Estamos ya en las horas previas a que Barcelona acoja la edición de este año del Mobile World Congress, y como ocurre siempre, algunos fabricantes se adelantan para vestir de largo sus buques insignia. Este año Samsung apuesta todo a la IA con su familia Galaxy S26. Mientras, la china Xiaomi exprime su alianza estratégica con Leica y lanza la 17 Series con un espíritu 100% fotográfico. Es el avance de la feria mundial que nos ocupará los próximos días y que os contaremos en nuestros próximos programas.
Mauro Herce gana el Goya a la mejor dirección de fotografía por 'Sirat' una película rodada bajo el sol del desierto en condiciones de temperatura extremas. La película de Oliver Laxe ha conseguido hasta este momento de la gala también el de mejor música, montaje, sonido y dirección de producción.
Nistal Mayorga es la pintora de los ajedrecistas. Un buen día decidió juntar sus dos pasiones, la pintura y el ajedrez, hasta que se volvieran indisolubles en un apellido profesional que también es una definición de vida. Ha pintado a Carlsen, a Polgar, a Sabrina Vega,... y ha reflejado la mirada de los campeones y de las campeonas en dos libros. Todo encaja cuando se juntan distintas disciplinas artísticas, cuando se funde la belleza y la verdad de una persona en un retrato, cuando se pueden dar jaques en óleo junto a sonrisas en acuarela.
Pedro Vicente nos trae una historia que el ajedrez tardó demasiado en contar, la de Vera Menchik. Fue la primera campeona del mundo femenina. Pero nada en la vida resultó fácil para ella porque no nació en un tablero fácil.
Hablamos de miradas, y nuestros dos invitados de hoy son fotoperiodistas especializados en ajedrez, Su mirada está llena de responsabilidad, porque es la mirada que luego es la de todos, y su enfoque es nuestra lectura. Son, además, miradas acostumbradas no solo a reflejar, sino a traspasar las miradas de los demás.
David Llada es periodista, dice, por accidente, ha sido el responsable de la organización de dos mundiales de ajedrez para la FIDE, entre ellos el de Madrid, en 2022, y ahora trabaja con ICC chessclub.com, que fue la primera plataforma para jugar al ajedrez online, y que se está relanzando.. Ha publicado tres libros, y es uno de los principales fotógrafos referentes del ajedrez a nivel internacional. Ha estado en 62 países y retratado a personas de 187 nacionalidades.
Federico Marín Bellón lleva escribiendo en prensa desde 1989, primero en ABC, ahora en EL Mundo, de libros, de cine, de ajedrez, y de póker.… cualquier cosa sin utilidad evidente, decías. También es Autor del libro 'Ajedrez sin miedo'. y de un blog referente en el mundo del ajedrez, “Damas y reyes” Y además, también hace unas fotos maravillosas.
Boek Visual:Julio Marchamalo. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Julio Marchamalo. El fotógrafo tiene el don de mirar de otra manera, de perseguir la luz, y la generosidad de mostrarnos el resultado de esa forma de ver el mundo. Busca lo extraño, lo oculto, lo que la mirada convencional habitualmente no ve es una de las principales aportaciones del artista, a sí mismo y a la sociedad.
Sus imágenes critican al ser humano con gracia e incluso con alegría. El fotógrafo británico Martin Parr tuvo el talento de retratar el turismo de masas o la fiebre del consumismo desde un punto de vista irónico y vital. Ahora se puede ver una gran muestra de su obra en París.
Esta semana en La Hora Optimista miramos a la fotografía humanitaria como ese gesto valiente que decide no apartar la mirada. Conversamos con el fotoperiodista Samuel Nacar, ganador de la 29ª edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, convocado por Médicos del Mundo, y reconocido en 2025 con un World Press Photo por su trabajo en las cárceles sirias. Con él reflexionamos sobre ética, compromiso y el poder transformador de una imagen. En Esto También Pasa, Isabel Rivadulla nos recuerda por qué contar la realidad sigue siendo un acto de responsabilidad colectiva. Y en El poder de una idea, Fernando Quintela comparte cómo una experiencia puede cambiar para siempre nuestra manera de mirar.
