"Max Aub: El laberinto del Siglo XX", ofresemos informasión sovre esta mueva ekspozisión ke se puede vishitar desde el 26 de Octubre al 26 de Mayo de 2027 en Centro Sefarad-Israel, patrocinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática i kon kolavorasión de la Fundación Max Aub. Max Aub es uno de los eskritores más importantes de la literatura espanyola del Siglo XX. Max Aub es uno de los eskritores más destakados de la literatura espanyola del Siglo XX. La ekspozisión se kompleta kon konferensias i un kompleto Katálogo sovre Max Aub. Nasido en París el 2 de Junio de 1903 en el seno de una famyia de orijín djudió, en 1914 al empesijo de la Primera Guerra Mundial injunto a su famyia se tresladan a España morando en Valencia. En 1937 se inaugura el Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional para la kual Max Aub enkargó el "Guernica" a Picasso. El Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes le nomvra Secretario del Consejo Central de Teatro. Fue enviado a distintos kampos de konsentrasión komo los de Vernet i Djelfa. Entre sus ovras topamos: "Juego de cartas", las "Guerrillas del Teatro", "Campo francés", "Historia de mala muerte", "Campos de los almendros", "Signos de ortografía" y un Volumen de Teatro completo. Francia le otorga la Kondekorasión de "Comendador de la Orden de las Artes y las Letras". Kurunamos el programa kon el kante sefardí tradisional "Tus ojikos djoya mía" en la versión de Isaac Levy.
Hablamos de un reptil muy temido en general que causa unas 120.000 muertes al año... las serpientes. Hay cerca de 4000 especies repartidas por todo el mundo. Nuestro país alberga 13 en total, divididas en 10 tipos de culebras, pero sí contamos con tres especies muy venenosas, siendo la víbora áspid la más peligrosa y la más grande en España. En nuestra sección “A ciencia cierta” abordamos el mundo de las serpientes, sus venenos y antídotos o las investigaciones en nuestro país. Lo hacemos con nuestro científico de cabecera, el profesor José Antonio López Jal acompañado del experto Jorge Alvar Ezquerra, doctor en Medicina, especializado en medicina tropical y comisario de la exposición De brebajes y serpientes: entre la triaca magna y una emergencia de salud global disponible en la sede de la Real Academia de Medicina de España en Madrid.
Pero antes, nos pasamos por Oviedo y por Londres, porque en estas ciudades nuevos nombres se suman al prestigio internacional de nuestro país: los galardonados con los Premios Princesa de Asturias y los reconocidos como Amigos de la Marca España y de las Marcas Españolas en Reino Unido.
En los últimos tiempos asistimos a un resurgimiento del arte textil, grandes museos españoles acogen la obra de artistas que nos descubren una belleza sensorial y escultórica desconocida para el gran público. Es el caso de la exposición Colecciones Masaveu. Arte textil, que puede verse en la Fundación Masaveu de Madrid.
La muestra reúne alrededor de 80 piezas textiles que abarca desde el siglo XV a la actualidad. Un recorrido por la evolución del arte de los tejidos a través de una selección de tapices y bordados históricos hasta propuestas actuales. Pueden verse una alfombra mudéjar confeccionada con el nudo español, obras de Lecorbusier, Miró, Braque...de Aurèlia Muñoz o de Teresa Lanceta, entre otras.
De todo ello hablamos con los dos comisarios de la muestra: Patricia Molins y Antonio Sama.
Y nuestra “Foto del día” se la dedicamos a Olivia de Miguel, Premio Nacional a la Obra de un traductor 2026; y a Pablo Martín Sánchez, Premio Nacional a la Mejor Traducción. El jurado ha reconocido a Olivia de Miguel Crespo por “la fidelidad estética y la sensibilidad idiomática con la que captura el ritmo y los matices tonales del original”. Y a Martín Sánchez, por la obra Lugares, de Georges Perec.
'Veinte años construyendo ciberseguridad juntos' es el lema del ENISE 2026. Evento que se ha convertido en este tiempo en una cita ineludible para el sector de la ciberseguridad. Un espacio expositivo que aumenta un 60% rozando los 200 stans y que, además, cuenta con la presencia de las mejores firmas internacionales. En esta edición se hará especial hincapié en ciberproteger a los colectivos vulnerables.
La programación del evento incluirá las 150 conferencias, mesas redondas y actividades en las que participarán más de 6.000 profesionales de la industria.
As fotografías do recoñecido premio internacional Comedy Wildlife, que reúne unha espectacular colección de imaxes da natureza, acaban de chegar a Lugo. Trátase dunha mostra na que podemos admirar escenas da vida cotiá de distintas especies animais que conectan co público a través do humor.
