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Lou Andreas-Salomé nació en San Petersburgo en 1861 y desde muy joven comprendió que no quería vivir como las demás mujeres de su tiempo. Inteligente, cultísima y provocadora, convirtió la libertad en una forma de combate. Rechazó matrimonios convencionales, desafió las normas morales de la Europa burguesa y fascinó a algunos de los hombres más brillantes del continente.

Friedrich Nietzsche le pidió matrimonio varias veces y ella lo rechazó. Paul Rée se enamoró de ella hasta la obsesión. Rainer Maria Rilke encontró en Lou una guía sentimental y literaria, y fue ella quien le sugirió cambiar su nombre de René a Rainer. Más tarde, Sigmund Freud admiró su inteligencia y la incorporó al círculo psicoanalítico de Viena.

Pero Lou Andreas-Salomé no fue solo musa de grandes hombres. Fue escritora, ensayista, pensadora y una mujer adelantada décadas a su tiempo. Viajó sola, defendió el deseo femenino sin culpa y vivió con una independencia que escandalizó a la sociedad europea.

Murió en 1937 en Alemania, dejando tras de sí una leyenda incómoda: la de una mujer a la que muchos admiraron, muchos desearon y muy pocos comprendieron.

El arte de equivocarse

La corriente invisible

En este episodio de "El Arte de equivocarse" hablamos de malentendidos académicos, de sueños reveladores y de metáforas apócrifas que, como una corriente invisible, acaban llevándonos hacia nuestros objetivos… eso sí, por caminos muy distintos a los que teníamos en mente.

Todos recordamos la misión Apolo XI, la conquista de la Luna, a Neil Armstrong y Buzz Aldrin pisando la superficie del satélite… pero casi nadie recuerda al tercer miembro de la tripulación: Michael Collins. Él pilotaba el módulo de mando, el Columbia, que orbitó la Luna durante casi 22 horas, completamente solo. Su misión era tan crucial como invisible; un papel sin aplausos, pero clave para el éxito de la misión.

El 9 de mayo de 1929 Alfonso XIII inaugura en Sevilla la Exposición Iberoamericana. Además, el gobierno de Primo de Rivera tiene varios frentes abiertos: acaba de terminar una huelga estudiantil en la Universidad y la peseta se debilita. Y recordamos la muerte de la Reina María Cristina y la publicación del Romancero Gitano de Federico García Lorca.

Locos por los clásicos

Odisea 22

El canto XXII de la Odisea es el canto de la venganza. Todo lo que Homero ha ido preparando durante tantos episodios estalla ahora dentro del palacio de Ítaca. Ulises ya no es el mendigo humillado: es el rey que ha vuelto y ejecuta una venganza implacable. Coge el arco y dispara la primera flecha contra Antínoo, el más soberbio de los pretendientes. La muerte cae de golpe, sin aviso, mientras bebe.

Los pretendientes intentan negociar, ofrecer compensaciones, salvar la vida, pero ya es tarde. Han devorado la casa de Ulises, han acosado a su esposa Penélope, han conspirado contra su hijo Telémaco y han roto las leyes sagradas de la hospitalidad. Ulises solo quiere venganza. Y comienza la matanza.

A su lado combaten Telémaco, el hijo que ya se hace adulto, y dos servidores fieles que representan la lealtad frente a la traición. Uno tras otro caen los pretendientes, atrapados en el palacio como en una ratonera. Homero no suaviza la violencia: hay sangre, miedo, cuerpos en el suelo, no hay piedad.

Pero el canto no termina con la muerte de los pretendientes. Llega también la muerte, terrible, de las criadas desleales y del traidor Melantio, en una de las escenas más duras e incómodas de toda la Odisea. Y ahí está la clave de Homero: no nos ofrece un héroe perfecto, sino un hombre atravesado por la rabia, la ira y el deseo absoluto de venganza.

Ulises ha vuelto. Ha recuperado su casa. Ha eliminado a sus enemigos. Pero el precio ha sido altísimo, la crueldad salvaje y desnuda de Ulises. El palacio queda en silencio. ¿Qué va a pasar ahora?

Contamos con la colaboración del helenista y traductor de la Odisea, Juan Manuel Macías.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del canto XXII de la Odisea está formada por “El éxtasis del oro” de Ennio Morricone; “El caballero oscuro” y “La caída de Gotham” de Hans Zimmer y James Newton Howard; y “Danza de los caballeros” de Serguéi Prokófiev

La imagen corresponde al fresco “La matanza de los pretendientes por Ulises” de Giovanni Battista Castello (el Bergamasco) en la Villa Pallavino de Génova, 1560.

