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Siempre se ha dicho que ARCO se diferencia de otras ferias de arte contemporáneo por su atención a América Latina. La cita más importante de la creación artística en Madrid se convierte, esta semana, una vez más, en puente entre Europa y América. El listado de nombres propios y galerías es enorme pero no renunciamos a ofrecerles una pequeña pincelada de lo que podemos encontrar en esta 45 edición de la Semana del Arte.

En el día mundial de la escultura nos acercamos a las míticas esfinges, seres femeninos y misteriosos objeto de fascinación para grandes civilizaciones como la egipcia. En la cámara acorazada del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, encontramos joyas de más de cuatro mil años de antigüedad. Es el caso de las primitivas monedas de Cástulo, talladas con las primeras esfinges aladas de la cultura íbera. En ellas se han inspirado escultores como Felipe Moratilla, que estudian sus facciones e historia para representar a estos seres con una nueva mirada.

Además de ARCO, la capital ofrece multitud de exposiciones donde la ciudadanía y quienes la visiten podrán disfrutar de distintas formas de arte. Art Madrid es uno de los espacios más revolucionarios y elegantes y en esta edición de 2026 propone “Donde la Humanidad se Mira” en la galería Inéditad donde participan seis artistas que reflejan en sus obras su mirada del mundo que nos rodea. En total, al menos 230 artistas expondrán sus obras en 35 galerías con temas como el individualismo, la soledad y la exploración del subconsciente. También La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, JUSTMAD, que apoya los proyectos más novedosos o el Salón de Arte Contemporáneo que expone joyas inéditas como las últimas acuarelas que pintó Fernando Botero.

Boek Visual: Ave Félix. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Ave Félix. Ave Félix es el nombre artístico de Félix Domínguez, alguien que hacía garabatos en clase de Matemáticas y ahora, dibuja a tiempo completo. Su estilo, que mezcla técnicas analógicas y digitales, se basa en el cómic, la cultura popular y sus obsesiones personales.

Las Mañanas de RNE se ha trasladado hoy a hacer el programa a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España (ARCO) que se celebra estos días en IFEMA. Allí hemos hablado con su directora. Maribel López destaca la amplia mirada que representa esta feria. "Esta edición cuenta con 211 galerías, de 30 países con una gran presencia de galerías españolas, el 34% y una gran presencia, también de galerías latinoamericanas..." señala.

Para la directora de esta feria "ARCO es una mirada microscópica sobre el mundo del arte del presente (...) Es una visión amplia del mundo. Hay 30 países presentes en la feria". Maribel López considera enriquecedor el debate que se crea entre los vistantes al contemplar algunas de las obras: "En el momento en el que alguien dice "esto no es arte", ese debate, esa es la mitad del motivo por el que estamos aquí (...) Toda la cultura contemporánea tiene esa complejidad", concluye.

El ojo crítico

Desde ARCOmadrid 2026

Hoy el programa de El ojo crítico se emite en directo desde el stand de RNE en ARCO MADRID, en el recinto ferial IFEMA. Podemos conocer de mano lo último en arte contemporáneo hablando con algunos de los artistas que exponen, o de los galeristas que apuestan por estos talentos. Paseamos con su directora, Maribel López. También exploramos la sección Perfiles Latinoamericanos, con José Esparza. Entendemos el mundo del coleccionismo, de la mano de Gabriel Calparsoro y de Elisa Hernando, y descubrimos algunas de las obras más comentadas en compañía de artistas como Kubra Khademi o Eugenio Merino.

Comienza la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España en Madrid y estará del 4 al 8 de Marzo en IFEMA, marcada por la reivindicación de bajar el 21% actual de IVA en el arte al 6% o 5% que tienen Portugal y Francia. Mientras esta edición viene marcada por el momento de incertidumbre y los comisarios plantean la pregunta de cómo vamos a estar en un futuro próximo. Para lo que el arte, dicen, ayuda a ser más conscientes de que la realidad cambia todos los días, por lo que también lo interesante es mirar hacia los artistas y sorprenderse cada año con sus propuestas.

Luis Zueco convierte en un thriller histórico la persecución que sufrió Goya por parte de la Inquisición a cuenta de sus famosos Caprichos. Todo, en su nueva novela: El juicio. La Inquisición contra Goya.

Jordi Alamà. Estudiantes de todo el mundo y de todas las edades viajan a Barcelona para estudiar dibujo, pintura y escultura en la Barcelona Academy of Art. El 70% de sus alumnos son extranjeros. Buscan dominar las disciplinas clásicas del arte. Jordi Alamà, su fundador, es un pintor realista que se formó en la Academia de Florencia, y que dirige el MEAM, el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España. Entre la Academia, su estudio de pintor y el museo, Alamà nos muestra tres rincones de Barcelona en los que se desarrolla un arte que vuelve a estar de moda.

Tetuán Crea. ¿Qué ocurre cuando se asocian varios colectivos artísticos en un barrio? La colaboración entre creadores y vecinos permite confluir, compartir experiencias y ayudar a dar visibilidad. Estos proyectos comunitarios ya tuvieron éxito en el barrio de Carabanchel de Madrid y ahora dan sus primeros pasos en el distrito de Tetuán. Lo que empezó con una veintena de espacios de diseño se ha extendido y ‘Tetuán Crea’ ya está presente en el Festival de Espacios Abiertos y en el Madrid Design Festival. Un proyecto colaborativo, intercultural y para todas las edades del barrio.

Ballet Nacional ‘Medea’. ‘Medea’ es una de las obras de danza teatral más importantes del repertorio español. El coreógrafo José Granero la creó para el Ballet Nacional de España en 1984. Un espectáculo desgarrador, basado en el personaje mitológico y en el drama de Séneca. Un relato de amor, traición y venganza cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy en día. El Ballet Nacional ha recuperado esta temporada ‘Medea’ y tuvimos la oportunidad de asistir a un ballet narrativo en el que, gracias a la diversidad del lenguaje de la danza española, se pone en escena uno de los clásicos de la literatura mundial. El Teatro Real ofreció cuatro funciones de Medea y pronto estará en cartelera en otros escenarios.

Fede Cardelús y Pablo Ortiz de Zárate presentan ‘El arteSano’, un libro que explica que contemplar obras de arte, no es solo una experiencia estética, que, también, tiene poder terapéutico para nuestras emociones.