El 13 de mayo de 2026 murió el gran Clarence Carter, con 90 años recién cumplidos. Ciego de nacimiento, fue uno de los grandes del soul, con sus grabaciones esenciales en los estudios FAME de Muscle Shoals, donde su rica voz de barítono y su guitarra con toques de blues pasaron a formar parte del clásico sonido del soul sureño. Sus mayores éxitos fueron “Slip Away”, “Too Weak to Fight” y “Patches”, una pieza de The Chairmen of the Board que Carter hizo suya con una carga de emotividad absolutamente única, casi como si se tratase de su propia autobiografía, la de un niño negro que crece con los pantalones remendados (los parches del título) en un ambiente de extraordinaria pobreza en una granja de Alabama y que se ve obligado a tomar las riendas de su familia tras morir su padre.
Tal día como hoy, un 9 de junio pero de 1915 nacía en nueva york Lester William Polfuss, más conocido como Les Paul.
Fue un guitarrista de jazz y una de las figuras más importantes en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación multipista. Fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo, con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre.
Entre los usuarios que popularizaron este modelo de guitarra , se encuentran: Jimmy Page de Led Zeppelin, Bob Marley, Joe Perry de Aerosmith, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney de los Beatles, Duane Allman de The Allman Brothers Band, Billy Gibbons de ZZ Top, Slash, John Fogerty, Gary Moore o Carlos Santana.
Lamentablemente Les Paul falleció el 13 de agosto de 2009 a los 94 años, pero nos dejo su legado, el maravilloso sonido de sus guitarras.
Criado en el medio Oeste, Austin Vallejo empezó a relacionarse con la música desde pequeño y está construyéndose una carrera que ya le ha llevado a algunos de los escenarios más prestigiosos, como el del Grand Ole Opry. Es el director musical, vocalista y guitarrista de la banda de Kiefer Sutherland y ha debutado en solitario con el álbum ‘Kinder Days’, donde cuenta con todos los elementos del Oeste más épico y reivindica la música fronteriza.
Esta estupenda cantora y multiinstrumentistaitaliana, Simona Di Gregorio, nos brinda un cautivador disco en el que ahonda principalmente en músicas de raíz siciliana, pero que nos sorprende con una inesperada conexión con la isla canaria de El Hierro y el legado de una venerada y recordada artista popular, Valentina la de Sabinosa, demostrando una vez más que en los cantares de las gentes y los pueblos de cualquier parte del mundo late un corazón común.
Tal día como hoy nacía Bonnie Tyler, cantante galesa nacida Gaynor Hopkins. Lo cambió porque pensó que no sonaba a estrella. Desde pequeña sintió pasión por la música y no le resultó difícil dedicarse a ella ya que su familia siempre la apoyó. Una operación de cuerdas vocales la dejó ese tono ronco tan característico de sus interpretaciones. Sus grandes triunfos la llevaron a lo más alto entre los años 80 y 90.
Martha Argerich es una pianista legendaria que ha construido su carrera sobre la libertad y el riesgo. En sus setenta años de trayectoria esta es la tercera vez que estrena una pieza de un compositor vivo. Se trata de ‘El Carnaval de las Indias’, una obra para dos pianos, narrador y orquesta del compositor Marc Migó. Hemos entrado en los ensayos y en la intimidad del camerino para conocer mejor a esta pianista a la que tantos músicos veneran, no solo como genio, sino como una especie de conciencia libre del piano. La obra se estrenará el 22 de julio.
Colby Acuff es un nativo en Coeur d'Alene, uno de esos lugares paradisiacos de las Montañas Rocosas, en el estado de Idaho, que, a pesar de su juventud, mantiene una actitud orgullosamente independiente y da la impresión de tener el Western en las venas. Tras un despegue viral hace cinco años ha vuelto a la realidad con su sexto álbum, ‘Handmade Horsepower’, donde critica con contundencia a la industria musical desde una actitud de “forajido”.
