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Cesária Évora nació en 1941 en Mindelo, en la isla de São Vicente, un territorio pobre de Cabo Verde donde la música era refugio y memoria. Creció marcada por la muerte temprana de su padre y por los años que pasó en un orfanato, donde aprendió que la vida podía ser dura, pero nunca silenciosa. De adolescente comenzó a cantar en bares portuarios, entre marineros, guitarras y humo, y allí desarrolló la voz grave y ondulante que un día emocionaría al mundo.

Durante los años sesenta viajó a Angola para actuar y vivió de la música como pudo, entre amores breves y dificultades económicas. Sin embargo, a finales de los setenta cayó en una depresión profunda y dejó de cantar durante casi diez años. La pobreza era extrema y muchas noches dependía de la generosidad de amigos para comer. Parecía que su destino sería quedar como un recuerdo local, una promesa rota en una isla olvidada.

La resurrección llegó en los años ochenta, cuando un grupo de músicos caboverdianos la convenció de viajar a Portugal. Allí grabó sus primeras cintas y, gracias al productor José da Silva, viajó a París para grabar su álbum internacional “La diva aux pieds nus”. Tenía cuarenta y siete años cuando comenzó realmente su carrera profesional. En 1992 llegó su consagración mundial con el disco “Miss Perfumado” y la canción Sodade, que la convirtió en un icono global. La crítica la celebró por su autenticidad y el público la adoró por su voz que parecía traer el Atlántico en cada nota.

Ganó un Grammy, llenó teatros en Europa y América y llevó el nombre de Cabo Verde a los escenarios más prestigiosos. A pesar de la fama, siguió cantando descalza, fiel a sus raíces. Vivió con sencillez, mantuvo siempre su sentido del humor y nunca se preocupó por la imagen. Para ella, la música era la verdad, no espectáculo.

A partir de 2010 su salud empeoró, pero continuó cantando hasta que el cuerpo ya no se lo permitió. Murió en 2011 en Mindelo, la ciudad que la vio nacer. Hoy es una leyenda africana y universal. Su legado vive en la morna, en la saudade, en esa voz que sigue viajando por el mundo sin perder autenticidad.

Su extraordinaria aventura vital une continentes, conecta culturas y revoluciona escenarios. Pero Josephine Baker también ha pasado a la historia como integrante de la resistencia francesa ante la ocupación nazi y como activista contra la discriminación racial. Por eso en 2021 se convirtió en la sexta mujer y la primera de piel negra acogida con honores en el Panteón de París. Nacida en Saint Louis (Estados Unidos), vivió una infancia de pobreza y exclusión. El baile, la música y el teatro fueron primero vía de escape y pronto, una profesión. Despunta en Nueva York por la voluptuosidad de sus pasos y una inimitable vis cómica. Contratada para un espectáculo en París, en 1925 cruza el Atlántico. Llevando al extremo el cliché del primitivismo, Baker se hará famosa por su danza salvaje, que despierta admiración y rechazo a partes iguales. Dentro de sus giras internacionales visitará España en los años treinta. A esas alturas ya es una estrella internacional de la danza, el cine y la canción. Cuando Francia declara la guerra a Alemania, viajará al frente para animar a las tropas y, tras la derrota, se enrolará en la resistencia. Después de la contienda se implica en la lucha contra el racismo, compromiso que extiende a su vida familiar al adoptar una docena de huérfanos de diversas procedencias: su famosa tribu arcoíris.

Este documental, con guion de Antonio Delgado y diseño sonoro de Mayca Aguilera, reconstruye la decisiva travesía que la trajo de joven a Europa a bordo del paquebote Berengaria. También investiga sus actividades de espionaje en los archivos de la inteligencia militar francesa, que custodia su expediente. Participan Jean-Claude Bouillon Baker, hijo adoptivo de la artista y autor del libro 'Lumière noire de nos rêves'; Belén Pérez Castillo, profesora de musicología en la Universidad Complutense de Madrid; y Rosalía Cornejo, profesora de Estudios Culturales en la Universidad de Ottawa.

¿Hay espacio en la música mainstream para canciones que hablen abiertamente de las vivencias y experiencias de un hombre con otro hombre? Para Germán López, conocido artísticamente como Kercho, sí. Y lo está intentando demostrar con su trabajo. Hace poco publicó su segundo álbum, “Te cuento mañana”, y sobre su música, sus letras y la visibilidad del artista LGTBIQ+ en la industria musical hablamos.

Y la semana pasada se entregaron los Premios Plumas y Látigos 2025, que otorga la FELGTBI+. Vamos a aprovechar para hacer una breve valoración que lo que supuso la gala y de algunas preguntas que se nos ocurren sobre la trastienda de estos premios. Y lo hacemos con Leticia Rey, vocal de cultura y representante de la ejecutiva de la FELGTBI+.

Lisa Mychols sigue haciendo méritos para ser reconocida con el apodo de "La Reina del power pop". Lo último que ha editado es el disco de debut de su nuevo proyecto: 'The High Frequencies', una banda con la que ha firmado un disco repleto de escribirlos de rompe y rasga y coros brillantes que hoy es nuestro álbum de la semana.

