Casa de América acoge la exposición “Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo”, una muestra que pone a conversar el arte de los ye’kwana del Amazonas con las creaciones de la abstracción geométrica moderna y contemporánea. Hablamos con el coleccionista Juan Carlos Maldonado y con el comisario Ariel Jiménez.
¿Tiene pilas el ingenio? ¿Están los estudios artísticos infravalorados?
Protagonistas del aula charla con tres alumnos del Bachillerato artístico del IES Menéndez Pidal de Avilés, quienes les cuentan a los más pequeños cómo es estudiar artes y con el gran escultor Herminio, quien nos enseña que la necesidad agudiza el ingenio y habla a través de su vida, llena de experiencias. En Radioleros por España viajamos al Colegio Princesa Sofía de Cádiz que, con mucho arte, nos saluda y presenta a la gran cantaora María Vargas, Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes. La Librería habla visita La Fábrica de Madrid desde donde Rosa nos manda interesantes recomendaciones sobre fotografía. En Reflexiones de un maestro escuchamos a Armando Orbón quien nos comparte el recuerdo de tertulias vividas junto a su gran tío, el hispanocubano Julián Orbón, autor de la canción Guantanamera, desde su apartamento de Park Avenue en Nueva York junto a Severo Ochoa, Gabriel García Márquez, Cabrera Infante, Stravinsky, Ramón J. Sender, Paco García Lorca, Andrés Segovia, Copland, entre otros… Lo que daría yo por escuchar un trocito de aquellas conversaciones…
Con el título Reflejos. Picasso/Koons en la Alhambra se presenta una muestra dedicada a Pablo Picasso y Jeff Koons que podrá verse en el Palacio de Carlos V y el Museo de Bellas Artes de Granada hasta mediados del próximo mes de marzo. Picasso pintó sus Tres Gracias en el verano de 1923, y ahora, esta obra comparte espacio en esta exposición con otras Tres Gracias, de acero inoxidable, firmadas por este estadounidense que está considerado uno de los artistas vivos más cotizados del mundo. No hay constancia documental de que Picasso visitara la Alhambra. Por su parte, Koons al entrar ha dicho que ha vivido un momento celestial.
Foto: JORGE GUERRERO / AFP
La obra de la sueca Hilma Af Klint, pionera de la abstracción, se puede ver en el museo Guggenheim de Bilbao hasta el 2 de febrero de 2025.
Arte que cuestiona su propia existencia en mundos virtuales.
Fondos musicales: Simon Oeggi - Bryan Senti & Dom Bouffard
El Ministerio de Cultura ha restituido a la Fundación Giner de los Ríos el lienzo Don Francisco Giner de los Ríos, niño, de Manuel Ojeda y Siles, que se conservaba en la Biblioteca Nacional de España tras ser incautado por el franquismo en 1940. El acto, presidido por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, se enmarca en las actuaciones relacionadas con la memoria democrática denominadas Cultura con Memoria.
La obra ha sido entregada a José García-Velasco García, presidente de la institución que vela por el legado de la Institución Libre de Enseñanza, que el franquismo declaró ilegal en 1940, por entenderla comprendida en el Decreto 108, de 13 de septiembre de 1936, considerándola opositora a “las fuerzas que cooperan al movimiento nacional”.
Francisco de Goya, que fue pintor de cámara para el rey Carlos IV desde finales del siglo XVIII, vuelve a palacio. El Museo de Zaragoza va a estar en obras durante 2 años y por eso han trasladado más de 60 obras del maestro al Palacio de la Aljafería, una joya del arte hispanomusulmán. "Es excepcional porque nunca se habían unificado estos dos hitos artísticos aragoneses", ha indicado la responsable de las Cortes de Aragón, Arancha Echevarría.
Por otro lado, desde el equipo de seguridad, aseguran total seguridad durante el traslado: "Es un proceso complejo que arranca con la supervisión del estado de conservación de las obras. Además, es importante planificar el transporte llevado a cabo por empresas especializadas en transporte de bienes culturales. Lógicamente, por el valor que tienen, han sido escoltadas por la Policía Nacional", ha señalado el jefe de supervisión del traslado, Fernando Sarría.
Boek Visual: Javier Valverde. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el trabajo de Javier Valverde. El creador camina y crea ‘libros de artista’. Ambas acciones se relacionan y desembocan en unos resultados que sorprenden por su contenido y su belleza.
