En 1981, en un escenario de Tokio, un bajista hizo cantar a su instrumento como si el mismo tuviera alma. Era Jaco Pastorius, y lo que sonaba era “The Chicken”, en este caso una de sus versiones más famosas, con la denominada "Intro de Soul".
En ‘Todo por hacer’ de Radio 5, dedicamos el programa a la sección ‘Pulso Sonoro’, con Carmen Álvarez al frente, para recibir a un invitado muy especial: Gonzalo Hermida. El cantante, compositor y productor visita el estudio para presentar su nuevo disco, ‘Bandera Libertad’, un trabajo que se consolida como una declaración artística y emocional.
En esta conversación cercana y musical, descubrimos las claves de un álbum que combina energía, emoción y autenticidad. ‘Bandera Libertad’ reúne temas que hablan de identidad, superación y búsqueda personal, con una producción cuidada y un sonido que refleja la madurez creativa de Hermida.
Durante el programa, Hermida comparte detalles sobre el proceso de composición, las historias detrás de algunas canciones y las colaboraciones que han dado forma a su proyecto. Además, interpreta varios temas en directo, mostrando la fuerza y la sensibilidad que lo caracterizan.
Un espacio para descubrir no solo la música de Gonzalo Hermida, sino también el mensaje que late en su nuevo trabajo: una invitación a la libertad creativa y personal.
Analizamos el panorama musical valenciano actual con el experto Josep Vicent Frechino. Tras el anuncio de la retirada de grupo como La Fúmiga' o '200"' y la vuelta de otros como 'La Gossa sorda', nos preguntamos si el sector vive un momento de crisis, de cambio o de relieve.
En 1969, Leon Russell y Denny Cordell fundaron la discográfica Shelter Records y le dieron una vuelta a la carrera de Joe Cocker, al producir sus dos siguiente elepés y embarcarle en una tumultuosa gira por territorio estadounidense, que alumbraría el extraordinario documental y doble elepé Mad Dogs & Englishmen, respaldado el vocalista por una gran orquesta de rock dirigida por Leon Russell, una suerte de comuna libertina ambulante, sexo, drogas y rock and roll omnipresentes, un modelo luego calcado en su estructura por la Tedeschi Trucks Band, y donde tocaban tres bateristas y una poderosa sección de metales, además de un formidable elenco de coristas, entre ellas la cantante de origen cheroqui Rita Coolidge y la afroamericana Claudia Lennear.
En la gala que convertía oficialmente a Kathy Mattea en miembro del mítico programa de radio de Nashville, la artista de West Virginia hizo una pausa en su actuación para invitar a Suzy Boggus, otro de los iconos de la country music, a incorporarse al Gran Ole Opry. Suzy saltó a la fama a comienzos de los 90 con canciones como “Drive South”, una imponente versión al clásico de John Hiatt.
La música gnawa lleva sus rituales de trance desde el norte de África al corazón de Nueva York, para encontrarse con la rumba cubana, la rítmica brasileña, así como con el jazz y la experimentación sonora de la vibrante escena de la Gran Manzana. Es la música de Saha Gnawa en su disco homónimo de debut.
- Saha Gnawa - Tbal - Saha Gnawa
- Saha Gnawa - Baba Mimoun - Saha Gnawa
The Red Clay Strays editan de pronto “People Hatin'” una canción grabada desde abril, pero que la banda ha entendido que ahora es el momento de hacerla pública. Es rock de raíces con una palpitación poderosa, amplificada por un coro que parece creado para convertir la composición en un himno. Podría ser el mejor anticipo de un próximo álbum que no estará terminado hasta el próximo verano y en el que trabajan de nuevo con el productor Dave Cobb.
Recordamos la figura de un gran artista gitano: Antonio González, “El Pescaílla”. Este 2025 se celebra el centenario de su nacimiento y nosotros le rendimos nuestro pequeño homenaje escuchando su música y los tributos rumberos que le hicieron su hija, Rosario Flores, y el grupo Sabor de Gracia.
Los archivos de T. Rex nos han dado una alegría en forma de una nueva canción, grabada en 1975, pero que ve la luz ahora para recordarnos la grandeza del grupo de Marc Bolan. Esta semana, en 33RPD también escuchamos a los Magnetic Fields que están celebrando en los escenarios los 25 años de “69 Love Songs”, su obra cumbre. Además, Neko Case, ha grabado un álbum, que hoy es nuestro disco de la semana, con el que rompe un silencio prolongado y en el que nos cuenta las vivencias de una creadora que ha atravesado un periodo de pérdida y de reconstrucción.
La segunda parte del programa la abrimos con lo nuevo de Tame Impala antes de echar un vistazo a nuestra agenda de conciertos con las visitas de Dropkick, Mike Farris y Curtis Harding y nos despedimos viajando al underground del rock and roll de mediados de los setenta en Los Angeles, para recomendar el libro que recoge las fotografías de David Arnoff, un hombre que vivió y retrató la escena.
