Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

En ‘Todo por hacer’ de Radio 5 abrimos con la sección ‘Generación Inteligencia Artificial’, a cargo de Ángel Madero, donde exploramos un hito en la música contemporánea: Arielle, una artista femenina creada íntegramente con inteligencia artificial. Escuchamos su primera canción y descubrimos los detalles del experimento social que acompaña al proyecto, concebido para analizar cómo la IA puede influir y transformar la industria musical real. ¿Es posible que un artista generado por algoritmos emocione como uno humano?

A continuación, en la sección ‘Jugador2’, Julen Palomares nos guía por el segundo nivel de nuestra serie dedicada al Lost Media y los videojuegos. Un recorrido por las obras digitales que han desaparecido, los títulos que nunca llegaron a ver la luz y las comunidades que intentan rescatarlos. Reflexionamos sobre la memoria del videojuego y lo que se pierde cuando un mundo virtual deja de existir.

Cerramos el programa con ‘Pulso Sonoro’, el espacio musical de Carmen Álvarez, que nos invita a conocer a Paula Mattheus. Conversamos con la artista sobre su trayectoria, su forma de entender la música y su capacidad para conectar con el público a través de letras honestas y melodías vitales. Escuchamos algunos de sus temas y descubrimos por qué se ha convertido en una de las voces más prometedoras del panorama actual.

El 11 de abril de 1969 los Beatles publicaron el single “Get Back”, con “Don’t Let Me Down” en la cara B, acreditado a The Beatles with Billy Preston. Los Beatles con Billy Preston. Fue la única vez en su carrera que John, Paul, George y Ringo compartían su nombre con otro músico en una de sus grabaciones. Al fin, de algún modo se reconocía para la historia el nombre del quinto Beatle, el gran Billy Preston, que tocaba en ambos temas su legendario piano eléctrico Fender Rhodes.

Samantha Fish, una de las guitarristas más electrizantes de la escena del blues, abre su horizonte en la edición de lujo de su último álbum, ‘Paper Doll’, con dos temas inéditos. Uno de ellos es una versión del clásico de Neil Young “Don’t Let It Bring You Down”, que en 1970 formó parte del álbum ‘After the Gold Rush’ del canadiense. Samantha encuentra alguna posibilidad de cambio en ese tono sombrío y lleno de sarcasmo con el que fue creada.

Héctor Roberto Chavero, más conocido como Atahualpa Yupanqui, fue poeta, escritor, cantautor y guitarrista. Considerado como una de las figuras más representativas del folclore argentino. Murió en Francia en 1992 pero su música y su poesía continúan entre nosotros. En 1975 se radió un programa especial en Radio Peninsular sobre el imaginario del artista, hoy lo recordamos gracias al archivo sonoro.

Hace unos años, Joshua Bell, considerado uno de los mejores violinistas del mundo, con un Stradivarius en sus manos, tocó durante tres cuartos de hora en el metro de Washington. Casi nadie se paró a escucharlo.

Tres años después de su último disco, Rosalía regresa con Lux, su cuarto álbum de estudio que saldrá a la venta el próximo 7 de noviembre. La catalana ha sorprendido con el anuncio también en la plaza del Callao (Madrid) y una aparición breve en el lugar, ya que apenas ha salido del hotel.

Asistimos al encuentro y al fructífero diálogo musical de la artista china Gao Hong, tañedora del laúd pipa, y el músico indio Baluji Shrivastav, con su sitar, en el recientemente publicado disco “Neelam”.

- Gao Hong & Baluji Shrivastav - Moonlight dance - Neelam

- Gao Hong & Baluji Shrivastav - Choo choo train - Neelam

Leon Majcen es hijo de refugiados de guerra bosnios huidos de su país en busca de un futuro mejor para su familia. Residente en Nashville supimos de él en 2020 y sigue demostrando que es un compositor imprescindible gracias a la fuerte influencia de los grandes iconos de la Americana. Su cuarto álbum, ‘Making A Livin’ (Not A Killin’)’, tiene mayor contundencia sonora que los anteriores de Leon Majcen y está inspirado en las giras, algo que resulta imprescindible para un viajero empedernido.

Reconstruir la historia de una canción es un fascinante ejercicio de memoria, especialmente cuando se trata del pasodoble más popular de nuestro país. Poca gente sabe que "Y viva España", ese verdadero himno de identidad nacional, no fue concebido para que lo interpretara Manolo Escobar. En realidad se lo compusieron a una cantante belga, con letra original en neerlandés y un sentido distinto al que conocemos. Este documental sonoro explora los diferentes niveles de significado de la música. Con guion de Lara López y realización de Miguel Ángel Coleto, el programa analiza cómo algunos temas usados en el marketing turístico han saltado a otros ámbitos; desde celebraciones deportivas hasta iniciativas de movilización social y política. Intervienen Julio Arce, profesor de musicología en la Universidad Complutense; Íñigo Sánchez-Fuarros, antropólogo del Instituto de Ciencias del Patrimonio del CSIC; Ivanne Galant, profesora en la Université Sorbonne Paris Nord; y Adrián Vogel, comunicador y autor especializado en cultura pop y música.

Hoy le dedicamos buena parte del programa a hablar con Ricardo Aguilera, autor del excepcional "50 canciones para entender el siglo XX", con el que escucharemos algunos de los títulos que ha elegido para vertebrar un libro que repasa a través de canciones de los más variados estilos y procedencias, la historia de los últimos cien años.

En los primeros minutos del programa nos detendremos en las nuevas canciones de The Hanging Stars, a los que escucharemos en directo, The Lovely Basement, His Lordship y su imparable máquina de rock and roll o los Creative Writing, una nueva joya que edita Meritorio Records. Además, como siempre, repasamos algunos de los próximos conciertos con protagonismo para los veteranos The Rubinoos y para Horsebath que con su rock de raíces heredero de The Band, va a hacer las delicias del público español durante los próximos días.

Nos ha visitado cada vez que sacaba un nuevo álbum y en esta ocasión, cuando presenta su sexto álbum, no va a ser una excepción. El músico, cantante y productor Andrés Costureras nos visita con “Soundtrack without a movie” (Banda sonora sin película), el nuevo trabajo de Pshycotic Beats, donde vuelven a brillar todas esa referencias, inquietudes y enigmas que rodean a uno de los compositores más importantes de este país.