Jordi Tolosa. Jordi Tolosa convierte el hierro y el acero en vías de expresión de los grandes temas que han hecho pensar a la humanidad. El artista se define como escultor de ideas, esculpe conceptos. Les da forma volumétrica a los grandes temas de la humanidad: El paso del tiempo, el espacio, el azar, las relaciones entre lo personal y lo social.
Recorremos con Cristina Sánchez, de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, las principales estaciones europeas; ¿Para qué sirve el corazón? El doctor Luis Lapuente responde a esta pregunta en "Jarabe de Radio"; Hablamos de la luz con Santi García Cremades; Para terminar, Guillermo Balmori dedica sus "Historias de Hollywood" a la película "West Side Story".
Notre-Dame ha vuelto hoy a ser un templo. Han hecho falta cinco años y una de las mayores obras del siglo para devolver su esplendor a la catedral francesa. En 24 horas Fin de Semana hemos hablado con Eduardo Guerrero Samano, una de las personas que ha participado en los trabajos de reconstrucción. "Fue una muy buena experiencia, fue una obra muy enriquecedora" ha recordado el restaurador, que nos ha contado cómo fue su labor restaurando la piedra dañada del templo: "Es un trabajo con herramientas muy finas [..] Cuando trabajamos bien no se ve lo que hicimos". Guerrero ha puesto en valor el trabajo y la conexión que ha habido entre los diferentes equipos que han aportado a la restauración de Notre-Dame y ha reconocido que lo echará de menos: "Es un poco triste porque sabemos que vamos a dejarlo, ya no es nuestro, ahora es para el mundo entero, pero hubo un momento que era nuestra casa".
Francia saca músculo por haber conseguido reconstruir uno de sus emblemas en tiempo récord. Ha costado 700 millones de euros. En la ceremonia no ha faltado el agradecimiento a bomberos y trabajadores que han hecho posible esta reapertura. Se ha leído un mensaje del papa Francisco. El presidente de Francia, Emmanuel Macron, también ha hablado. Ha dicho que lo ocurrido con Notre Dame es una lección de superación al mundo. Han asistido decenas de líderes mundiales. En primera línea estaba Donald Trump, situado en medio del matrimonio Macron, y, a un lado, la todavía primera dama estadounidense Jill Biden.
Foto: CHRISTOPHE PETIT TESSON/Pool via REUTERS
Hoy damos la palabra a la joven artista Agnes Essonti, flamante ganadora del Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales 2024. "Por su capacidad para reivindicar a través de imágenes -fotografía, videos, instalaciones o performance - su posición como mujer de la diáspora y recuperar el imaginario de sus esencia afroespañola para convertirlo en un fondo común". Es lo que ha valorado el jurado del Premio El Ojo Crítico formado por Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Alfonso de la Torre, teórico y crítico de arte; Oscar García García, comisario independiente y director de la Feria de Arte Contemporáneo JustMad; Eva Fábregas, artista visual y ganadora del Premio El Ojo Crítico Artes Visuales 2023; Ana Morente, directora del programa La radio tiene ojos, de Radio Nacional y Laura Barrachina, directora del programa El Ojo Crítico de Radio Nacional. Agnes Essonti tiene 28 años y ya hemos visto su obra en El Thyssen, en la Casa Encendida, en la Bienal de Arquitectura de Venecia... Española de origen africano, Agnes Essonti refleja en sus obras un mundo diverso, cargado de múltiples influencias. La joven artista dice inspirarse para su trabajo en pensadoras negras feministas y poscoloniales y reconstruir sus propias memorias y la de las personas afrodescendientes que habitan en España, en las periferias de las grandes ciudades como, en su caso, Barcelona, tantas veces invisibilizadas. Recuerdos de infancia, memorias de ancestros que Agnes Essonti recrea en obras como La Blanche, 300 fotografías convertidas en vídeo en las que se fotografía pintándose de blanco, o en instalaciones como Cucharadas de nostalgia, sobre las relaciones que se establecen a través de la comida. Agnes Essonti, ganadora del Premio el Ojo Crítico de Artes Visuales 2024, que ya ganaran en años anteriores Jaume Plensa, Rogelio López Cuenca, Daniel Canogar, Cristina Lucas o June Crespo.
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