Edu Libra y Dani Vera son Las Bajas Pasiones. Ya nos visitaron, en el barrio, con su anterior EP, “Belleza”, y ahora llegan con un álbum debajo del brazo: “Ya se acaba la noche”, un disco de pop, rap y electrónica donde seguimos escuchando esas letras con compromiso queer y político que tanto nos gustan. Con ellos vamos a charlar.
Y COGAM, el Colectivo LGTBI+ de Madrid, cumple 40 años. Se fundó en 1986, en plena pandemia del vih/sida, y aquí sigue, luchando por los DDHH, la visibilidad y el activismo. Con su presidente, Ronny de la Cruz, conversamos.
La directora Carla Simón ha presentado en el Festival de Cannes su cortometraje “Flamenco”, una emocionante cinta con Rocío Molina como protagonista, que supone un nuevo y sorprendente hito en la carrera de la cineasta catalana.
Reseñamos también el nuevo poemario de un joven y talentoso escritor gitano: Eduardo García Mayo, hablamos sobre el tratamiento lexicográfico de los gitanismos del castellano en el diccionario de la Academia de la Lengua y recordamos al cantaor Chato de la Isla, para celebrar el centenario de su nacimiento.
Y en nuestra portada musical, nuestro recuerdo a Manuel Molina.
Polémica en Valencia tras suspenderse el Festival de les Arts por incumplir las limitaciones del sonido. Enfado entre los asistentes y también entre los grupos mientras que la organización pone la pelota en el tejado del ayuntamiento.
The Hanging Stars siguen desgranando canciones de su nuevo elepé, el último adelanto es "Let it slide" otro de esos temas, marca de la casa, en los que destacan sus fantásticas armonías y que cuenta con la producción del ex Teenage Fanclub, Gerard Love.
También escuchamos en 33 Revoluciones Por Domingo a Temples y a los Strokes con el anticipo de su nuevo álbum que ha dividido a sus fans. El disco de la semana lo firman Nick Dittmeier & The Sawdusters, que han grabado un completo tratado de rock americano. Sin lugar a dudas, su mejor trabajo hasta la fecha.
La segunda parte del programa la abren The Sideshows, un nuevo grupo formado por músicos veteranos que traen bajo el brazo un primer disco delicioso. En el capítulo de directos nos fijamos en la gira veraniega que van a realizar los Fontaines D.C por España y en la que se alejan del circuito habitual para tocar en Pamplona, Cádiz y Alicante.
En la recta final recordamos citas con Chuck Ragan y Kokoshca y nos despedimos con la gira de Big Thief. Los autores de uno de los mejores discos de 2025, estuvieron en el Primavera Sound y esta semana pasarán por Sevilla, Bilbao y las madrileñas Noches del Botánico
La cantante Niña Pastori ha sido la primera en actuar en directo ante el papa León XIV en su visita a España. En el centro CEDIA de Cáritas en Madrid, Niña Pastori ha interpretado el tema "Incomparable", una canción adaptada para la ocasión. La artista ya cantó hace 23 años ante el papa Juan Pablo II en Cuatro Vientos. Tras la actuación, Niña Pastori y los músicos que la acompañaban han saludado al pontífice agustino.
El regreso de las Highwomen y la edición de un álbum en vivo nos citan con ellas para un segundo trabajo cercano. Ellas se reunirán para componer en verano mientras las Chicks iniciarán a finales de septiembre su gira ‘Still Not Ready To Make Nice’ que conmemora el 20º aniversario de su séptimo disco de estudio. Tras auto descubrirse, Charlie Marie regresa con un disco preciosista e introspectivo cuando Kaitlin Butts edita un tema de anticipo del que, seguro, será el trabajo más determinante de su carrera. Las secuelas de ‘Yellowstone’ siguen dejando canciones maravillosas que esta semana nos encuentran con Linda Ronstadt, mientras Kimmi Bitter y Whitney Rose parecen competir por quién es capaz de dar el toque más atemporal y vintage del presente sonoro. Desde el porche queremos recomendar a Austin Vallejo, director musical de la banda de acompañamiento de Kiefer Sutherland, con un debut más que recomendable. Y para cerrar el porche dos novedades imperdibles: Neil Young & The Chrome Hearts en directo equilibrando pasado y presente, y
la penúltima joya de Tom Petty para celebrar el medio siglo de sus debut con los Heartbreakers.
