La fotografía de Winogrand, cronista compulsivo y perfecto de la América cotidiana
- La Fundación Mapfre ofrece la exposición Garry Winogrand
- Podrá visitarse entre el 25 de febrero y el 5 de mayo
- Con más de 200 fotografías, es la primera gran retrospectiva en 25 años
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¿Cuánto celuloide era necesario para calmar la avidez del fotógrafo Garry Winogrand apretando el disparador de su cámara? Es difícil de saber. Antes de morir pasaron por su Leica más de 20.000 carretes, dejando sin revelar 2.500 rollos, además de 6.500 revelados sin revisar. Cientos de miles de fotografías en las que, el llamado "cronista de América", atrapó el alma de un amplio abanico social de estadounidenses.
De la vida cotidiana a la emulsión fotográfica, compulsivamente, rápidamente. John Sarkowski, director de fotografía del MoMA entre 1962 y 1991, le definió como "el artista central de su generación", y de esta ingente producción, la Fundación Mapfre ofrece un extracto de más de 200 imágenes en la exposición Garry Winogrand, que podrá visitarse entre el 25 de febrero y el 5 de mayo.
Hombres de negocios, mujeres, atletas y actores famosos, hippies, rodeos, políticos, soldados, aeropuertos, manifestaciones y zoos, protagonizan sus fotografías captados en un estilo singular; deprisa. Desnivela con instinto la instantánea y la somete en la distancia del gran angular, haciendo narrativa la relación centrífuga de sus "víctimas" con el corazón del encuadre. Winogrand gestiona la inestabilidad visual para convertir sus fotografías en gritos secos y precisos, o frases contundentes y descriptivas.
Norteamérica en la mirada
"Podría decir que soy un estudiante de fotografía, es cierto; pero en realidad soy un estudiante de Norteamérica", confesó Winogrand desvelando el principal motivo de su "hambre" de imágenes. El autor trabajó como fotógrafo mientras realizaba sus estudios en pintura en la Columbia University (1948-1951), un período en el que Winogrand estudió brevemente con Alexey Brodovitch en la New School for Social Research.
Inicia su andadura en el ámbito de la fotografía, trabajando para revistas de interés general como Life, Look, Sports Illustrated, Collier´sy
Pageant, no obstante, pronto abandonará el fotoperiodismo volcándose en una nueva cultura fotográfica vinculada al mundo del arte.
Fotógrafo de las calles americanas, ha sido relacionado con sus contemporáneos Diane Arbus y Lee Friedlander con quienes compartió la crucial exposición New Documents en el MoMA de Nueva York para una nueva redefinición de la fotografía documental.
Fotos inéditas
Una trayectoria que en la fundación Mapfre queda dividida en tres grandes bloques: el primero, Bajando desde el Bronx, recoge las fotografías tomadas por el artista en Nueva York desde sus inicios en 1950 hasta 1971; la segunda sección, Un estudiante de Norteamérica, presenta fotografías del mismo periodo pero realizadas fuera de Nueva York.
La muestra se cierra con Auge y crisis, con imágenes de Texas y California del Sur, además de Chicago, Washington, Miami y otros lugares, tomadas en sus últimos años, desde 1971 hasta su muerte.
La exposición presentada en Madrid, está organizada en conjunto por el SFMOMA y la National Gallery of Art de Washington D.C.. La muestra reúne las obras más emblemáticas de su carrera, a las que se suman las fotografías de sus últimos años, muchas de ellas hasta la fecha inéditas, permitiendo, por vez primera, realizar una rigurosa revisión de la carrera del fotógrafo.
