Victoria Abril, adrenalina y violencia en la película con la que conquistó a Tarantino: "Nadie empuña un arma como ella"
- Agustín Díaz Yanes unió a dos grandes de la interpretación: Victoria Abril y Pilar Bardem
- Enlace para ver 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto', ya en RTVE Play
Victoria Abril
Nadie mejor que Victoria Abril para resumir la película Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto: "La historia de una chica que comienza de rodillas, mamándola por cinco mil pesetas, y acaba de pie y dando dos buenos sopapos". En 1995, la actriz dio vida aquí a Gloria Duque, una mujer vivaracha y luchadora, con una capacidad de superación que no tiene límites, protagonista de una de las óperas primas más sorprendentes del cine español de los últimos treinta años. Una cinta, dirigida por Agustín Díaz Yanes, que cambió las reglas del juego, con una propuesta sorprendente para la época: poner a una mujer a empuñar una escopeta, protagonizando un thriller irreverente que aunaba otros géneros dentro, como el melodrama y la denuncia social.
Mujeres protagonistas, mujeres poderosas
Todo tiene sus ciclos. Y se repiten. Tres décadas antes de que directores como Carla Simón, Alauda Ruiz de Azúa o Carlos Marqués-Marcet dieran un vuelco al cine español actual, el turno fue de nombres como el de Díaz Yanes. La irrupción de su primer largometraje en la cartelera de los años noventa fue un verdadero soplo de aire fresco. Por la mezcla de géneros, por dar un vuelco al género negro en nuestro país y, especialmente, por otorgar a sus protagonistas femeninas (Abril y Pilar Bardem) un poder absoluto, explotando interpretaciones muy físicas y violentas (muy poco usuales hasta el momento).
Todo ello tuvo como recompensa ocho galardones en los Premios Goya, entre ellos: Mejor película, Mejor director novel, Mejor actriz -para Victoria Abril-, guion original o música. Era la séptima vez que Victoria Abril optaba al Goya y fue la primera que lo ganó. También la única en su larga carrera, con la que acumula nueve nominaciones al Goya, ocho como protagonista y una como actriz de reparto.
Victoria Abril y Pilar BardemRTVE
El mejor papel en la carrera de dos bestias
Historiadores y críticos de cine, como Andrea Morán, consideran que Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto es "dos de los mejores papeles de la carrera de Pilar Bardem y Victoria Abril". Así lo defendía en el coloquio sobre la película en Historia de nuestro cine y así fue reconocido con sendos Goyas para cada una, con Abril ganadora del premio a la Mejor actrizy Bardem al Goya a Mejor actriz de reparto. De hecho, sobre su actuación en esta película se pronunció hasta el mismísimo Quentin Tarantino, quien aseguró que Victoria era la actriz que mejor empuñaba un arma en pantalla.
Ambas encaran aquí dos papeles fuertes, físicos, alejados de cualquier cliché. Imponentes, traspasan todos los límites y dignifican la superación de las mujeres trabajadoras. Ambas dan enorme credibilidad a sus personajes y, entre choques, decepciones y conflictos, llegan a un mutuo entendimiento y comprensión. Y, ahora, puede resultar más habitual, pero en los 90 no era fácil encontrarse al personaje femenino de un thriller repartiendo leña al personal. Una fortaleza que también se representa en sus escenas más cotidianas.
Muy española, pero muy americana: Malas calles vallecana
Antes de iniciar su carrera en la dirección, el cineasta madrileño se había hecho un nombre como guionista, en películas como Demasiado corazón, A solas contigo o Baton Rouge. Todas ellas protagonizadas por Victoria Abril, una de las personas que más le animó a dar el salto a la dirección y quien terminaría por convertirse en su actriz fetiche. En todas ellas, se vislumbra un poso tremendo del cine neo-noir americano. Thrillers que aglutinan el imaginario de cineastas como Briam de Palma, Ridley Scott o Michael Man.
Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto es deudora de ese recorrido previo; sin embargo, en su salto al cine, Díaz Yanes, aunque se inspira en una cinta tan importante del género como Malas calles (1973), decide cambiar aspectos narrativos para incorporar elementos más propios del costumbrismo español, con una importante presencia del mundo taurino o el crudísimo retrato de las calles de un barrio obrero vallecano. "Es una película muy española, pero cuyos referentes están más cerca de un Scorsese neoyorquino que del cine negro que se hacía en España en los años 80", comenta el crítico de cine Luis E. Parés.
De la heroína con escopeta a la infiltrada en ETA
Treinta años después del estreno de su ópera prima, Agustín Díaz Yanes es hoy uno de los cineastas más veteranos y respetados del cine español, pero hacía casi dos décadas que no optaba a una nominación en los premios Goya. Este año, su película Un fantasma en la batalla aspira a cuatro estatuillas: la de Mejor actriz (para Susana Abaitua); Mejor montaje, efectos especiales y guion original.
Ambas películas dialogan desde una misma pulsión autoral. En las dos, Agustín Díaz Yanes sitúa en el centro a personajes femeninos desplazados por el sistema, figuras que operan en los márgenes —ya sea el submundo criminal del thriller noventero o los territorios grises de la memoria, la violencia política y la culpa colectiva— y que avanzan empujados por una ética personal más fuerte que cualquier estructura de poder.
Si en su primera película el director exploraba la supervivencia individual en un universo hostil, en Un fantasma en la batalla esa mirada se amplía hacia lo colectivo, pero mantiene intacto su interés por los silencios, las heridas no cerradas y las consecuencias invisibles de la violencia. No es una repetición de fórmulas, sino una evolución coherente: el mismo cineasta que debutó retratando a quienes nadie quería mirar vuelve hoy a interrogar al pasado desde una madurez narrativa que conecta directamente con aquel primer golpe sobre la mesa.
Cine con Goya en RTVE Play
La película de Díaz Yanes llega a RTVE Play junto a otras que ganaron el Goya a Mejor película como La buena estrella, Días contados, La niña de tus ojos, El bosque animado, La soledad, Pa negre, Todos a la cárcel, Ay Carmela. Destacan películas como Pa negre, de Agustí Villaronga, (que hizo historia en los Goya) y Un amor, la adaptación que Isabel Coixet hizo del libro de Sara Mesa, con Laia Costa como protagonista. Mira los estrenos de cine de RTVE Play: semana del 16 al 22 de febrero.