Seguimos anticipando el nuevo disco de Brandi Carlile a la vez que te hablamos de la próxima visita a España de Lilly Hiatt. También hemos impregnado de la épica del Viejo Oeste nuestro poche con las últimas novedades de Brennen Leigh, Melissa Carper (a dúo con Theo Lawrence) y Kelly Willis (incluso al lado de Dallas Burrow) para citarnos contigo en los conciertos de la gira por España de Alice Howe & Freebo y dejar un regusto de soul coral con los más reciente de The Red Clay Strays.
Queremos recordarte que el próximo 14 de noviembre vamos a tener una cita muy especial para celebrar un nuevo aniversario de esta aventura de más de cinco décadas de que nos ha permitido ponerle botas a la radio a nivel sonoro.
Y lo vamos a hacer con un concierto exclusivo en el que se reunirán dos de nuestras bandas más queridas, US Rails y Ward Hayden & The Outliers, en la Sala Nazca de Madrid.
Hemos cerrado el porche con el último concierto de The Deset Rose Band. Puro lujo.
01-BRANDI CARLILE “A War With Time” (Carlile/Dessner) Interscope/Lost Highway
02-LILLY HYATT “Man” (Hiatt) New West
03-BRENNEN LEIGH “Don't You Ever Give Up On Love” (Ocean/Leigh) Signature
04-MELISSA CARPER & THEO LAWRENCE “Dat Aint’t Right” (Carper/Lawrence) Bee & El/Warner
05-KELLY WILLIS “I Don’t Care” (Owens/Walker/Pierce) Hummin’bird
06-DALLAS BURROW feat. KELLY WILLIS “Colorado Bound” (Burrow) Forty Below
07-ALICE HOWE & FREEBO “Angel From Montgomery (Live)” (Prine) Know Howe
08-THE RED CLAY STRAYS “People Hatin’” (Coleman/Bishop/Hall/Rishel/Cobb) RCA
09-WARD HAYDEN & THE OUTLIERS “My Father’s House” (Springsteen) Faster Horses
10-US RAILS “Light My Way” (US Rails) Blue Rose
11-THE DESERT ROSE BAND “The Price I Pay (Live 2022)” (Hillman/Wildes) Bar None
Recuerda que puedes encontrar un nuevo podcast cada sábado en RNE Audio.
El músico flamenco Niño de Elche y el compositor y productor Raül Refree presentan su nuevo disco 'Cru+es' en el informativo '24 Horas' de RNE. Niño de Elche reconoce que él y Raúl han tocado durante muchos años juntos: "Nos conocemos más, incluso de antes de tocar juntos. Entendimos que era el momento por las cuestiones vitales, las cuestiones también laborales. Se daban las circunstancias tanto emocionales como materiales para que esto pudiese ser". El músico flamenco asegura: "con un disco como este tienes el deseo de que puedas llegar a otros territorios que son difíciles de habitar con este tipo de textos y sonoridades, este concepto solamente lo puedes hacer con alguien que tienes una complicidad y una confianza absoluta, y con Raúl ha sido así desde el principio".
Raül también explica que juntos congenian a la perfección a la hora de crear: "Nos une que los dos confiamos mucho en nuestra intuición y que a los dos nos gusta jugar mucho, que no tenemos miedo a los límites estilísticos, ni tenemos ningún miedo a probar cosas nuevas de experimentar y que al final tomamos decisiones no tanto por lo que queremos que sea, sino por lo que sentimos que tiene que ser". En este disco experimentan con sonidos y temas muy diversos como el simbolismo de la "escalera", la religión cristiana o los silencios. Entrevista completa en RNE Audio.
Desde tierras valencianas, el proyecto impulsado por el músico griego allí afincado Spiros Kaniaris, en complicidad con estupendos músicos de la terreta, suelta amarras de nuevo con este disco, “Stanbrook”. Ese era el nombre de un navío gracias al cual muchos consiguieron escapar del terror franquista desde el puerto alicantino. Una nueva muestra de interesantes conexiones y exploraciones sonoras mediterráneas.
- Krama - Guerra i pau - Stanbrook
- Krama - El ressò - Stanbrook
Islazul es el nombre de la pieza que nos presentan el armonicista Antonio Serrano y el pianista José Luis Kaele.
La Desert Rose Band era puro country rock o, como a ellos les gustaba decir, música country del Oeste de California, y se convirtieron en el mejor grupo del género de los últimos años 80 y primeros 90. Se sepraron en 1994 pero hicieron varios conciertos desde 2008 hasta que en 2022 se reunieron en el CMA Theater de la Country Music Hall of Fame para dar el último. Ahora se publica en formato de doble álbum para decir “Gracias y adiós”.
La banda murciana Viva Suecia se ha presentado en Madrid para dar un concierto callejero y compartir su último álbum: 'Hecho en tiempos de paz'.
Sin embargo, había tanta gente en la calle que han tenido que meterse en un teatro. Ahí han interpretado algunos temas, pero, como muchas personas se han quedado fuera, han vuelto a salir y, sin amplificar, se han puesto a cantar.
Se sienten en deuda con el público, después de acompañarles estos doce años. Este viernes sale su quinto disco y confiesan que están nerviosos.
Fotografía de Fernando Villar / EFE.
De Seda y Hierro
