No es muy habitual que el tradicional cartel de “prohibido tocar” de la mayoría de los museos torne en “permitido tocar”, salvo que ustedes estén en el Museo Tiflológico de la ONCE. Pues bien, el Museo de Lugo abre sus puestas con la exposiciónToca ‘R’, Danza ‘R’ (leer tocar, danzar), con 10 esculturas que se pueden ver y tocar, en una iniciativa que perdura hasta el 18 de octubre.
El Castillo de Fuensaldaña, en Valladolid, continua adelante con su proyecto de musealización. En la Torre del homenaje ya se puede puede ver la nueva sala de la Herradura, un espacio en el que se narra la historia de las Cortes de Castilla y León a través de la pintura.
Málaga es una de nuestras ciudades más internacionales por muchas razones: el sol, el mar, la gastronomía o la calidad de vida son reclamos incuestionables, pero también lo es el ámbito de la cultura. Esta ciudad se ha convertido en un referente museístico y cultural de primer orden en Europa y algunas mujeres han contribuido decisivamente a alcanzar ese estatus: una de ellas es nuestra invitada. De la mano de Giovanna de Calderón -presidenta de la Asociación Mujeres para el Diálogo y la Educación-, conversamos con Rosa Francia, que desde la universidad y el activismo intelectual ha dedicado su vida a cultivar el espíritu crítico de varias generaciones de malagueños. Hoy es toda una referencia.
Por primera vez, la National Gallery de Londres dedica una exposición monográfica a uno de nuestros grandes maestros del Barroco: Zurbarán . Son 50 obras procedentes de diferentes museos internacionales, entre ellos el Museo del Prado.
FOTOGRAFÍA: G. GARRIDO SERRANO / EFE
Relojes, cuadros y otros objetos se pueden observar en la villa donde murió Alberto Sordi. Es el par italiano de José Luis López Vázquez, uno de los exponentes de la commedia all'italiana. Al morir y sin descendencia, el actor deseó que la casa donde había vivido 45 años fuera un museo.
De carácter reservado y simple, tenía también gustos exquisitos. La villa está repleta de objetos que conseguía en anticuarios. En ella, donde residió gran parte de su vida, también hay otras estancias particulares, como una barbería y un teatro.
FOTO: Leonardo Cendamo/Getty
Los ladrones accedieron por una de las verjas. Es lo poco que se sabe del robo en el Museo Arqueológico de Badajoz. En estos momentos, se investiga qué ocurrió durante la madrugada del sábado.
Entre las pocas certezas, que los ladrones se hicieron con 149 monedas de oro. Su valor es incalculable. En la colección hay piezas de los reinados de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII.
Fue el vigilante de seguridad quien avisó a la Policía. Cuando llegó, los ladrones ya habían huido. El edificio pertenece al Gobierno de España y está cedido a la Junta de Extremadura.
Foto: ORIETTA GASPARI/GETTY IMAGES — Museo Arqueológico de Badajoz
Proyectar y diseñar una exposición o una muestra tiene sus técnicas. A eso se dedica la museógrafa Myriam Rubio.
En el verano de 2024 se inauguró el nuevo Museo de Villena, un centro en el que la más moderna museografía se une a un interesantísimo contenido cuyas obras nos hacen viajar en el tiempo por la provincia de Alicante, desde la prehistoria hasta la mitad del siglo 20. Hoy os proponemos una primera visita al MUVI para descubrir su tesoro...
Mientras en la postguerra española muchos emigraban a Argentina o Cuba, en el pequeño ayuntamiento ourensano de Quintela de Leirado, tres de cada cuatro vecinos optaron por Guinea Ecuatorial. Una experiencia vital que nunca olvidarán y que se recoge en el Museo de la Emigración Ecuatorial de Quintela de Leirado. Un espacio vivo y abierto en el que trabajan por configurar la memoria colectiva de toda una generación.
Els museus, més que espais contenidors d’art, són autèntiques sales on aprenem història a través d’objectes que han viatjat al llarg dels segles i, en ocasions, també dels continents.
En aquest capítol de Sense Memòria ens aturem a observar el viatge d’aquests objectes. Com arriben als museus? Què expliquen? I, també, què amaguen? Moltes de les peces que contemplem amb fascinació al British Museum, al Louvre o al Met de Nova York tenen un passat incòmode, amb històries de conquesta o d’espoli al darrere.
En parlem amb Catharine Titi i Katia Fach Gómez, expertes en dret internacional i dret del patrimoni cultural, i autores del llibre Arte secuestrado (Ediciones Península, 2026).
Arte secuestrado és un assaig que segueix el rastre de sis casos d’obres o conjunts artístics emblemàtics que van sortir del seu lloc d’origen i sobre els quals continua obert el debat de la restitució. Alguns d’aquests casos són els marbres del Partenó, el plomall de Moctezuma, els bronzes de Benin o el bust de Nefertiti. El llibre ens recorda que els museus no són espais neutres: són escenaris polítics, jurídics i morals on la història es mostra… però també es disputa.
