos. Constantemente nos dicen que nuestro problema es de calidad, y es que nos dan mínimas ayudas, subvenciones y formación”, ha lamentado. “A veces el derecho a imaginar nos parece lejano porque no tenemos los recursos y nos atraviesan realidades diferentes. Parecemos iguales, pero no, y de eso van nuestras historias”.

Nuevas narrativas para nuevos imaginarios / Cineastas que transforman el relato

A continuación se ha celebrado la mesa ‘Nuevas narrativas para nuevos imaginarios / Cineastas que transforman el relato’, que ha abierto un espacio de reflexión sobre quién ha tenido y tiene derecho a imaginar y representar el mundo, así como sobre la construcción de nuevas formas de mirar, narrar y representarse desde el audiovisual. El encuentro ha sido guiado por la directora, escritora y guionista Lucía G. Romero y ha contado con Daysi Cruz Cid, productora ejecutiva y consultora audiovisual; la guionista Eva Montoya; la directora de cine Xixi Sofía Yen Chen; y Herminia Loh, actriz de ‘Iván & Hadoum’, película participada por RTVE.

En el cine, el teatro o las series hay tres escenarios con respecto a personas racializadas, ha arrancado Lucía G. Romero: “En el primero, los personajes son un cliché y perpetúan perspectivas racistas, lo que nos expone a más violencia. El segundo, la tokenización o instrumentalización: los productos culturales absorben nuestras demandas, pero solo por aparentar. Y el tercero es nuestra invisibilización. Simplemente no existimos, no estamos en la pantalla”.

Con respecto al cliché, la cineasta dominicana Daysi Cruz ha abordado la importancia de la animación: “Ahí es donde tenemos una oportunidad de poner gafas a las familias y a los y las menores sobre la representación, sobre cómo se ven. Tenemos esa herramienta para educar y que niños y niñas se quiten esa parte de etiquetarse”. En ese sentido, Eva Montoya, guionista gitana, ha apuntado que “las y los niños racializados aprenden que la sociedad los coloca en el margen porque la historia está contada por un hombre blanco caucásico”.

Asimismo, también ha incidido en la importancia de que los colectivos representados puedan participar en la construcción de sus propios relatos, tanto delante como detrás de la cámara. “Sí tenemos voz, lo que nos falta muchas veces es que nos den las herramientas, que nos den ese micrófono para poder hablar”, ha señalado. Una participación que ha considerado fundamental para evitar la tokenización y la perpetuación de estereotipos.

Herminia Loh, artista hispano-marroquí, considera que en la televisión española que veía desde niña “la representación marroquí es escasa y mala. Se trata de quién llega a contar esas cosas. A veces me han dicho que no puedo contar estas historias: como mujer, lesbiana y marroquí tengo todos los checks y no me dejan entrar en esos espacios, y niños y niñas lo necesitan para tener referentes”.

La cineasta Xixi Sofía Yen Chen también sufrió racismo en la escuela: “Los referentes chinos cuando crecí caían en el espacio de la mofa, como cualquier minoría. Había humillación en la representación de las personas chinas, pero también estaba la excelencia académica, que yo cumplía. Poco a poco fui encontrando estrategias para construirme, defenderme y afirmarme”. “En toda infancia racializada hay mucha violencia y mucha ira”.

Durante la conversación se ha incidido también en cómo el mercado puede acabar simplificando las historias y convirtiendo la diversidad en un requisito o un “cupo”, en lugar de permitir la construcción de personajes complejos. Las participantes han reivindicado, además, la necesidad de normalizar la presencia de personajes racializados en todo tipo de historias y géneros, sin que su origen o identidad tenga necesariamente que justificar su presencia en la trama.

La jornada organizada por el Observatorio junto al GTI en el marco del festival ha terminado en el Kursaal con una acción promovida por mujeres del sector audiovisual y un manifiesto antirracista y feminista.

Durante el encuentro, Dones Visuals ha presentado su estudio ‘Violencia y desigualdades en el audiovisual catalán. Diagnóstico desde una perspectiva de género interseccional’, una investigación cuantitativa y cualitativa sobre la violencia generalizada en la industria audiovisual. Por su parte, CIMA ha puesto en valor el informe ‘Mujeres migrantes y/o racializadas en el audiovisual español: informe sobre la ocupación laboral y percepciones del colectivo en la industria’, que aporta información significativa sobre la precariedad laboral y la falta de representación real de estas mujeres en el sector.

Premio RTVE-Otra Mirada

El Observatorio también estará presente en el festival a través de la entrega del Premio RTVE-Otra Mirada, que este año celebra su vigésima edición con una importante renovación y se entregará desde este año a una mujer productora que, a través de su trabajo, haya contribuido a construir una industria audiovisual más diversa, inclusiva e igualitaria.

El cambio en las bases del galardón se produce a propuesta de la Dirección de Cine y Ficción y del Observatorio de Igualdad de RTVE, después de años de trabajo y diálogo con mujeres del sector audiovisual en los que se ha identificado la necesidad de poner el foco en las mujeres productoras, así como en visibilizar su papel como agentes fundamentales de la creación audiovisual y de la transformación de la industria. Hasta ahora, el Premio RTVE - Otra Mirada distinguía películas con temáticas cercanas a la realidad de las mujeres, dirigidas, escritas o interpretadas por ellas, o bien realizadas por hombres que mostrasen una especial sensibilidad hacia sus experiencias, preocupaciones, deseos y realidades.

Coincidiendo con los veinte años de su creación en el marco del Festival de San Sebastián, RTVE reformula ahora el reconocimiento para situar la mirada en el tejido industrial cinematográfico y en quienes tienen capacidad para impulsar los proyectos desde su origen, con el objetivo de favorecer una mayor diversidad en la producción que se traduzca también en una mayor pluralidad de historias, miradas y representaciones en el cine.

Ocho largometrajes optan al XX Premio RTVE-Otra Mirada

Las candidatas son las productoras y coproductoras de ‘Artakalan / What Remains’, ‘Garrat du váimmu / Brace Your Heart’, ‘Krux’ y ‘Markens grøde / Growth of theSoil’, las cuatro de la Sección Oficial; ‘Body of Glass’ y ‘Obuvkite na bashta mi / My Father's Shoes’, ambas de New Directors; y ‘Josephine’ y ‘Soudain / All of a Sudden (De Repente)’, de Perlak.

El jurado del XX Premio RTVE-Otra Mirada está compuesto por la productora Marisa Fernández Armenteros; la actriz Laia Costa y por la consejera de la Corporación RTVE María Solana, en representación esta última del Observatorio de Igualdad de RTVE. El premio se entregará el día 26 durante la gala de clausura del festival.