El amarillo de los cuadros de Miró pierde intensidad: la ciencia revela el secreto de sus materiales
- El análisis se ha hecho a partir de 27 fragmentos diminutos de pinturas y mediante materiales que dejó en sus talleres
'El mágico ruido de un encuentro' es el título de la obra que acoge el centro Joven de San Agustín de Guadalix. Es un trabajo de comunidad, de trazar puentes, de los lazos que nos unen, de la importancia de la comunicación y de todo aquello que sucede en el este espacio para jóvenes. La intervención se ha realizado por iniciativa del Ayuntamiento en colaboración con la plataforma Madrid Street Art Project y los artistas Digo Diego y Alva Moca.
El amarillo de los cuadros de Miró se deteriora con el paso del tiempo. Un estudio de la Fundación Miró en Palma de Mallorca ha encontrado las posibles causas de esta pérdida de color en el material con que se elaboran los pigmentos. Algunos de sus cuadros pierden cada año intensidad y vida, como el de Femme dans la Rue.
FOTO: Eduardo Briones / Europa Press
En Portrait as Biography, la primera exposición de Marina Abramovic en España en los últimos 10 años, se pueden observar desde las primeras performances documentadas de la artista, allá por los 70, hasta trabajos recientes. Un camino nada fácil ser pionera en este arte visual. Han sido los jóvenes, dice, quienes han comprendido su forma de explorar sus límites físicos y mentales. Como permanecer inmóvil durante horas mientras cualquiera puede utilizar a su antojo un cuchillo o una cerilla contra su cuerpo.
FOTO: EFE / JAVIER LIZÓN
Picasso, Miró y Dalí son los protagonistas de la exposición que estos días acoge la Fundación Cajasol. La muestra reúne tres series completas de obras gráficas de estos artistas. Su particular acercamiento a la tradición pictórica y literaria de nuestro país, de la mano del Greco y de Calderón.
Las colecciones españolas solo conservan cuatro cuadros de Caravaggio y uno de ellos, 'Salomé con cabeza del Bautista', se va a exponer en el Palacio Real después de permanecer almacenado.
GORE: Una exposición en Murcia no apta para miradas sensibles
La España negra y la imagen de la mujer a través de la obra de Solana, Romero de Torres y otros autores como Ribera, Murillo, Goya o Sorolla. En el Centro Cultural Unicaja de Málaga hasta el 19 de marzo
Catherine Meurisse, la primera historietista aceptada en la Academia de Bellas Artes de Francia, regresa con una nueva novela gráfica, "Le Pont des arts". En ella repasa algunas de las extraordinarias relaciones de amistad entre pintores y escritores a lo largo de la historia: Zola y Cézanne; George Sand y Delacroix; Diderot y Greuze…
Una recomendación de Laura Barrachina.
Sergi Botella (Terrassa, 1976) ha mostrado su trabajo en elMACBA de Barcelona o en La Casa Encendida de Madrid y se define como “un coleccionista de gafas de sol rotas y un artista que trabaja con el sonido de su entorno más cercano”. Como “Yandira” firma algunas de sus producciones y remezclas. También utiliza ese 'alter ego' en sus sesiones comoDJ. Ha organizado diferentes actividades en el centro de producción artística Hangar, en el Poblenou de BCN.
'Salomé con la cabeza del Bautista' es una de las obras de Caravaggio mejor conservadas en nuestro país. Está en el Palacio Real, pero hasta ahora, solo lo podían disfrutar los investigadores... Ahora sale de su refugio y desde el martes estará colgado en las paredes del Palacio. TVE ha podido grabarlo antes de la apertura...
El Museo Helga de Alvear, la Fundación Mas Miró, el Museo Casa Botines Gaudí y el Museo del Calzado y la Industria, candidatos españoles entre los 60 aspirantes al premio Museo Europeo del Año 2022, que se anunciará en mayo.
Informa Íñigo Picabea
El Mata Mua de Gauguin vuelve a colgar de las paredes del Museo Thyssen. Y allí permanecerá los próximos 15 años, junto al resto de la colección Carmen Thyssen-Bornemisza, gracias al acuerdo que han firmado la baronesa y el gobierno después de 10 años de complicadas negociaciones. El cuadro ha pasado los dos últimos años en un búnker de Andorra. Carmen Thyssen lo sacó de España y habló incluso de venderlo. Ese fue el momento más crítico de una negociación llena de desencuentros por la que han pasado 11 ministros de cultura.
FOTO: EFE/ Juan Carlos Hidalgo
Bajo el 'Mata Mua´ de Gauguin y tras años de incertidumbre, el ministro de cultura, Miquel Iceta, y Carmen Thyssen han rubricado el contrato que supone la permanencia en España de la colección de la baronesa. Se trata de 330 cuadros que se alquilan por un plazo de 15 años. Desde el Museo Thyssen, Ángela Núñez nos da más detalles del acto y de lo que implica este contrato.
En el Museo Thyssen de Madrid se ha firmado esta mañana un acuerdo histórico. Se trata de un convenio entre el Ministerio de Cultura y Carmen Thyssen para el alquiler de la colección de la baronesa: seis millones y medio de euros anuales durante 15 años.
Ha sido un acto multitudinario con mucha expectación para ver cómo se cerraba un acuerdo que ha levantado tanta incertidumbre y que se ha pospuesto en tantas ocasiones. Y finalmente esta mañana, con mucha solemnidad, con el MataMua presidiendo, y no solo en la pared, sino también en la mascarilla de la baronesa, que elegía un fragmento del cuadro de Gauguin para la ocasión, pues se firmaban las numerosas páginas del documento, tres copias, en un momento que tanto el ministro Iceta como la baronesa y Borja Thyssen calificaban de histórico y en el que no faltaba emoción.
Este acuerdo pone punto y final a un proceso que ha durado más de una década y en el que han participado diez ministros de Cultura distintos.
Con el periodista e historiador de arte Peio Riaño. Nos cuenta la historia de la impresionante vida y obra de la pintora ruso-polaca Tamara de Lempicka.