Noticia Metrópolis
La editorial Aguilar publica Poesía completa, una antología de la artista Gata Cattana, fallecida a los 25 años. El libro recoge todos sus textos y también alguno inédito, así como manuscritos que su familia encontró guardados en un cajón. Cattana escribía versos en los que era crítica con la sociedad y en los que hablaba de mitología griega y de su experiencia personal como mujer.
Cuando empezaba su carrera, Julio Romero de Torres pintó su propia Capilla Sixtina en el techo de una iglesia de Porcuna. El artista cordobés regaló al pueblo de Jaén algunas de sus mejores obras en la iglesia y coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento del pintor, nos adentramos en este lugar. Entre las pinturas: el retrato de la mujer morena, uno de sus cuadros más populares. Aunque su fama le llevó también, a lo largo de su vida, a recibir otros encargos mucho más desconocidos. Dos años tardó, a principios del siglo XX, en pintar unos frescos de temática religiosa que no fueron tan populares y estuvieron algo olvidadas en esta iglesia. Además, levantaron un gran revuelo en la época aunque ahora son bien recibidas por el pueblo y esperan una restauración con las que recuperar su aspecto original.
En un tribunal militar ruso, dos conocidas artistas rusas recurren contra su condena a 6 años de cárcel "por justificación pública del terrorismo". Son Berkovich y Petrichuk, la directora y la dramaturga de una obra de teatro en la que contaban historias reales de mujeres rusas reclutadas por internet para casarse con terroristas del DAESH en Siria. La obra recogía parte de las actas de los juicios celebrados en Rusia contra esas jóvenes y pretendía explicar, desde un punto de vista claramente crítico, qué les llevó a tomar esa decisión. La obra ganó uno de los premios más prestigiosos en Rusia. Ambas han sido acusadas de estar a favor del Estado Islámico y, al mismo tiempo, ser feministas radicales.
Muchos regalos entran por los ojos gracias al envoltorio o el diseño de la caja. Muchas empresas hacen ediciones especiales para la Navidad. Por eso cada vez más marcas apuestan por contratar a ilustradores que diseñen sus productos. Una profesión cada vez más cotizada, que ya no solo demandan la moda y el lujo, también sectores como la música, la restauración o la industria farmacéutica.
La Fundación Casa de México ofrece hasta el 7 de enero una visita gratuita a su colección de más de 20 belenes. El principal de este año cuenta con 34 figuras artesanales elaboradas con la técnica de cartonería. Está inspirado en la idea del poeta mexicano Carlos Pellicer de representar danzas características de diferentes estados en el nacimiento. Además, el programa de actvidades incluye pastorelas, talleres como el de creación de coronas de Navidad o piñatas y recetas en familia.
En estas fechas navideñas hay muchas personas que siguen poniendo un belén en casa. Pero cada vez quedan menos artesanos que diseñen figuras para este arte declarado patrimonio cultural inmaterial y, no parece que tengan relevo. No obstante, algunos siguen apostando por este oficio. Es el caso de Alberto Cerezo, el único artesano de la generación Z en la Asociación Complutense de Alcalá de Henares (Madrid) que se dedica a esta labor. En su grupo hay decenas de miembros pero solo él es menor de 40 años. Para José Ángel García esta es una afición convertida en pasión. Este artesano millenial construye y compone cada figura con suma delicadeza en cada milímetro de su belén expuesto en Sevilla.
En 2025, llegarán obras de Joana Vasconcelos, Maruja Mallo y se realizarán homenajes a David Bowie en Londres y al Chanel de Karl Lagerfeld. También, se inaugurarán exposiciones inmersivas en muchos museos. En el Nomad de Madrid, se dedicará una muestra a la cultura japonesa y en el Guggemheim de Bilbao, a los entornos abstractos basados en algoritmos del turco Refik Anadol. Otros museos como el Thyssen apostarán por el arte con perspectiva de género, con una muestra de Marina Vargas.
El municipio madrileño de Fuenlabrada es la primera ciudad-museo gracias a los 30 murales que componen la colección permanente del Mauf, el Museo de Arte Urbano de Fuenlabrada. Los dos últimos murales en llegar han sido el Discóbolo, de Diego As, y Sirena, de Esfir. Estos dos artistas son número uno del muralismo, lo que demuestra la fuerza que tiene España en el arte urbano.
En la sección de "El último clásico" de Loquillo hablamos de la exposición HOLA! Barcelona, que muestra la representación de la Barcelona de los 70 que a posteriori sería la movida madrileña. "Soy hijo de esa Barcelona" afirma Loquillo.
Compartimos con Javier de las Muelas, propietario de las coctelerías Dry Martini y la fotógrafa María Espeus; quienes han hecho posible esta exposición, que está disponible también ahora en Madrid. "Hay miles de anécdotas" de todas las sesiones fotográficas que hizo Espeus, quería que se alejasen de la cotidianeidad. Entre los retratos se encuentran los de músicos como Loquillo o Gato Pérez; pintores como Frederic Amat; periodistas como Ángel Casas sin dejar de lado a modistas, dibujantes, actores, arquitectos o escritores.
El dibujo que Antonio Banderas le entregaba a Victoria Abril en una escena de Átame era un dibujo de Dis Berlin. También algunos de los cuadros que decoran escenas de Dolor y Gloria o La Habitación de al lado también son de él. Almodovar es uno de los principales coleccionistas de la obra de este artista soriano, Mariano Carrera, que tomó su nombre artístico de una canción de Lou Reed y también quizá porque las iniciales de Dis Berlin coinciden con las de David Bowie... La música siempre presente en la creación de Dis Berlin, incluso en el título de esta exposición: "Le quedan muchas canciones a mi corazón" cuarenta cuadros que se exhiben en Guillermo de Osma, la quinta monográfica que el galerista dedica al autor , movido por la calidad técnica de su figuración
Artistas digitales que innovan con las capacidades de la IA.
Fondos musicales: Ulrich Troyer - Klara Lewis
A través de una de las obras pictóricas más conocidas del mundo, “El Guernica” de Picasso, analizamos la representación que hace la pintura del sufrimiento de los civiles en los conflictos. En los años 30, muchos pintores surrealistas denunciaro el ascenso del fascismo y la falta de libertad.
Más información en el blog “Canal Europa” de RTVE. http://blog.rtve.es/europa/2017/04/guernica-y-la-atrocidad-de-la-guerra-a-traves-del-arte.html
Boek visual: Francisco Uceda-Julia Uceda. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, conocemos a Francisco Uceda y a su tía, la poeta Julia Uceda, fallecida el pasado verano. El fotógrafo tiene a la poeta como referente vital y artístico y ha querido homenajearla con un proyecto fotográfico inspirado en una sus poemas.
Casa de América acoge la exposición “Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo”, una muestra que pone a conversar el arte de los ye’kwana del Amazonas con las creaciones de la abstracción geométrica moderna y contemporánea. Hablamos con el coleccionista Juan Carlos Maldonado y con el comisario Ariel Jiménez.
