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"Lorca, Vicenta" es un monólogo escrito por Yolanda Pallín, Itziar Pascual y Jesús Laiz a partir de las cartas que escribe Vicenta Lorca a su hijo, Federico García Lorca. La intención de los dramaturgos es sacar a la luz la personalidad de esta misteriosa mujer que nunca sonreía en las fotos y que pareció tener una gran influencia sobre el talento artístico de su hijo. La actriz Cristina Marcos no solo da voz en el escenario a Vicenta sino que recrea diálogos y encuentros con otros personajes. "Lorca, Vicenta" es un evocador espectáculo con música en directo que dirige José Bornás.

Nos vamos a Málaga para charlar con Antonio Banderas. Nos recibe en su casa, el Teatro del Soho CaixBank donde pueden disfrutar de “Company” con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de George Furth. Una obra que explora en el propio ser humano y que cuenta con la orquesta del teatro formada por 26 músicos que toca en directo sobre una escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70.

Hablamos de La Fallera Calavera, la comedia producida por Floc Teatre que se basa en el universo creado en el popular juego de cartas. El dramaturgo y director de escenaEduard Costa firma junto al autor del juego, Enric Aguilar, esta nueva historia en la que una fallera mayor fallecida en pirotécnicas circunstancias regresa del más allá, en el 2070, para reclamar justicia con la ayuda de Joan Monleón o la Dama de Elche. En "Julietas y Medeas" conocemos mejor a la actriz Verónica Ronda gracias Prado Campos. En "La transversión" Raúl Losánez habla de La Gran Cenobia, el texto deCalderón de la barca con versión deLuis Sorolla que dirige David Boceta.

En el Festival de Tratro de Málaga, en el Teatro Cervantes, se estrenó El síndrome del copiloto, escrito y dirigido por Vanessa Montfort. Un montaje protagonizado por Miguel Ángel Muñoz y Cuca Escribano, también directora de producción. Pronto se verá en los Teatros del Canal de Madrid y en gira por España.

Estos días se está ensayando El peligro de las buenas compañías, que se podrá ver en el Teatro Reina Victoria de Madrid desde el 18 de marzo y en gira con paradas en Málaga, Valladolid, San Sebastián... Una comedia escrita por el filósofo, escritor y ensayista Javier Gomá y dirigida por Juan Carlos Rubio, con Fernando Cayo, Carmen Conesa, Ernesto Arias y Miriam Montilla como protagonistas en escena.

Recibimos en la Casa de la Radio a Oriol Tarrasón, autor y director de Otra vida, que se estrenará el 3 de marzo en el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa, en Madrid. Viene acompañado de sus cuatro intérpretes: Beatriz Carvajal, Juan Gea, Jesús Castejón y Beatriz Arjona.

Llega de nuevo la ópera al Teatro de la Maestranza de Sevilla. Una pieza que presentan como una de las cumbres de la lírica española, “El gato montés”, que el compositor valenciano Manuel Penella ambientó en la Sevilla del tópico de principios del siglo pasado. Ahora, con dos andaluces protagonistas: la soprano granadina Mariola Cantarero y el barítono onubense Juan Jesús Rodríguez.

Luis de Pablo compuso la ópera 'El abrecartas', con libreto de Vicente Molina Foix, a partir de su escena final, un duo a capela de los personajes de Alfonso y Setefilla, que evocan su amor, a través de sus cartas, por la misma persona: Manuela, convertida en un fantasma, en la sombra de su recuerdo. Este homenaje póstumo a Luis de Pablo, basado en la novela de su amigo Molina Foix, tiene personajes reales como Federico García Lorca o Vicente Aleixandre y también ficticios, pero compartiendo un mismo mundo: la primera mitad del siglo XX en España.  Realizarán seis funciones en el Teatro Real, la última, el 26 de febrero.

Charlamos con Víctor Sánchez, autor y director de La casa del dolor, y con una de las actrices, Lina Lambert, un montaje que se puede ver en el TNC. En Julietas y Medeas Prado Campos nos acerca a la actriz Eva Trancón. La "Transversión" de Raúl Losánez visita Lorca, Vicenta, un texto sobre la madre del poeta granadino protagonizado por Cristina Marcos.

"Que salga Aristófanes" es la nueva obra de Els Joglars, que cumple 60 años sobre las tablas. La compañía catalana de teatro vuelve a utilizar la sátira politica y social, esta vez, para hablar de la libertad de expresión. Dicen sus creadores que la correción política y las redes sociales han ayudado a crear nuevas formas de censura.

La compañía de teatro Nao d'amores, capitaneada por Ana Zamora, ha presentado en el teatro de la Comedia de Madrid "Numancia" de Miguel de Cervantes. Un montaje alejado de la grandilocuencia y la épica que nos acerca la tragedia vivida por los personajes durante el cerco que el general romano Escipión sometió a los numantinos para doblegar su voluntad después de 20 años de guerra. Ana Zamora defiende una puesta en escena sencilla en la que, con unas mantas y poco más, los actores dan vida a distintos personajes.