Nos instalamos en un estudio del Centro Territorial de RTVE en Extremadura comandado por Enrique Treviño para hablar de un nuevo estreno en el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Jesús Cimarro al frente: Bacanal, de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, con intérpretes como Mapi Sagaseta y Elisa Hipólito. Una celebración en manos de Losdedae, 30 años en danza.
Hay lugares que son refugio: de las artes, de la cultura, del pensamiento (e incluso del calor) y hoy nos hemos trasladado hasta uno de ellos. Estamos en la Casa de Velázquez, en Madrid, en un cruce de caminos entre las artes y las ciencias. Desde su fundación en 1928, esta institución francesa ha abierto sus puertas a investigadores y artistas de todo el mundo y esta temporada ha entrado la danza a través de ellas. Os lo contamos con la ayuda de Nancy Berthier (directora de la Casa de Velázquez), Claude Bussac (directora de estudios artísticos de esta institución), Paula Comitre, bailaora, coreógrafa y artista residente de la Casa Velázquez en el curso 2025 -2026 y Julia Fuentesal, que forma parte de Fuentesal Arenillas y que colabora en el proyecto que Paula Comitre ha empezado a gestar con el apoyo de la Casa de Velázquez.
Es tiempo de festivales y por eso esta semana destacamos varios. Ha nacido Vértebra Dansa, digno sucesor de Deltebre Dansa. Misma esencia pero diferente ubicación: ahora es Tortosa en Tarragona, el epicentro de este encuentro entre circo, danza contemporánea y movimientos urbanos. De batallas urbanas sabe bien el Certamen Internacional de coreografía Burgos-Nueva York que cumple 25 años. Pero en esta ocasión ponemos el foco es en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que desde este miércoles y hasta el domingo estrena 'Bacanal'. Un montaje de Chevi Muraday con textos de Juan Carlos Rubio y dirección de actores de Ignasi Vidal. Y como a Chevi lo conocemos de largo y llevamos celebrando los 30 de su compañía todo el año, pues nos hemos acercado a Alcalá de Henares, donde reside Losdedae, para colarnos en un ensayo y ver cómo van los ánimos.
Hasta el 18 de este mes de julio se celebra el 43º Festival de Teatro de Almada, una cita con carácter internacional que reúne a compañías y artistas de artes escénicas, algunos de ellos españoles como Israel Galván y Ángel Ruiz en esta edición, en la tercera localidad de Portugal, frente a Lisboa (donde cuenta con sedes como el Centro Cultural de Belém y el Teatro Variedades). Rodrigo Francisco es su director artístico, al frente también de la Compañía de Teatro de Almada.
¿Qué se necesita para convertirse en bailarín profesional? En este programa hablamos con José Antonio Checa, fundador de la escuela JacBallet, y con Alessandro Alfonzetti, coreógrafo, sobre la formación, los valores y la disciplina que hay detrás del ballet. Un recorrido por la realidad de la danza en España, sus desafíos y el futuro de una profesión donde el talento siempre va de la mano del esfuerzo.
Ahora que estamos en verano no está de más recordar lo importantes que son los profesores en la formación de nuestros jóvenes. Lo mismo ocurre en la danza: la figura del maestro/maestra de danza es la base sobre la que desarrollar el talento. Las escuelas de baile son en muchas ocasiones, refugio e incluso la segunda casa de muchos bailarines. Por eso, hablar con África Guzmán - madre e hija- en el A compás de esta semana es una suerte que nos lleva a celebrar los 70 años de su escuela.
Convocamos a tres profesionales de la gestión cultural para hablar de festivales de artes escénicas repartidos por la península ibérica: Rocío Montero, de Atakama Creatividad Cultural, da detalles acerca del Festival de Teatro Clásico de Alcántara (Cáceres) e iniciativas como Vive el verano de Badajoz y Cuentacuentos en la Biblioteca de Cáceres; con Anna Kemp celebramos el regreso del Festival Me vuelves Lorca en Laroles, en el municipio de Nevada (Granada); y Nacho Fungueiriño (Culturactiva) nos habla de Festaclown (Festival Internacional de Clown) en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) y y su homónimo en Rivas-Vaciamadrid (Comunidad de Madrid), organizadas por Festiclown, además acercarnos a Pallas@s en Rebeldía y su trabajo en Palestina y en los campamentos de refugiados con población de Sahara Occidental en Argelia.
