Ferias y exposiciones

Coleccionistas, comerciantes, curiosos y amantes de la geología han podido disfrutar de la Feria Natura 2025: el encuentro internacional de minerales, fósiles, gemas y meteoritos de todo el mundo que se han dado cita en la Estación de Chamartín entre los días 12 y 14 de diciembre.

Divulgación geológica y didáctica para toda la familia para encontrar toda esta gama de materiales donde han coexistido más de 30 expositores nacionales y extranjeros de países como India, Brasil, Pakistán o Marruecos. De esta cita charlamos con Nicolás Mesas, organizador de la Feria Natura 2025.

También os hablamos de ciberdelincuentes y fraudes, ya que nos acercamos a fechas navideñas, son días clave para el comercio online.

Ecos del virreinato del Perú. La Comunidad de Madrid acoge una cuidada selección de tesoros, que alberga el Museo limeño Pedro de Osma. Las pinturas, objetos religiosos y piezas de uso cotidiano aportan el testimonio del encuentro entre artistas y una sociedad y son símbolo de la cultura compartida entre Perú y España.

Boek Visual: José Eugenio Mañas. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos a José Eugenio Mañas. El artista utiliza su cuerpo para llevar a cabo sorprendentes foto acciones. Utiliza el absurdo como herramienta principal para poner en cuestión las convenciones, para sacar de quicio la forma rutinaria de ir por la vida.

Warhol, Pollock y otros espacios americanos. Abstracción y figuración dialogan estos días en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Jackson Pollock, estandarte del expresionismo abstracto, y Andy Warhol, el máximo representante de lo figurativo. Esta exposición conecta a ambos genios y derriba el estereotipo tradicional que enfrenta a ambos artistas.

La Embajada de Colombia en España está acogiendo la exposición fotográfica 'Mambeo: Tiempo y Palabra en la Sierra Nevada'. El mambeo es una práctica ancestral que consiste en masticar hoja de coca. Una tradición de los pueblos indígenas que el Ministerio de Asuntos Exteriores colombiano está promocionando descubriendo sus usos legales, sostenibles y culturales. Se puede visitar de manera gratuita hasta el 10 de enero.

Robert Rauschenberg. El uso de las imágenes. Cuarenta años después de programar la primera exposición individual de Robert Rauschenberg en España, la Fundación Juan March ha organizado una nueva muestra del artista norteamericano con motivo del centenario de su nacimiento en 1925. Tras un exhaustivo trabajo de investigación, ofrece un enfoque renovado: situar el uso de la fotografía y las imágenes como eje vertebrador de toda su trayectoria artística. Rauschenberg, artista experimental y multidisciplinar, trabajó con pintura, escultura, diversos materiales y técnicas gráficas. Considerado un puente entre el expresionismo abstracto y el pop-art de la segunda mitad del siglo XX, esta propuesta invita a descubrir una lectura renovada de su obra.

• La Galería de las Colecciones Reales le dedica una muestra del 3 de diciembre al 5 de abril
• 'Victoria Eugenia' permite conocer mejor a la bisabuela de Felipe VI

• La tercera edición de El Prado en femenino se centra en la colección de Isabel de Farnesio
• Más de 500 obras de la reina, entre dibujos, pinturas y esculturas, forman parte del Museo

14 millones de ojos. La Sala Canal de Isabel II alberga ‘14 millones de ojos. Colección, fotografía, público’, una exposición dedicada a la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid, con obras de un centenar de fotógrafos como Ramón Masats, Alberto García-Alix o Cristina García Rodero.

Boek Visual: Goyo Rodríguez. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión descubrimos a Goyo Rodríguez. Las imágenes del ilustrador y diseñador gráfico son símbolos, pero también preguntas. En su obra nos invita a reflexionar sobre nuestra esencia, nuestros dilemas y nuestro papel en el mundo a través de tres series visuales: el cuerpo humano en su conjunto, el ojo y la mano.