Un programa para mirar el mundo con más conciencia.
Un programa para seguir creyendo en el periodismo que transforma.
La fotógrafa y editora Laura C. Vela ha publicado "Seismil" (Niños gratis, 2025) un libro con retazos de recuerdos, conversaciones y mensajes en los que reconstruye un abuso continuado que sufrió siendo menor. En esta entrevista conocemos su faceta de fotógrafa y su tarea como editora en la editorial Comisura. Junto a sus compañeras, editan libros híbridos en los que las imágenes y los textos cuentan historias únicas.
Hace 24 horas todos veíamos esta foto por primera vez y seguramente ya sabíamos que pasaría a la historia. No todos los días se ve salir a un príncipe de comisaría. La imagen la captó este fotógrafo de Reuters, se llama Phil López. Cuenta que se pasó el día buscando a Andrés por varias comisarías del condado de Norfolk; no sabía en cuál estaba.
Después de muchas horas, ya de noche, decidió irse al hotel, pero desde una de esas comisarías en las que había estado haciendo guardia lo llamó una colega y le dijo: "Aquí han entrado un par de coches, deberías volver". [Foto: Reuters, Phil López]
La fotógrafa argentina Lucía Gracey habla de su fotolibro China. Una crónica visual realizado en un viaje de meses recorriendo el país oriental, dentro de la sección de fotografía Lo invisible de Helena Cerveto.
Boek Visual: Jordi Oliver. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Jordi Oliver. El fotógrafo es muchos fotógrafos a la vez: fotógrafo viajero, fotógrafo de prensa, fotógrafo ligado a la música, fotógrafo de barrios, pero en todas sus vertientes, Oliver es, sobre todo, el artista que cree en el valor de la fotografía como denuncia, en su poder para revertir situaciones.
El Museo del Prado no solo se ha contemplado en sus salas. Durante más de siglo y medio ha viajado en papel, en álbumes, en postales y en reproducciones que cruzaron fronteras cuando todavía no existían las pantallas. De esa historia silenciosa habla la exposición El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida, una muestra que reúne 44 imágenes realizadas desde la década de 1860 y que permite entender cómo la fotografía cambió para siempre la difusión de sus colecciones.
En el programa conversamos con su comisaria, Beatriz Sánchez Torija, responsable de la colección de Dibujos, Estampas y Fotografías del museo, para recorrer un fondo de más de 10.000 imágenes que no solo reproducen obras maestras, sino que documentan cómo eran las salas, cómo se colgaban los cuadros, cómo se trabajaba técnicamente en el siglo XIX y cómo esas imágenes circularon entre especialistas y público general. Desde las copias a la albúmina hasta las tarjetas estereoscópicas o las primeras postales, la exposición forma parte del programa Almacén Abierto y nos invita a mirar el Prado también como archivo visual y como patrimonio fotográfico.
La foto del día se detiene en el Museo Thyssen-Bornemisza con la exposición El ojo que escucha, dedicada al pintor danés Vilhelm Hammershøi. Es la primera gran retrospectiva que se le dedica en España y reúne casi un centenar de obras de este artista fallecido en 1916, conocido por sus interiores silenciosos y sus atmósferas contenidas. La muestra permite poner en diálogo su pintura con los maestros holandeses del siglo XVII y con la tradición europea de los siglos XIX y XX.
Y nos despedimos con música de Manuel Carrasco, que llevará en 2026 su proyecto Salvaje desde la raíz al Estadio La Cartuja de Sevilla, con conciertos dedicados a los álbumes que han marcado su última década.
