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En ‘Todo por hacer’ de Radio 5, el programa de este jueves 23 de octubre arranca en Barcelona, donde se ha presentado el estreno de ‘The Rocky Horror Show’ en el Teatro Coliseum. El clásico musical británico, con el elenco que lo interpreta actualmente en Londres, abre sus puertas en la capital catalana. Una propuesta escénica que mezcla terror, humor y rock en una historia que rinde homenaje a los grandes títulos del cine de serie B y a los musicales de culto. Nuestra compañera Marta Orquín se ha acercado a la presentación para conocer cómo ha sido el desembarco en España de esta producción mítica y cuál es el secreto de su vigencia, casi cincuenta años después de su estreno original.

Después, nos ponemos en forma con ‘Modo Activo’, la sección deportiva que cada semana presenta Miki Camino. En esta ocasión, el espacio se adentra en el mundo del piragüismo, una práctica que combina técnica, equilibrio y conexión con la naturaleza. Desde ríos tranquilos hasta embalses y playas, exploramos las distintas modalidades de este deporte y los beneficios físicos y mentales que ofrece tanto para principiantes como para aficionados experimentados.

El programa se despide con ‘No eres tan joven como crees’, la sección musical de Sara Calvo. Este jueves está dedicada a Mel C, conocida también como Sporty Spice. Repasamos su trayectoria en solitario y recordamos algunos de sus éxitos más destacados. Más allá del fenómeno Spice Girls, Melanie Chisholm se ha consolidado como la integrante del grupo con mayor éxito individual: es la única que ha logrado un número uno en Reino Unido tanto como parte del grupo como en su carrera solista.

El productor Jerry Wexler y los productores, arreglistas e ingenieros de sonido Tom Dowd y Arif Mardin fueron el triunvirato mágico que aupó a Aretha Franklin en 1967, cuando la Reina del Soul grabó sus grandes discos para Atlantic Records. Tom Dowd nació el 20 de octubre de 1925, hace ahora cien años, en Nueva York, y estudió música clásica y física nuclear, llegando a trabajar en el llamado Manhattan Project, el proyecto de construcción de la primera bomba atómica. Tras fichar en 1950 por la compañía Atlantic, Dowd trabajó con todos los grandes del jazz y el soul, desde Charlie Mingus, John Coltrane y el Modern Jazz Quartet hasta Ray Charles o Aretha Franklin.

Recordamos el acercamiento flamenco a los textos de Eduardo Galeano. El guitarrista y compositor Rycardo Moreno publicó en 2017 un disco inspirado en "El libro de los abrazos" del escritor uruguayo. De ese trabajo, escuchamos “Los nadies” con la colaboración de la hermosa voz de la cantaora Sandra Carrasco.

Tras nueve años residiendo en California y su paso por Nashville han permitido a Juana Everett desarrollar su andadura personal y artística para dejar lo mejor de sí en ‘Past Lives in California’, su segundo álbum, grabado entre Nashville y Musle Shoals pero convertido en un homenaje al Golden State que la ha cambiado para siempre. Su anticipo, “One Million Dollars”, nos obliga a seguirla descubriendo hasta que se publique a primeros de 2026.

No es la primera biografía que se publica sobre Joaquín Sabina, pero sí la primera vez que se cuenta su vida y obra a través de las viñetas de un cómic. Detrás están los periodistas musicales Kike Babas y Kike Turrón que han trabajado con el beneplácito, de El flaco de Úbeda.

Sabina pasó muchas horas entre las paredes del emblemático bar La Mandrágora, cantando junto a Javier Krahe y Alberto Pérez entre 1978 y 1982 aquellas míticas canciones. 44 años después este capítulo y otros de su vida son narrados por Kike Babas y Kike Turrón, en Joaquín Sabina Pasión y vida, su biografía contada en viñetas.

El cómic recorre su trayectoria vital, su infancia en Úbeda, la universidad en Granada, el exilio en Londres, el noctámbulo, comprometido hasta el mito de la canción de autor que es hoy. Y es que nos sobran los motivos para seguir hablando de él.

Imagen: GETTY

Fito Cabrales tiene nuevo trabajo. Es el octavo con los Fitipaldis y se llama "El monte de los aullidos". 10 nuevos temas que llegan tras 4 años de silencio. En el disco hay rockabilly, jazz, swing y algo de country pero se sigue identificando el sonido Fito al primer acorde.

