Ferias y exposiciones

• Por primera vez, se exhiben restauradas todas las planchas de cobre de los grabados del genio aragonés
• La muestra monográfica Goya, el despertar de la conciencia puede verse del 22 de marzo al 23 de junio

Almacenes MUNCYT. Una de las funciones más importantes de los museos, es la de preservar y conservar el patrimonio cultural, científico y tecnológico. Por esta razón, los almacenes son una parte primordial. El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología ha propuesto una serie de visitas guiadas a los almacenes para poner en valor las colecciones y su contribución a la educación científica de la sociedad.  Allí podemos realizar un recorrido por más de 19.000 piezas que componen una colección muy diversa: motores, fábricas azucareras, rotativas de periódico, tractores, aperos de labranza, utensilios y herramientas de oficios y vehículos de todo tipo, entre otros objetos.

Hoy el equipo de Por tres razones viaja a Barcelona para visitar el salón gastronómico Alimentaria que se celebra en el Fira de Barcelona. Para empezar hablamos con Antoni Llorens, presidente de Alimentaria Exhibitions y presidente y director general de la empresa Serunión.

Abrimos boca con el cocinero Raül Balam Ruscalleda, que nos habla de la vanguardia presente en su restaurante Moments (Barcelona) tras una batalla culinaria con el queso como protagonista.

Conocemos al campeón del concurso de la mejor pizza napolitana, Salvatore Ambrosino, y desgranamos los secretos de este plato estrella con Antonia Ricciardi, coordinadora del concurso y embajadora de AVPN (The True Neapolitan Pizza Association).

La capacidad de la tecnología la abordamos con Patxi Larumbe, presidente de Cocuus, una compañía tecnológica que desarrolla soluciones industriales para la producción de análogo. Entre los productos que llevan a Alimentaria están el beicon vegano y una chuleta creada con carne magra a la que se le ‘imprime’ grasa vegetal. Para terminar, conocemos los retos de la industria cárnica con Anna Bosch, presidenta de Intercarn y Noel.

Santi Flores. Trece esculturas de personajes con la mano alzada, de unos cuatro metros y medio de altura, forman la exposición al aire libre del artista albaceteño Santi Flores, en el Barrio de las Letras de Madrid. Además del recorrido callejero, la obra del artista también está presente en Galería Nueva. Allí se puede ver 'Solitud', definida por el creador como ‘una urbe de acero en la que sus habitantes viven en SOLedad y multITUD

En el Museo de Bellas Artes de Sevilla han estado expuestas 44 obras del imaginero Pedro Roldán. El 90% de las mismas ha salido por primera vez de sus ubicaciones originales. Ahora, clausurada la exposición, comienza el desmontaje. "Son momentos comprometidos desde el punto de vista de la seguridad. Estamos manipulando obras de arte", ha explicado la directora del Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Foto: El Cristo del Perdón de la iglesia de Santa María Coronada de Medina Sidonia, de Pedro Roldán (EFE/Raúl Caro)

• Modernidad latente permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre en el Museo Carmen Thyssen Málaga
• La exposición muestra la obra de pintoras como María Blanchard, Menchu Gal, Carmen Laffón o Delhy Tejero

Ciria. Un trabajador de la plástica. ‘Pintura, memoria, tiempo’ es el título de la exposición en Las Naves de Gamazo, en Santander, hasta el 2 de junio. Ciria es uno de los pintores españoles contemporáneos con más relevancia internacional. El pintor nos ha abierto su estudio en Madrid para presentarnos la obra que lleva a Santander y repasar algunos de los hitos más importantes de su carrera, como sus años en Nueva York. El filósofo y crítico de arte, Fernando Castro nos explica el alcance y el lugar de la obra de Ciria.

La era de la máquina. En el centenario del primer Manifiesto surrealista de André Bretón, la Fundación Canal de Madrid acoge una exposición que nos muestra la influencia que la máquina ejerció sobre uno de los movimientos artísticos más creativos e importantes del siglo XX, el surrealismo. Una forma de arte que supuso la ruptura total con las normas, la moral, la estética y la cultura de su época. Más de 100 piezas, algunas de ellas por primera vez expuestas en España, dan testimonio del origen de una forma de estética revolucionaria y rebelde.

• La presencia de mujeres ha ido creciendo progresivamente y esta edición se ha acercado al 43%, muy lejos del 19% de 2018
• La feria de arte contemporáneo de Madrid ha presentado propuestas de 205 galerías, con un 65% de fuera de España

Federico García Lorca ha encontrado acomodo en el Salón de Arte Moderno de Madrid. Ilustró con nueve dibujos un ejemplar del Romancero Gitano que le envió a un amigo. Se manejaba con la tinta, la acuarela y el crayón. El libro no está en venta pero el Lorca dibujante cautiva al mercado del arte. Los dibujos conocidos y conservados del poeta no superan los 60.

• En el siglo XVI, las mujeres alcanzan un gran protagonismo en la promoción artística
• Tiziano contó con el espaldarazo y los encargos de la reina María de Hungría

En el corazón de un pequeño bosque, el monstruo de La Grotte Chaumont se presenta ante el público con una gran boca abierta, evocando una caverna submarina. Esta pieza de cerámica de 8 toneladas fue creada por el artista contemporáneo Miquel Barceló en su taller de Mallorca y que ahora expone en el valle del Loira, en Francia. Conocido por su enfoque experimental, le gusta inventar nuevos materiales y técnicas junto a un estilo neoexpresionista que explora la descomposición, la luz y el paraje natural. Su obra, que busca evocar muchos aspectos al arte de las cavernas prehistóricas, inventa formas que podrían haber sido aceptadas por el hombre primitivo. Así nos lo explica el propio artista, quien ha tomado como inspiración los jardines de Bomarzo en Italia junto a sus seres mitológicos.