01-THE HIGHWOMEN “Redesigning Women (Live at The Gorge 2023)” (Hemby/Clawson) Highwomen
02-THE HIGHWOMEN “Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys (Live at The Gorge 2023)” (Bruce/Bruce) Highwomen
03-THE CHICKS “Not Ready To Make Nice (Live)” (Maines/Maguire/Strayer/Wilson) Open Wide/Columbia
04-CHARLIE MARIE “Heart” (Cipollone) Charlie Marie
El violinista Hans Kjorstad nos ofrece un disco que nos lleva al corazón de la Noruega más profunda y auténtica. Inspirado por las músicas recogidas entre los artistas populares de diversas regiones y valles de este país de abrupta orografía, ha querido transmitirlas respetando la variedad de afinaciones y rítmicas que en cada lugar se han ido desarrollando, lejos de propuestas uniformadoras y edulcoradas. Esto se plasma en el álbum “Dålågjel”, en el que le acompañan otros violinistas y multiinstrumentistas, imbuidos de similares inquietudes.
España termina la semana aguardando la visita del papa León XIV y en el ecuador de la gira de Bad Bunny por nuestro país, que ha revolucionado Barcelona y ahora también Madrid. Y es que, más allá de lo estrictamente musical, el mensaje del artista resuena más allá de su Puerto Rico natal. Lo analizamos con las profesoras Vanessa Díaz y Petra Rivera-Rideau, autoras de P FKN R. Bad Bunny y la música como un acto de resistencia.
Además, repasamos otros asuntos de la actualidad, marcada una semana más en el plano nacional por la actividad de los tribunales, con nuevas revelaciones en el caso Leire Díez y la declaración de David Sánchez, hermano del presidente del Gobierno, en el juicio contra él en la Audiencia de Badajoz.
En la esfera internacional, seguimos con atención los últimos desarrollos en Oriente Medio y lamentamos la muerte de la novelista gráfica y cineasta Marjane Satrapi, autora de Persépolis y una voz fundamental en la defensa de los derechos de las mujeres iraníes.
El jueves las entradas del Primavera Sound se convirtieron en papel mojado, ya que la lluvia obligó a suspender los conciertos más esperados. Pero este viernes sí se podrá disfrutar de uno de los platos fuertes: los legendarios The Cure.
Carlos Berlanga es nieto de políticos, hijo de cineasta y hermano de escritor. Es evidente que llevaba el arte y la cultura en las venas. Fue escritor, dibujante,pintor, cartelista...y cantante. Todo durante la famosa "movida madrileña". Formo parte de KK de Lux, de Pegamoides y de Dinarama...todo con Alaska. muchas de las canciones más emblemáticas de esa época las compuso y canto él....Y después de morir, tal día como hoy de un cáncer de hígado, muchos artistas siguieron interpretando sus canciones.
Nacida en Rhode Island, Charlie Marie es capaz de mezclar las tradiciones más legendarias con el presente más cercano y el mundo de hoy. Tras un viaje en busca de auto descubrirse, lanza su segundo álbum, ‘Signs’, para resumir las sensaciones que reorientaron su vida acompañada de These Wild Plains, una excelente banda de country rock de Boston que ha envuelto a la perfección sus confesiones.
En el programa de hoy os presento una canción regional persa que se titula 'Ow Bordom', y hace alusión a la letra de la canción que dice: "el rio me llevo lejos". La melodía hace referencia a las melodías compuestas destinadas a los cantos folclóricos más antiguos de Khuzestán.
Al respecto de su aventura con el grupo de funk negro War, Eric Burdon comentó que “Era casi inevitable que me integrara en una banda de músicos negros, porque amo la música negra, siempre fue mi principal inspiración”. Eric Burdon fundó War con el armonicista danés Lee Oskar y los miembros del grupo californiano negro Nite Shift (entre ellos, Lonnie Jordan) en 1969. Con ellos grabó dos magníficos álbumes en 1970 (Eric Burdon declares War y The Black man’s Burdon), con canciones incendiarias como “Spill the wine”, “Tobacco road” o “Paint it black” (“Píntalo de negro”), clásicos mayúsculos de la música popular negra.