El Museo Sorolla es nuestro gran protagonista. Tiene abierto ya al público el nuevo edificio de su ampliación con más de 2.000 metros cuadrados, situado a espaldas de la histórica casa del gran pintor valenciano en la capital española. Una ampliación que se une al antiguo edificio a través de un acceso al taller del artista y que se estrena con una muestra titulada Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905-2026).
Hemos recorrido las nuevas instalaciones con el director de la institución, Enrique Varela; los arquitectos, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, y la comisaria de la muestra inaugural, Covadonga Blasco.
Alburquerque se ha llenado este fin de semana de los mejores ejemplares de canarios. La localidad ha celebrado su segunda Feria Ornitológica. Un encuentro de intercambio y exposición, organizado por la Asociación de Canaricultores del Oeste.
La Feria de Valladolid abre sus puertas a la sexta edición del Shooting Locations Marketplace donde localizadores y productores tendrán más de 1.500 entrevistas en busca del lugar perfecto para su futuro proyecto cinematográfico.
La feria de este año tendrá como novedad la presencia de profesionales de 27 países que analizarán las estrategias audiovisuales, los incentivos fiscales y los nuevos escenarios de rodaje.
Acompañamos a Mario Santa-Cruz, localizador, y a Adriana Olivero, Film Commisión de Zaragoza, en su primer toma de contacto. Mario busca desiertos y castillos medievales para un proyecto que tiene entre manos, mientras que Adriana le ofrece territorios parecidos en la Comunidad de Aragón. Una primera toma de contacto que acabará dentro de meses o años con el final del rodaje de una película.
El Museo Carmen Thyssen de Málaga acoge la exposición "¡Olé! El mito de lo español a través de Andalucía". Una muestra que plantea revisar la imagen que durante dos siglos ha identificado a España con el folclore andaluz, con obras de Goya, Picasso, Sorolla, Romero de Torres, Zuloaga, Saura, Miquel Barceló y Pilar Albarracín, que acaba de ser reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Escuchamos a Original Elías versionando a Triana y en nuestra sección “Los gitanos que no dicen ole”, el potente sonido de la Gypsy Ska Orquesta.
Fin de semana dulce y delicioso en Agramunt, Lleida, en la tradicional feria del turrón y el chocolate a la piedra. Degustaciones para ir calentando de cara a la Navidad.
El turrón de maracuyá y el de pistacho son algunas de las novedades de este año, aunque también se llevarán los turrones picantes de wasabi, de almendra con coco, o en formato bombón con base de caramelo, avellana y chocolate negro.
Cerca de 40.000 personas pasarán por esta feria. Estas fiestas los precios se mantienen y el sector espera alcanzar una facturación parecida a la de 2025, que fue de 400 millones de euros.
La 'Divina Comedia' de Dante sigue fascinando a los autores a través del tiempo. Una exposición en Madrid, en la Fundación Canal, ofrece dos visiones de sus cantos del Infierno: la del ilustrador Gustave Doré, que en el siglo XIX retorció los pecados en claroscuros monumentales; y la del artista plástico Robert Rauchensberg, donde el infierno ahora es EE.UU. en los 60, en sus collages aparecen la ira latente de la Guerra Fría, la avaricia de la sociedad de consumo o la gula de la carrera espacial.
Basilea expone permanentemente la obra del excéntrico Jean Tinguely, pionero del arte cinético. El escultor suizo revolucionó el arte con sus máquinas móviles hechas de hierro reciclado y objetos reutilizados. Sus obras combinan movimiento, ruido y humor. Crítico del arte académico, su legado se puede ver en sus monumentales fuentes en varias ciudades suizas y en diferentes museos de Europa. El más importante, el que se encuentra en la tercera ciudad helvética, considerada la capital cultural del país alpino.
Nacido en Friburgo en 1925 y formado en Basilea, encontró su verdadero espacio creativo en París, donde se instaló en 1952 junto a su primera esposa, la artista Eva Aeppli. En la capital francesa comenzó a desarrollar relieves con elementos móviles que giraban lentamente sobre fondos negros.
El controvertido artista busca el desorden mecánico. Es uno de los máximos representantes del arte en movimiento, el arte cinético.
"Creo que la civilización altamente tecnológica en la que vivimos es una civilización humana”, decía el artista y añadía que “las máquinas son humanamente posibles, que la automatización nos parece algo extremadamente, peligroso porque causa desempleo y, en verdad, la automatización es una oportunidad posible y sigue siendo algo perfectamente humano siempre que no esclavice a los hombres".
Su obra se basa en la idea de la rueda, la repetición y el cambio perpetuo. Se puede ver perfectamente en sus fuentes instaladas en ciudades como París, Basilea o Friburgo.