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Música i Recursos
Relaxing Roman Music by Adrian Von Zieglen (2025)
Let This Acceptance Take by Patrick Doyle (BSO Henry V - 1989)
The Mummy Soundtrack Suite by JACBSA Multimedia
Caravan to Zamzam · Bleeding Fingers · Amadeus Indetzki · Bruce Fingers · Billie Ray Fingers (Extreme Music)
Monument (the Inevitable End Version) by Röyksopp ft Robyn (2014)
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Ambientació Musical i Edició Final by Pedro Blázquez
Sintonia Original 'Sense Memòria' by Gabriel Berlanga (DJ Undo)
Logo Original 'Sense Memòria' 3ª Temporada by Felipe Ibáñez
© Photo artwork by Philip Pikart (Imatge del bust de Nefertiti al Neues Museum, Berlín)
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Agraïments
Mari Cruz Hernández (RNE/RTVE)
El museo de ciencia de Donostia, Eureka! Zientzia Museoa, evita su cierre tras una intensa campaña ciudadana que reunió más de 14.000 firmas.
Kutxa Fundazioa ha dado marcha atrás tras escuchar el apoyo social y reafirma su voluntad de colaborar con las instituciones públicas para garantizar la continuidad del espacio.
Foto: RTVE
Hoy toma la palabra, con todos los honores, Jordi Teixidor. Valencia, 1941. Referente del arte conceptual en España, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2014. Su obra es la protagonista de una exposición antológica titulada "No-res", Nada, en la Sala Alcalá 31, en el centro de Madrid. Una exposición muy especial para el artista, nos dice, por su momento personal. Más de cincuenta obras reunidas, desde la década de los sesenta hasta hoy, superando ese "final de partida" al que el artista pensó que había llegado allá por 2022. Pero Jordi Teixidor sigue creando, negando para seguir, no viendo para ver, partiendo de la nada de la que habla el título de la antológica para serlo todo. Siempre desde la abstracción, tantas veces desde un solo color.
Fede Cardelús y el meteorólogo José Miguel Viñas explican cuánto hay de ciencia y cuánto de invención en algunos cuadros famosos que plasman tormentas y tempestades.
El cambio de hora de este fin de semana sirve como telón de fondo para la inauguración de una muestra excepcional en la Galería de las Colecciones Reales. La exposición reúne piezas que, durante siglos, han sido símbolos de estatus y poder, recordándonos que conocer la hora exacta fue un privilegio reservado a la alta nobleza. Estos instrumentos, considerados auténticas joyas mecánicas, no solo medían el tiempo, sino que representaban la vanguardia tecnológica y artística de sus épocas.
Entre los objetos expuestos destacan piezas inéditas que nunca antes habían salido de los palacios para ser contempladas por el gran público. Los visitantes podrán admirar la minuciosidad de los maestros relojeros en cajas de oro, esmaltes y piedras preciosas. La colección permite realizar un viaje histórico por la evolución de la relojería, desde los mecanismos más rudimentarios hasta la precisión astronómica, consolidando este espacio madrileño como un referente del patrimonio histórico español. FOTO: TVE
¿Sabían ustedes que la escena de la carrera de cuadrigas de la mítica película Ben-Hur, con Charlton Heston, se inspiró en un cuadro del pintor español Ulpiano Checa? ¿Sabían que la escena de la naumaquia de la película Gladiator 2 se inspira también en un cuadro de Ulpiano Checa? Hablamos de ello desde el Museo Ulpiano Checa, en su ciudad natal, Colmenar de Oreja, junto a su director, Ángel Benito; con Paloma Martín-Esperanza, historiadora del arte, periodista y experta en este pintor de finales del siglo XIX y principios del XX; y con Lucía Benito, doctoranda que está haciendo su tesis sobre el artista que pintaba cuadros "en movimiento".
Nos detenemos en la obra de Vilhelm Hammershøi, el pintor danés que convirtió la contención, la luz y el silencio en lenguaje visual. El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Hammershøi. El ojo que escucha, la primera gran retrospectiva en España dedicada a este artista, que incluye interiores, retratos, paisajes y autorretratos. Su comisaria, Clara Marcellán, nos guía por la exposición y nos explica cómo la obra de Hammershøi trasciende lo figurativo para convertirse en una experiencia casi sonora, donde cada puerta abierta, cada figura de espaldas y cada espacio doméstico construye un universo de introspección y armonía.
Además, en España en el corazón, Ahmad Yamani nos acerca la huella de Federico García Lorca en la poesía árabe contemporánea, con motivo del Día Mundial de la Poesía. Cerramos con la nueva versión que Laura Pausini, que ha versionado el clásico ¿Por qué te vas?, de José Luis Perales.
El Museo de la Guitarra Antonio de Torres de Almería acaba de cumplir 12 años con sus puertas abiertas. Un espacio que muestra la historia del que es considerado, por muchos, el instrumento más popular del mundo, la guitarra española, y del que se conoce como su creador, el luthier almeriense Antonio de Torres.