Hoy queremos felicitar a Nikka Costa que cumple 54 años.
Es una cantante estadounidense, Nacida en Tokio el 4 de junio de 1972 durante un viaje a Japón de sus padres.
Hija del productor musical Don Costa, comenzó su carrera artística siendo apenas una niña y alcanzó popularidad internacional durante la década de los años ochenta.
Grabó varios álbumes que se convirtieron en Disco de Platino por sus ventas, pero nos conquisto con canciones como la balada "On My Own" que interpreto en 1981 con tan solo 9 años, convirtiéndose en un éxito rotundo en varios países de Europa y América Latina.
Regresa María del Mar Bonet con un disco luminoso. La cantautora mallorquina presenta “L’aigua no cansa”, un nuevo trabajo que contiene composiciones propias y unos delicados arreglos para unas canciones hermosamente mediterráneas…
Para celebrar el vigésimo aniversario de la publicación de su séptimo álbum ‘Not Ready To Make Nice’ Nice (No estoy lista para hacer las paces), The Chicks iniciarán el próximo 30 de septiembre la gira ‘Still Not Ready To Make Nice’ (Todavía no estoy lista para hacer las paces), que reafirma su distanciamiento del sector más conservador de Estados Unidos desde el veto infame que sufrieron tras declarar públicamente su oposición a la guerra de Irak.
¿Quiénes son 'Chuwi', el grupo telonero de Bad Bunny? Su música, que reivindica el Puerto Rico genuino, alivió la nostalgia del cantante en sus meses de aislamiento en Estados Unidos. Bad Bunny se enamoró de la banda y les eligió, les rogó, que le acompañasen en su gira mundial 'Debí Tirar Más Fotos'. Y desde entonces, han despegado. El grupo, formado junto a sus hermanos Lorén y Wester y su amigo Adrián López, comenzó en 2019 y ha publicado dos EP, ‘Pan’ (2022) y ‘Tierra’ (2024), pero ha sido esta colaboración la que lo ha catapultado a la fama. ¿Qué piensan? ¿Cómo crecieron musicalmente? ¿Qué les ha gustado de España?, y lo más importante... ¿Cómo es su relación con Puerto Rico y con Bad Bunny?. Ofrecemos la entrevista íntegra hecha por la periodista Sara Ramos con todas las claves y mucho buen humor.
Es uno de los raperos latinos de referencia, Mateo Palacios, Trueno, ha conseguido conectar el hip hop de la vieja escuela con la identidad de barrio y la cultura de su país, Argentina. Su último disco se lo dedica a los chicos de barrio, chavales que, como él, soñaron con volar alto.
Es un sueño cumplido asomarse al mundo desde lo alto pero, por mucho que vuele, Trueno no se olvida de hacer este gesto: Comuna 4, la división administrativa de Buenos Aires donde nació. A los turros de su barrio, La Boca, dedica este disco, también a los del mundo entero.
Su hip hop transpira calle y raíces, con samples de Gardel, folklore de su tierra o el rock de Calamaro. Uno de los grandes del pop británico, Damon Albarn, también le echó el ojo. Trueno ha colaborado varias veces con su banda, Gorillaz.
Porque este hijo de rapero también ha heredado el compromiso de dar voz a los caídos, como le enseñó su padre. "Creo que mi caminó ya lo encontré. Tratar de ser un activista, un artista, hacer música. No se trata solo de hacer música linda sino también de tener un defender al otro", dice en RTVE.
La cara B de la llegada de Bad Bunny a España es la venta de entradas fraudulentas. Carmen Hernáiz, redactora de VerificaRTVE, explica cómo evitar caer en este tipo de estafas. Se trata de webs sospechosas que promocionan entradas de última hora.
Escuchamos I and love her en la versión instrumental del saxofonista King Curtis, y a Esther Philips, que en 1965 la cantó en lectura femenina como I and love him.
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