Los veteranos Ride estarán tocando en la próxima edición del Visor. El grupo de Oxford, revitalizado tras su vuelta a los escenarios, es una apuesta segura para el festival valenciano y hoy suena en "33 Revoluciones Por Domingo" con una canción de su último y notable disco. Además, escuchamos en nuesra nueva sesión la música de Lobos Negros, unos clásicos de la escena del rock and roll en España que siguen al pie del cañón.

En el capítulo de conciertos, repasamos el cartel del Purple Weekend, que se celebra la próxima semana en tierras leonesas y para nuestra recomendación literaria, echamos la vista atrás, hasta el año 2022, cuando vio la luz 'Un chaval de barrio' la magnífica autobiografía de Bobby Gillespie, que recorre su vida, desde su infancia, hasta los años de Primal Scream, pasando por sus primeros recuerdos musicales o su participación junto a los hermanos Reid en el seminal "Psychocandy" de los Jesus and Mary Chain. Y todo narrado desde el punto de vista de un orgulloso militante de la clase trabajadora. Un libro maravilloso.

Esta semana nos visita la actriz Llum Barrera, una de las reinas de la comedia en el cine español, con la película 'Coartadas'. También contamos con nuestros habituales colaboradores: Con Ruth Gabriel repasamos la actualidad del cine, aprendemos de guion con Pau Subirós y ampliamos conocimientos musicales con Berto Vega, que en esta ocasión aprovecha el estreno de 'The Running Man' para recuperar a Tom Jones, el tigre de Gales.

Para abrir nuestro porche, te adelantamos que Zach Bryan visitará San Sebastián en su único concierto en España la próxima primavera, a la vez que te recomendamos escuchar detenidamente a Lance Roark, fiel seguidor de la Red Dirt music que representan como nadie unos Turnpike Troubadours que han realizado el primer homenaje a Todd Snider. También 49 Winchester han querido recordar a Ozzy Osbourne en unas fechas en las que sabemos del regreso discográfico de The Wild Horses, fieles representantes d lo que en el porche llamamos “AmericaÑa”, y de un nuevo álbum de The Band of Heathens.

No hemos olvidado que la CMA entregó el Premio Willie Nelson a la Trayectoria a Vince Gill y este fue sorprendido por Brandi Carlile cantando su canción más emblemática con los coros de Patty Loveless. Brandi también aprovechó su última visita al Reino Unido para pasar por el espacio “Radio 2 Piano Room” de la BBC e interpretar un par de canciones con la BBC Concert Orchestra.

El porche se ha cerrado con lo nuevo de Lucinda Williams, cantando con tonalidades góspel con Norah Jones, y con el anticipo del tercer álbum de la canadiense Bella White.

01-ZACH BRYAN “Streets of London” (Bryan) Warner

02-LANCE ROARK “Me and You” ( Tenkiller/Thirty Tigers

03-THE TURNPIKE TROUBADOURS “Just Like Old Times” (Snider) Bossier City

04-49 WINCHESTER “Changes” (Osbourne/Iommi/Butler/Ward) Lucille/MCA

05-THE WILD HORSES “The Bar of the Broken Hearted” (Vargas/Aguilar) TWH

06-THE BAND OF HEATHENS “High On Our Own Supply” (Jurdi/Quist/Wilson) BOH

07-VINCE GILL “Secondhand Smoke” (Gill) MCA Nashville

08-BRANDI CARLILE feat. PATTY LOVELESS “When I Call Your Name” (Gill/DuBois) Interscope/Lost Highway

09-BRANDI CARLILE “Long Long Time (Live BBC)” (White) Interscope/Lost Highway

10-LUCINDA WILLIAMS feat. NORAH JONES “We've Come Too Far To Turn Around” (Williams) Highway 20/Thirty Tigers

11-BELLA WHITE “Little Wings” (White) Rounder

Recuerda que puedes encontrar un nuevo podcast cada sábado en RNE Audio

Este grupo de artistas mexicanos radicados en la costa oeste estadounidense nos muestra la vibrante tradición del arpa grande, originaria de Michoacán y tierras aledañas, en un irresistible disco titulado, precisamente, “¡Puritito Michoacán!”.

- Los Originarios del Plan - La chileca - ¡Puritito Michoacán!

- Los Originarios del Plan - Mi tierra linda - ¡Puritito Michoacán!

  • Con una programación especial de casi cuatro horas en directo con Clara Sánchez, Elena Horta y Germán García Tomás
  • Diez pianistas de referencia internacional en un programa que combina tradición, juventud y excelencia
  • Lunes 1 de diciembre, desde las 18:30 horas en Radio Clásica y en streaming en RNE Audio y RTVE Play.
  • Y en ‘Los Conciertos de La 2’, el 27 de diciembre y el 3 de enero

Escasos días después de conocer la inesperada muerte de Todd Snider, Turnpike Troubadours se fueron hasta el Sunset Sound Studio 3 de Los Angeles y grabaron con su productor y amigo Shooter Jennings una versión inesperada de “Just Like Old Times”, que el fallecido cantautor de Portland, en Oregón, incluyó en su álbum ‘The Devil You Know’ en 2006, justo cuando se formaron los Troubadours.