 

La Comisión Europea ha concedido al IES Gerardo Diego de Madrid la Acción Jean Monnet, reconociendo con ello su proyecto educativo de excelencia, innovación y compromiso con una educación abierta al mundo y alineada con los valores europeos. La Semana Cultural que han celebrado en el centro ha tenido como protagonista a la Unión Europea, a través de diferentes proyectos y talleres los alumnos y alumnas han participado, junto con un equipo de profesores, para conocer de una forma amena y divertida, la importancia de la Unión Europea y los valores que la impulsan de respeto de la dignidad humana, libertad, democracia, Estado de Derecho y protección de los Derechos Humanos.

En 1986, tres héroes dieron su vida para evitar, drenando el agua bajo el rector número 4 de la central de Chernóbil, una nueva explosión del núcleo. Pero eso es… verdaderamente falso. Ninguno de los tres murió entonces y dos de ellos siguen vivos hoy.

Tal día como hoy queremos recordar el nacimiento de una de las voces más inconfundibles del rock, Bob Seger.

Nacido el 6 de mayo de 1945 en Michigan, Seger es un cantante, compositor, guitarrista y pianista estadounidense.

Roquero de raíces, con una clásica voz raspada, Seger escribió y grabó canciones que tratan del amor, las mujeres y temas sobre la clase trabajadora, y es un exponente del heartland rock (estilo que habla sobre el estilo de vida del trabajador estadounidense).

Con una carrera que abarca cinco décadas, en la que ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, Seger continúa actuando y grabando a día de hoy.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

Fede Cardelús e Iban Martín comentan ‘Roma Victa’, un ensayo que muestra Roma como una de las grandes civilizaciones de la humanidad, pero desmonta el mito de la Roma invencible, donde también tuvo que sobreponerse a derrotas, traiciones y corrupciones.

Mara Peterssen y el divulgador cultural Miguel Ángel Cajigal, más conocido como ‘El Barroquista’ presenta ‘Otra historia de la música’. El libro desvela los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos y destaca su papel como lenguaje universal.

En 1898, España libró una guerra contra EEUU en la que lo más famoso es la pérdida de Cuba. Pero también se perdieron las Filipinas, donde unos soldados, ya acabada la contienda, siguieron luchando durante 11 meses.

En la Nueva Granada del siglo XVIII, el vino era un producto importado y costoso, debido a la imposibilidad de cultivarlo de forma estable en clima tropical.

Llegaba desde Sevilla a Cartagena de Indias y, tras un largo recorrido fluvial y terrestre, alcanzaba el interior, donde su consumo quedaba restringido a las élites. Gravado en la aduana, el vino generaba ingresos fiscales constantes.

Veronica Lake nació en Brooklyn en 1922 con el nombre de Constance Frances Marie Ockelman y llegó a Hollywood siendo casi una adolescente. Su carrera explotó en 1941, cuando un mechón rubio le cayó sobre un ojo durante un rodaje y nació una imagen que el cine convertiría en leyenda. Aquel peinado, imitado por miles de mujeres, la volvió inolvidable, pero también la encerró en una máscara.

Fue una de las grandes figuras del cine negro de los años cuarenta. Junto a Alan Ladd formó una pareja magnética en películas como “El cuervo”, “La llave de cristal” y “La dalia azul”. También brilló en “Los viajes de Sullivan” y “Me casé con una bruja”. Pero detrás del mito había una mujer frágil, difícil, marcada por pérdidas, maternidad complicada, matrimonios tormentosos, alcohol y una industria que la exprimió deprisa y luego la apartó.

Su caída fue tan dura como su ascenso. Pasó de estrella de estudios a trabajar como camarera en Nueva York. Murió en 1973, con solo cincuenta años. Su historia no es solo la de una actriz hermosa: es la de una mujer devorada por el personaje que la hizo famosa.

El arte de equivocarse

Siluetas

En este episodio de El arte de equivocarse exploramos cómo la reducción, lejos de ser una pérdida, puede convertirse en una forma inesperada de acierto… y cómo, en ocasiones, lo esencial aparece justo en el límite.

Carles Mesa conversa con la historiadora y profesora Mary Nash, catedrática emérita de Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona (UB) y pionera en el estudio de la historia de las mujeres y el feminismo en España. En 1982 fundó y dirigió el Centro de Investigación Histórica de la Mujer, el primer espacio universitario en España dedicado a la historia de las mujeres; y en los años 90, la Asociación Española de Investigación Histórica de las Mujeres. Ha publicado libros como Mujeres en el mundo. Historia, retos y movimientos (Alianza Editorial, 2004), Feminidades y masculinidades. Arquetipos y prácticas de género (Alianza Editorial, 2014) o Rojas. Las mujeres republicanas (Ed. Taurus, 1999).

El dramaturgo más famoso de la historia, William Shakespeare, tiene en torno a sí muchas sombras. ¿Fue solo una persona o un grupo de autores? ¿Ocultaba bajo su nombre a otro autor, quizá noble, que no quería firmar las obras? Sea como fuere, Shakespeare nos ha dejado, con todo merecimiento, algunos de los textos más influyentes de la literatura: Hamlet, Enrique V, Julio César, Romeo y Julieta, Macbeth…