Hoy en Por tres razones, nos trasladamos hasta el pabellón número de 9 de Ifema, en Madrid, para emitir en directo desde la Feria de Arte Contemporáneo ARCO. Esta 43ª edición ha reunido a un total de 205 galerías procedentes de 36 países distintos con un aumento significativo de presencia extranjera (132). Una de las visitas más especiales y más tradicionales es la que realizan los monarcas Felipe VI y doña Letizia a la veterana galerista Helga Müller Schätzel, de la galería Helga de Alvear. Nosotros hemos seguido sus pasos y hemos conseguido charlar un rato con ella. También nos ha acompañado el otro responsable de la galería, Alberto Gallardo. 

La artista peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto ‘Pinacoteca migrante’, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos. El proyecto está comisariado por Agustín Pérez Rubio, con una dilatada carrera en el arte latinoamericano como director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) o como comisario del pabellón de Chile en la Bienal de 2018. Nos atiende en directo desde la feria. Además, charlaremos con el músico Manolo García. Conocemos esa otra faceta oculta que atesora como pintor y fotógrafo. 

Conversamos con Ana Gallego, directora Marketing, Comunicación y Enoturismo de la bodega de vinos ENATE. Esta bodega ha entregado por primera vez en esta feria un galardón. Un premio que ha recaído en la artista canaria Concha Jérez por su obra ENTRE Escritos Autocensurados. Y es que la relación de ENATE con el arte viene de lejos, exactamente desde el año 1992 cuando comenzó una colección de arte contemporáneo con obras de artistas nacionales e internacionales. Desde entonces, cada uno de sus vinos está asociado a un pintor de reconocido prestigio, figurando en la etiqueta una obra de su autoría realizada para la bodega. Acabamos conectando con nuestro compañero Antonio Rodríguez que se encuentra en el stand de la Galería Leandro Navarro donde se exponen 40 obras de artistas tan conocidos como Joan Miró, Picasso, Tàpies y Juan Gris. La obra Peinture de Miró tiene un precio de 3.350.000 euros y es una de las más caras de toda la feria. Nos atiende el director de la galería Íñigo Navarro. 

• La feria de arte contemporáneo dedica una sección a destruir los tópicos asociados al Caribe
• La trata de personas, la naturaleza o la identidad afloran en un lugar donde la violencia y la belleza van de la mano

Emitimos este Por tres razones desde la Feria de la Educación en AULA 2024, el Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa, que durante cinco días recoge los posibles futuros profesionales y tiene como lema “Fomento de la Lectura. Leer en el siglo XXI”.

Escuchamos las palabras de Pilar Alegría, ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, que ha inaugurado el evento y hablamos con Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, que pertenece a la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura. También contamos con Nuria de Miguel, directora de la feria, para conocer la misión y objetivos del evento anual.

Con Sara Martín, directora del instituto RTVE, hablamos sobre la oferta educativa del Proyecto Haz. Conocemos las profesiones que recoge Salvamento Marítimo y qué estudios son necesarios con Tatiana Legorgeu, jefa de Gestión de Personal.

Sobre la importancia de la lectura en jóvenes y cómo promoverla en la actualidad, hablamos con Paulo Cosín, director de Ediciones Morata, vicepresidente de la Asociación de Editores de Madrid (AEM) y portavoz de la Junta Directiva de la Federación de Gremios de Editores de España.

• El público general podrá visitar la feria el fin de semana, de miércoles a viernes se reserva a profesionales
• Se espera que casi 100.000 personas acudan a ARCO 2024 que mira hacia el Caribe

Marina Núñez: Herboristas y guerreras. Marina Núñez nos deleita en su último trabajo artístico en el Museo Lázaro Galdiano en Madrid. ‘Nada es tan profundo como la piel’ es el título de este proyecto de intervenciones que, inspirándose en el poeta Paul Valéry, nos pone en evidencia que la epidermis nos conecta con el entorno y los objetos que nos rodean. Esta artista palentina crea varias obras que dialogan con la colección del museo en un mundo de mujeres herboristas y guerreras.

Blanca López y Roberto Antón son una joven pareja soriana que ha apostado por una nueva manera de comercializar la trufa negra de Soria. Casi el 40% de su facturación proviene de las ventas al extranjero. En este Global5 puedes escuchar la música de la artista soriana Rosana Abad, más conocida como Cardelina. Síguenos en las   redes sociales buscando el hashtag #Global5 en Facebook (www.facebook.com/global5rtve), Instagram (www.instagram.com/angelvarelapena), Twitter: (twitter.com/angelvarelapena), y TikTok (www.tiktok.com/@angelvarelapena)

• Vemos piezas que llevaron artistas como Alaska, Luz Casal, Antonio Banderas y Tino Casal
• Pongámonos en el contexto: 1988, el año en que perdimos la inocencia

Fernando Martínez Peña, miembro del Comité Científico Europeo de Micología nos explica qué función y objetivos tiene el Instituto Europeo de Micología. En este Global5 puedes escuchar la música de los artistas sorianos, Monipolio Kogor, Ángela Viamonte y Verde Beats.

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