"Los premios de fotoperiodismo Luis Valtueña", organizados por la ONG "Médicos del Mundo",celebran su vigesimonovena edición con trabajos fotográficos brillantes que nos hacen sentir, pensar, tomar conciencia y nos invitan a no callar sobre los hechos y situaciones que retratan a lo largo de nuestro mundo. Este año el ganador ha sido Samuel Nacar, con su proyecto "Las sombras ya tienen nombre", en que refleja el horror de la cárcel de Sednaya, en Siria, símbolo de la represión del régimen de Bashar al-Ashad. También hay trabajos brillantes sobre el genocidio en Gaza, a cargo del fotógrafo palestino Jehad Alshrafi, la situación de las mujeres en Afganistán reflejada por la fotógrafa italiana Valentina Sinis y la riada de Valencia en 2024, documentada por el fotógrafo Santi Palacios en su proyecto "Nadie llegó a tiempo", reconocido varias veces con este premio Luis Valtueña. La exposición con estos proyectos galardonados se puede visitar hasta el 28 de Febrero en la sede de la Fundación Ortega-Marañon, en Madrid, hasta el 28 de Febrero. Después está previsto que gire por varios puntos del país. Hablamos con Nora Mora, comisaria de la exposición y con los fotoperiodistas Santi Palacios y Samuel Nacar".
Boek Visual: Cristina García Girbés. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Cristina García Girbés y sus fotografías de arquitecturas. Los edificios que levantamos, los materiales con los que son construimos, son contenedores de valores, hablan de cómo somos, de cómo sentimos, de cómo pensamos. Cristina García Girbés lo sabe y los interroga con todos los recursos que le ofrece la fotografía.
El fotógrafo marroquí Mous Lamrabat, criado en Bélgica, dio su gran salto profesional revolucionando la fotografía de moda. Ahora, recupera y reivindica sus orígenes con una instalación artística en Marrakech.
Lamrabat funde sus dos mundos mientras intenta mostrar los muchos Marruecos que existen y sus diferentes atmósferas, a través de fotografías que también lanzan una mirada crítica a la sociedad de consumo.
Universo Azumendi. Gonzalo Azumendi ha sido galardonado con el Premio Nacional 2025 al Mejor Libro de Fotografía de Viajes con ‘Universo Azumendi’, un trabajo que recopila más de cuatro décadas de imágenes captadas en centenares de países, con un enfoque humanista, pero también, con gran componente surrealista y poético. Sus instantáneas han ilustrado revistas como ‘National Geographic’, ‘Viajar’ o ‘Traveller’, suplementos dominicales o las guías ‘Lonely Planet’. Para Gonzalo Azumendi, el mundo se consume a una velocidad brutal y una imagen puede rescatar lo que está a punto de desaparecer, con sus fotos rescata lo insignificante y lo convierte en epopeya.
Boek Visual:Elisa Torreira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el trabajo de la artista Elisa Torreira. Lo cotidiano se vuelve poético. Objetos, sombras, luces, detalles de un paisaje, de un estado determinado de la materia, matices que, habitualmente, pasan inadvertidos se transforman cuando ven acercarse a la artista con su cámara.
Charles Clifford. Los museos nos dan la oportunidad de tener como grandes maestros a los clásicos. El Museo de la Universidad de Navarra acoge, por primera vez, una completa y ambiciosa exposición sobre la figura de Charles Clifford. Alumnos del grado de Diseño de la Universidad de Navarra aprenden estética y composición de este fotógrafo británico que desarrolló su carrera profesional en España y que fue el primero que dio a conocer a Europa la España monumental, a mitades del siglo XIX, a través de sus imágenes y de los álbumes que fabricó con su mujer, Jane.
La exposición 'Buscando el rastro', en Gernika, trata de buscar a una niña que aparece en unas fotografías tomadas durante tres veranos, entre 1954 y 1956 y que aparecieron en la basura, cerca del Rastro, en Madrid. Dani Asua encontró ese archivo fotográfico y lo trajo de vuelta a Gernika. En ese momento no imaginaba la profunda conexión que aquel conjunto de imágenes tendría en la historia local de Gernika.
El archivo, compuesto por unas 140 fotografías, fue escaneado y documentado por Hibai Agorria, fotógrafo y videógrafo de Gernika. Las fotografías recuperaron la memoria de lugares que gernikarras de hoy recorren y aman, lugares donde aparecen edificios o árboles que ya no están.
El hilo conductor de las fotografías es una niña: la protagonista del archivo. La familia la retrata mientras recorre distintos rincones del País Vasco. Dani Asua e Hibai Agorria creen que podría estar viva hoy, con unos 85, 87 años y encontrarla, devolverle sus recuerdos, sus fotografías, se ha convertido en el propósito central de esta exposición.
Suscríbete a este tema