Escuchamos esta sorprendente versión de Live and let die del dúo crota Dos Cellos formado por Luka Šulić y Stjepan Hauser, en la que contaron con la genialidad del pianista chino Lang Lang.

Juan Alfonso García y la nueva música en Granada. Compositor y organista en la Catedral de Granada, Juan Alfonso García es una figura clave en la renovación musical de Granada en la segunda mitad del siglo XX. Fue maestro de la llamada ‘Escuela de compositores de Granada’ y compuso más de 600 obras. Dirigió la cátedra Manuel de Falla en la Universidad de Granada, así como el Festival de Música que se celebra cada verano en la ciudad. En torno al órgano de la misma catedral, Juan Alfonso ejercía el magisterio entre sus alumnos y la gente que se acercaba por la catedral. Este año el Festival de Granada le ha rendido homenaje, con la interpretación de sus obras en varios conciertos y una exposición en la que se ha podido conocer más a fondo la biografía del maestro organista.

El sexto álbum de la carrera de Neil Young, ‘Tonight's the Night’, fue el tercero de la conocida como "Ditch Trilogy" y el 28 de noviembre será reeditado con seis cortes inéditos para celebrar los 50 años de un disco que se grabó prácticamente en un día de agosto de 1973, aunque no de publicó hasta dos años después, y que ahora ofrece la versión más fidedigna de su concepción original junto a un cuarteto de músicos míticos apodados por entonces Santa Monica Flyers.

En 1988, la Dur-Dur Band de Mogadiscio, capital de Somalia, compusieron 'Gorof (Elixir)' ... 3 años antes de que estallara la guerra civil en el país. Décadas después, esta joya perdida ha reaparecido, pero de una forma interesante: se ha hecho viral en TikTok, como parte de una moda llamada “rare aesthetic”.

En ‘Todo por hacer’ de Radio 5 abrimos con la sección ‘Generación Inteligencia Artificial’, a cargo de Ángel Madero, donde exploramos un hito en la música contemporánea: Arielle, una artista femenina creada íntegramente con inteligencia artificial. Escuchamos su primera canción y descubrimos los detalles del experimento social que acompaña al proyecto, concebido para analizar cómo la IA puede influir y transformar la industria musical real. ¿Es posible que un artista generado por algoritmos emocione como uno humano?

A continuación, en la sección ‘Jugador2’, Julen Palomares nos guía por el segundo nivel de nuestra serie dedicada al Lost Media y los videojuegos. Un recorrido por las obras digitales que han desaparecido, los títulos que nunca llegaron a ver la luz y las comunidades que intentan rescatarlos. Reflexionamos sobre la memoria del videojuego y lo que se pierde cuando un mundo virtual deja de existir.

Cerramos el programa con ‘Pulso Sonoro’, el espacio musical de Carmen Álvarez, que nos invita a conocer a Paula Mattheus. Conversamos con la artista sobre su trayectoria, su forma de entender la música y su capacidad para conectar con el público a través de letras honestas y melodías vitales. Escuchamos algunos de sus temas y descubrimos por qué se ha convertido en una de las voces más prometedoras del panorama actual.

El 11 de abril de 1969 los Beatles publicaron el single “Get Back”, con “Don’t Let Me Down” en la cara B, acreditado a The Beatles with Billy Preston. Los Beatles con Billy Preston. Fue la única vez en su carrera que John, Paul, George y Ringo compartían su nombre con otro músico en una de sus grabaciones. Al fin, de algún modo se reconocía para la historia el nombre del quinto Beatle, el gran Billy Preston, que tocaba en ambos temas su legendario piano eléctrico Fender Rhodes.

Samantha Fish, una de las guitarristas más electrizantes de la escena del blues, abre su horizonte en la edición de lujo de su último álbum, ‘Paper Doll’, con dos temas inéditos. Uno de ellos es una versión del clásico de Neil Young “Don’t Let It Bring You Down”, que en 1970 formó parte del álbum ‘After the Gold Rush’ del canadiense. Samantha encuentra alguna posibilidad de cambio en ese tono sombrío y lleno de sarcasmo con el que fue creada.

Héctor Roberto Chavero, más conocido como Atahualpa Yupanqui, fue poeta, escritor, cantautor y guitarrista. Considerado como una de las figuras más representativas del folclore argentino. Murió en Francia en 1992 pero su música y su poesía continúan entre nosotros. En 1975 se radió un programa especial en Radio Peninsular sobre el imaginario del artista, hoy lo recordamos gracias al archivo sonoro.