Todas tienen un nombre concreto, la que está cerca del Museo Pompidou es la Stravinsky, que realizó junto a Niki de Saint Phalley, la de Basilea es la fuente del carnaval. Como recuerda Ascensión Vicenzi, el artista utilizó el hierro, que a mediados del siglo XX era considerado un material pobre
Tinguely consideraba que las obras nunca estaban finzalizadas, haciendo una especie de crítica al mundo del arte, pero al mismo tiempo creando un espectáculo enorme.
"Tendremos la posibilidad de tener productos fabricados totalmente por máquinas. De este modo, la máquina, que en sí misma es un medio de expresión humana, también se volverá humana porque producirá otro lugar de trabajo. Nuestros esclavos son artificiales, es maravilloso".
Cuestiona el academicismo del arte, creando máquinas construidas en parte con objetos recuperados, deliberadamente imperfectos, oponiéndose al culto al nuevo objeto y practicando el reciclaje ya utilizado antes de él por el art brut. Estos materiales reciclados, que vuelven a la vida en instumentos con motores, se encuentran entre las innovaciones más vibrantes de la escultura del siglo XX.
Inspirado por Calder y los dadaístas denomina algunas de sus esculturas máquinas de sentimientos y piensa que pese a la mecanización nuestra civilización es aún capaz de generar sentimientos.
Entrar en su museo en Basilea sorprende al visitante, porque se siente como en un garaje de un inventor excéntrico. Muchas obras/objetos entran en funcionamiento al presionar un botón. Al apretarlo algo comienza a moverse.
"Quiere celebrar la fealdad, dice Margriet Schavemakers, curadora del Museo de Amsterdam, fabricar máquinas que no hacen nada, que no sirven para nada. Simplemente se mueven solas o que sirven para divertir a la gente. A veces consiguen un carácter muy teatral y en otras ocasiones parecen agresivas.
El primer gran éxito de Tinguely llegó en 1959 con las Méta-Matics, unas máquinas capaces de crear dibujos automáticos que el público podía accionar para producir su propia obra abstracta. Este innovador concepto despertó el interés y la admiración de figuras como Hans Arp y Marcel Duchamp, consolidando a Tinguely como un renovador del arte contemporáneo.
Durante los años sesenta, el escultor creó impactantes piezas de hierro reciclado, que luego empezó a pintar de negro uniforme, centrando la atención no en los materiales, sino en el efecto escultórico total y en el movimiento como componente esencial.
El Museo Patio Herreriano de Valladolid acogerá durante los próximos cinco meses la exposición 'Ora Pro Nobis' del artista brasileño Paulo Nazareth. Conformada por dos muestras, ambas tienen un cordón umbilical que les une a las madres, a la lengua materna y al amor de madre.
La primera muestra está conformada por tres plantas, una de ellas traducida al latín como "la voz que ruega por nosotros". Una oración que implora por la protección de la Virgen Maria y que tambien se denomina a esta especie de cactus.
En la segunda muestra se expone un conjunto de bordados y fotografías que hacen alusión al origen y uso de la lengua materna en Latinoamerica y que defiende la idea de los primeros colonizadores e hijos que aprendieron las lenguas latinas enseñadas por los religiosos católicos.
Madre, religión, colonialismo, ancestros y reparaciones son las palabras clave para interpretar estas creaciones.
Conseguir que o peixe recupere presenza na cesta da compra. É o gran desafío para o sector dos conxelados, que celebra a súa feira mundial en Vigo. Conxemar, con máis de 800 expositores, destaca a oferta de produtos para un consumidor que busca rapidez e comodidade.
La exposición ‘Insectos al detalle’ invita al público a observar de cerca especies como avispas, chinches, piojos o zapateros a través de la fotomacrografía. Cada pieza ha sido elaborada mediante complejas composiciones fotográficas y técnicas de iluminación específicas, adaptadas a las características de cada ejemplar, como su textura, volumen o transparencia. El resultado permite resaltar detalles invisibles al ojo humano en condiciones naturales, destacando estructuras, colores y matices que habitualmente pasan desapercibidos. Además, la muestra incluye información y curiosidades sobre estas especies en castellano e inglés, reforzando su carácter divulgativo. Se puede ver hasta enero del próximo año en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid
Más de 400 investigadores de diferentes partes del mundo se han dado cita en Burgos con motivo del "Congreso La Sociedad Europea para el Estudio de la Evolución Humana", uno de los eventos de mayor relevancia científica a nivel internacional en el ámbito de la evolución. Ha tomado así el relevo de ciudades como Londres, Viena o París y, además, lo ha hecho batiendo el récord de participación.
Es la tercera edición de LA IMPORTANCIA DE LOS TRASTOS... Una exposición artística a partir de una veintena de vestidos de novia prestados por toledanas,reflexiona sobre la memoria, los vínculos y las historias que acompañan a las personas a lo largo de su vida.
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