• Juan Uslé. Ese barco en la montaña se puede ver hasta el 20 de abril en el MNCARS
• El artista cántabro transfigura sus recuerdos de infancia en pintura abstracta

Exposición "La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino" reúne 98 piezas en la mayor muestra de arte precolombino en la actualidad en España. Repasa las culturas mexica, maya, zapoteca, mixteca, olmeca, huasteca o teotihuacana. Se puede ver en la Fundación Casa de México de Madrid hasta el 15 de febrero de 2026.

Una exposición en el Colegio de Médicos de Madrid nos sirve para recuperar un pintor. Su nombre, Fernando Delapuente. Nacido en Santander en 1909, orgulloso cántabro siempre, la vida le llevó a morir en Madrid en 1975 hace poco más de cincuenta años. Muchos etiquetas caben para calificar el estilo de un pintor de gran valor durante los años centrales del pasado siglo. Compatibilzó el arte con el ejercicio de la ingeniería que se traslada a la estructura de sus cuadros, en el reflejo de sus ciudades, en la composición de sus paisajes. Estancias en Roma, en París, en Londres le enseñaron el color y el riesgo que traslada a los cuadros. A Fernando Delapuente le debemos también el diseño del campus y el edificio central de la Universidad de Navarra, heredera de su patrimonio y donde se conservan buena parte de sus cuadros, para muchos aún por descubrir.

Boek Visual: Boek visual: (A)parador22. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión conocemos la historia de una librería de Girona que tuvo la ocurrencia de transformar su escaparate en una obra de arte. Allí se exhiben durante dos meses exposiciones de artistas catalanes y del resto de España e, incluso, de otros lugares del mundo. Lo que empezó casi por casualidad ha evolucionado con cada exposición, convirtiéndose en un testimonio vivo del arte. (A)parador22.

• Las doce obras de Nonell pueden verse del 18 de noviembre al 18 de enero en Madrid
• Ambos artistas creen que la pintura debe reflejar el sufrimiento humano

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la mayor retrospectiva dedicada al fotoperiodista Robert Capa en España, una muestra con 250 piezas originales que recorren dos décadas de su trabajo. Copias de época, negativos, anotaciones y publicaciones de prensa permiten seguir el viaje completo de sus imágenes, desde el frente hasta las revistas internacionales.

Visitamos la exposición junto a Isabella Lenzi, curadora del Círculo de Bellas Artes, para entender cómo Capa documentó cinco guerras en cerca de 20 años, de la Guerra Civil española a Indochina, y cómo retrató también la vida lejos del combate: los rodajes de Hollywood, las pasarelas de París o figuras como Picasso, Hemingway e Ingrid Bergman. Un recorrido por la obra del fotoperiodista que cambió para siempre la forma de contar la historia y uno de los creadores de la agencia Magnum.

• Juan Muñoz. Historias de arte puede verse del 18 de noviembre al 8 de marzo
• Las esculturas del madrileño salen a la calle y toman la galería central

Hay otros mundos. Rubén Duro. Rubén Duro se siente atraído por los microscopios desde que era niño. Desde entonces no ha parado de grabar organismos microscópicos para contarnos su vida y su importancia. Biólogo y realizador se encarga de fotografiar y grabar el mundo microscópico, convierte en actores y escenografías a criaturas y paisaje, que escapan a la vista y sin los cuales la vida sería imposible. Rotíferos, tardígrados, paramecios, poliquetos, estos nombres que a nosotros nos suenas tan extraños, son casi tan familiares para Rubén Duro como los de sus hijos.

Objetivo Igualdad recorre la muestra "El pueblo gitano de Cataluña: historia y cultura", una exposición para hacer justicia. Muestra la persecución y los episodios oscuros, que han tenido que vivir a lo largo de los seis siglos de su presencia en Cataluña. Aunque también se puede encontrar la importancia de sus valores, de su lengua y de sus costumbres. Se puede ver en el Museo de Historia de Catalunya hasta el 2 de agosto de 2026

Boek Visual: Sabela Eiriz. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión descubrimos a la artista visual, videocreadora, fotógrafa y docente Sabela Eiriz. Su obra tiene poesía, la gran poesía de lo pequeño, de los cambios sutiles, de la memoria, de las preocupaciones íntimas y comunes, de los vínculos con la gente y con el mundo más cercano.