Más de 60.000 personas pasan estos días por el Festival Temporada Alta, donde hablamos con Oriol Pla y Pau Matas sobre Gola, su pieza sobre el exceso y la voracidad contemporánea. Desde Girona, también conversamos con Narcís Puig, nuevo director del festival, y conocemos propuestas como Llibràlegs, de Meritxell Yanes, y el trabajo de la Fundación La Ciutat Invisible.
Boek Visual: Boek visual: (A)parador22. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión conocemos la historia de una librería de Girona que tuvo la ocurrencia de transformar su escaparate en una obra de arte. Allí se exhiben durante dos meses exposiciones de artistas catalanes y del resto de España e, incluso, de otros lugares del mundo. Lo que empezó casi por casualidad ha evolucionado con cada exposición, convirtiéndose en un testimonio vivo del arte. (A)parador22.
El Retrato de Elisabeth Lederer se convierte en el lienzo más cotizado de Gustav Klimt con 236 millones de dólares, solo superado por el Salvatore mundi, atribuido a Leonardo da Vinci. La subasta se ha prolongado durante 20 minutos con seis compradores en liza. No se conoce la identidad del ganador, pero podría ser el Louvre de Abu Dabi o un coleccionista ruso, en tiempos de incertidumbre el arte sigue siendo un valor refugio para los inversores.
Fundación Factum. Reproducir algunas de las obras de arte más importantes de la humanidad es una de las principales actividades de la Fundación Factum. Han replicado obras que han sido sufrido algún daño, como la cueva sagrada de Kamukuwaká, en el Amazonas, la reconstrucción del Coloso de Constantino, de la que solo se conservaban algunos fragmentos o la preservación de las tumbas del Valle de los Reyes. Este, precisamente, fue su primer gran encargo patrimonial, la creación de un facsímil de la tumba del faraón Seti I. Desde su taller en Madrid, un equipo de unas 60 personas, trabajan para preservar el patrimonio cultural junto con las más importantes instituciones y museos del mundo.
Francisca y Pedro Rico Gómez son nietos del alcalde republicano de Madrid, Pedro Rico, muerto en el exilio y expoliado por la dictadura. Su colección de arte, protegida por la Junta de Incautación de la Segunda República, no fue devuelta por el franquismo. La democracia ha tardado casi 50 años para recuperar los cuadros confiscados por el Ministerio de Cultura. Este mismo mes de noviembre de 2025, los nietos de Pedro Rico acudieron al Museo del Prado para recuperar seis cuadros devueltos por el Ministerio de Cultura. La dictadura también confiscó arte a Ramón de La Sota, empresario industrial afín al PNV. Según un recuento de Cultura por la Ley de Memoria Democrática de 2022, hay más de 5.000 piezas, que fueron incautadas, localizadas en nueve museos estatales. Un reportaje de Íñigo Picabea, periodista de cultura en RNE.
Amaya Barahona. Ilustración y estampación. Viajamos a Cavia (Burgos) para conocer a Amaya Barahona. La ilustradora crea barajas de cartas, láminas, libros y prendas de ropa combinando mitos, motivos folclóricos y perspectiva de género. Su proyecto estrella comenzó con unos naipes e Instagram hizo el resto.
Las figuras de Juan Muñoz son un misterio porque siempre están haciendo algo. Así que lo mejor es pararnos, por qué se miran o por qué nos miran a nosotros. Ahora tenemos la oportunidad de hacerlo, en el Museo del Prado, que se llena de estas esculturas del artista.
Foto: EFE/ Sergio Perez
Hay otros mundos. Rubén Duro. Rubén Duro se siente atraído por los microscopios desde que era niño. Desde entonces no ha parado de grabar organismos microscópicos para contarnos su vida y su importancia. Biólogo y realizador se encarga de fotografiar y grabar el mundo microscópico, convierte en actores y escenografías a criaturas y paisaje, que escapan a la vista y sin los cuales la vida sería imposible. Rotíferos, tardígrados, paramecios, poliquetos, estos nombres que a nosotros nos suenas tan extraños, son casi tan familiares para Rubén Duro como los de sus hijos.
Hoy detenemos nuestra palabra en el Museo del Prado, en un nuevo espacio que los visitantes de la pinacoteca podrán disfrutar a partir de ahora en su recorrido: La recreación en una de sus salas de lo que fue la bóveda de la Capilla Herrera de la Iglesia de Santiago de los Castellanos en Roma, una capilla ya desaparecida pero de la que conservamos los frescos con los que la adornó uno de los artistas clave del barroco del siglo XVII, Annibale Carracci. En total, en el Museo del Prado se guardaban siete de las 19 piezas en que se fragmentaron los frescos. Ahora se han colocado para su exhibición permanente tal y como, de acuerdo a los grabados y las guías de viaje que se conservan de la época, era su distribución original. Se recupera la perspectiva con la que Annibale Carracci los concibió y su carácter narrativo. Los frescos hablan de los milagros de San Diego de Alcalá, un santo al que el dueño de la capilla: el acaudalado banquero palentino, Juan Enrique de Herrera, atribuía la curación de su hijo. No están solos. En las paredes de la sala, se han distribuido lienzos de artistas que ayudaron a Carraci a finalizar su obra cuando el pintor cayó enfermo, en 1605.
Metrópolis
Boek Visual: Sabela Eiriz. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión descubrimos a la artista visual, videocreadora, fotógrafa y docente Sabela Eiriz. Su obra tiene poesía, la gran poesía de lo pequeño, de los cambios sutiles, de la memoria, de las preocupaciones íntimas y comunes, de los vínculos con la gente y con el mundo más cercano.
Raimundo de Madrazo. Raimundo Madrazo pertenece a una saga de ilustres pintores y parecía llamado a seguir los pasos de su familia: realizar grandes composiciones históricas, que era lo que daba prestigio y premios en su época. A finales del siglo XIX y principios del XX, Raimundo decidió saltarse el guion. Hizo las maletas y se marchó a París, donde hizo carrera como retratista y pintor de género, fue eclipsado por el auge de las vanguardias.
Noticia Documentos TV
Siro López. En busca de la esencia. El artista y educador Siro López ha publicado ‘Esencia’, un trabajo que le ha llevado a recorrer durante cinco años centros educativos de todo el mundo. En esta obra, Siro reflexiona sobre el diseño de los espacios destinados al aprendizaje, recoge buenas prácticas de muchas escuelas y propone un itinerario para que estos lugares favorezcan la creatividad y el bienestar de quienes lo habitan. Hemos visitado varios centros educativos en los que ya se ha puesto en marcha esta revolución del diseño, que está unida a una nueva forma de entender la enseñanza y el aprendizaje.