El 27º Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia se celebrará entre el 17 de julio y el 2 de agosto con una programación multidisciplinar que reunirá teatro, danza, circo, clown, magia, música y performance. La cita volverá a convertir Olite en un punto de encuentro para las artes escénicas, con presencia de compañías navarras, estatales e internacionales y una programación que se extenderá también a otros municipios de Navarra: Tafalla, Beire, Pitillas y San Martín de Unx.
Con dirección artística de Ane Pikaza y María Goiricelaya, el festival ofrecerá 31 funciones escénicas y musicales, a cargo de 27 compañías y artistas, además de dos residencias creativas, varios talleres de formación y encuentros abiertos al público. La programación mantiene la apuesta por combinar espectáculos en espacios patrimoniales y escénicos con propuestas de calle y actividades de mediación, formación y acompañamiento a la creación.
FRESCA! es el Festival Internacional d'Arts Escèniques d'Alacant que organiza el Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana en la ciudad de Alicante, cuya delegada territorial es Ana Bonmatí. De 13 al 25 de julio, acrobacias, danza contemporánea, malabares, clown, flamenco, teatro y música en la VI edición de una cita que se desarrolla en los Jardines de la Diputación y en Casa Mediterráneo (la antigua estación de ferrocarril de Alicante) con muchas popuestas profesionales de La Terreta y del resto del mundo.
Del 17 al 25 de julio se celebra en la provincia de Ourense la 42ª MIT Ribadavia, Mostra Internacional de Teatro con dirección artística de Gena Baamonde y Sabela Mendoza: 25 espectáculos de teatro, danza, artes vivas, circo, performance y creaciones híbridas, apostando por la creación contemporánea, la capacidad de la escena para activar el pensamiento crítico, la emoción compartida y nuevas formas de relación con el presente. En esta charla con Sabela nos acompaña Xron (Xesús Ron), actor, dramaturgo, director e activista cultural de Grupo Chévere, que presenta ICTUS (anatomía de <<A derradeira leición>> de Castelao).
Escuchamos a Elisa Matilla, Javier Mora y Patxi Freytez antes de salir a escena en el Teatro Español de Madrid La escopeta nacional, de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona, montaje del que nos habla Ana Gil y que ha dirigido Juan Echanove. El actor y director entra en “La Valquipedia” de manos de Valquiria Teatro, Alba Frechilla y María Negro, y Chema Trujillo.
Ángel Calvente, Carmen Ledesma y Laín Calvente Ledesma forman El Espejo Negro, compañía con 38 años de trayectoria y 16 producciones hasta el momento, objeto de un documental realizado por Rafael Robles Gutiérrerz 'Rafatal': A través de El Espejo Negro, estrenado en el 29º Festival de Málaga Cine en Español.
Del 17 al 26 de julio, XX Festival Olmedo Clásico en la Villa del Caballero, en la provincia de Valladolid. Una cita escénica que apuesta por la exhibición pero también por la formación, la pedagogía y la transmisión de conocimientos a través del encuentro y el Curso de Interpretación 'Fernando Urdiales' y las 20ª Jornadas sobre teatro clásico con 20 años de clásicos como lema en esta edición. De todo ello nos habla la dirección colegiada del festival: Benjamín Sevilla Herrán y Germán Vega García-Luengos, que responden también a las preguntas de nuestro cómplice Raúl Losánez.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro al presidente y dos de las escritoras pertenecientes a la actual junta directiva de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro: Javier de Dios López, que nos habla de Comida para peces y Una canción italiana; Yolanda García-Serrano, con títulos recientes como Música para Hitler (junto con Juan Carlos Rubio) y La cena y Un funeral de locos en cine; y Nieves Rodríguez Rodríguez, que firma libretos como La siembra de los números, Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca], La tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño y Mi sueño de invierno.
Marina Romero nos deja una píldora operística sobre su primera vez; hacemos parada en Sallent de Gállego de manos Marta Sitjá, Teatro sobre ruedas, y el Festival Pirineos sobre ruedas; y Emilio Manzano y María Moreno nos hablan de Cautivas por Cervantes, los días 10 y 11 en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que comenzó con la entrega del Premio Corral de Comedias a Pepe Viyuela, con una laudatio a cargo de Sara Águeda, Elena González y Samuel y Elene Viyuela González.
Víctor Clavijo regresa como cómplice a La sala de RNE con su sección “Adivina quién viene esta noche” y nos plantea su tercer enigma relacionado con personajes y textos significativos en la historia del teatro. Este verano añade una dificultad: conecta con la radio desde un lugar relacionado con las artes escénicas que, por supuesto, también tendremos que descubrir.
“Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos. En esta ocasión, el avance de la cuarta historia: La sopa, de Isabel Coixet, con voz de Yolanda Ramos.
Estamos en julio y acaba de empezar la edición número 49 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Hasta el 26 de este mes, cincuenta espectáculos van a tomar forma y cuerpo en esta ciudad manchega que palpita al son del Siglo de Oro. Y en este pulso, además de palabra también hay movimiento. De ello se ha encargado Irene Pardo que cuenta con la danza de Manuela Barrero y de Enrique Cabrera (Aracaladanza) en su programación. Hablamos con ellos de lo que significa que un festival como el de Almagro, deje paso lo corporal.
La juventud de Camero Nuevo se suma a la recuperación del folclóre perdido en el tiempo, principalmente producido por el éxodo rural. Las danzas tradicionales de ocho municipios se han bailado de nuevo, tomando como escenario Montemediano. El I Encuentro de danzas de la comarca ha tenido una gran acogida. Por este motivo espera consolidarse y posicionarse como un referente que marque el inicio del verano.
Lo bonito de echar la vista atrás es ser capaz de ver el camino recorrido. Hace siete años hicimos un A compás desde el Centre del Carme en Valencia para vivir de cerca lo que se respiraba en el Festival 10 sentidos. Un encuentro que celebró el pasado mes de mayo su decimo quinta edición y que sin duda ha crecido gracias a sus dos pilares: Meritxell Barberá e Inma García. Merece la pena escucharlas. Os hablamos también (y entre otras cosas) de la convocatoria abierta para bailarines del certamen "Solo Improvisa". Del 22 al 24 de octubre en la Sala Cuarta Pared de Madrid.
Desde el tablao flamenco La Perla del Born, Carles Mesa conversa con el bailaor, coreógrafo y profesor José Manuel Álvarez, Hace casi diez años creó en Barcelona el espacio de creación, encuentro y ensayo para artistas flamencos ¡La Capitana! Ha coreografiado para otros artistas, como el bailarín Sergio Bernal, la compañía de Ángel Rojas o la cantante Rosalía; y ha colaborado con la formación La Fura dels Baus, el grupo Las Migas o el cantautor turco Mabel Matiz. Suyos son espectáculos como Cruces, Muerdelimones, Bailes colaterales o Captura y fuga.
Hoy hablamos con tres gestoras culturales y directoras artísticas acerca de artes escénicas por doquier: los programas de verano en las calles Palencia y Durango (Bizkaia), de los que nos hablan Pilar Alcalde y Arantza Arrasola, y del los festivales Escenas de Verano de la Comunidad de Madrid y Clásicos a la Fresca, en Madrid capital, ambos dirigidos por Gonzala Martín Scherman.
"Cápsula Radio" es un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 y Société Mouffette en colaboración con el programa La sala de RNE, dirigido por Daniel Galindo. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
El viaje de los niños, escrita por Denise Despeyroux, recupera un episodio poco conocido de la historia reciente: el viaje organizado en 1983 por el PSOE para que hijas e hijos de inmigrantes uruguayos pudieran visitar a sus familias durante la navidad. A partir de este acontecimiento, la autora explora las emociones y los recuerdos de infancia, construyendo un relato sonoro que conecta memoria, identidad y pertenencia.
AUTORÍA: Denise Despeyroux
VOCES: Lucía Trentini y Denise Despeyroux
DISEÑO SONORO: Iñaki Rubio
MATERIAL DE ARCHIVO SONORO: Denise Despeyroux
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y DRAMATURGIA DE OBJETOS: Vera González y Tolo Ferrà
TEATRO DE ACOGIDA: Teatro Vallé-Inclán (CDN), Madrid
Una producción de COMA14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa La sala de RNE.
De la unión de talentos del dramaturgo Álvaro Tato y la bailaora Rafaela Carrasco ya hemos hablado en alguna ocasión. Pero su última creación nos toca más de cerca. A la vez que desde RNE hacíamos un Documentos sobre el colectivo de las cigarreras (que podéis recuperar en podcast) ellos han estrenado "Humo". Una creación que desmonta mitos y refleja la lucha de estas mujeres que defendieron - unidas- sus derechos en pleno siglo XIX. Todo en un programa en el que os adelantamos lo que está por venir en Vildanza 2026 y ponemos el foco en Navatalgordo (Ávila) para hablaros de Solsticio.
Lola Barroso nos trae de nuevo su sección “Silbando entre bastidores”, dedicada en esta ocasión a Ígor Stravinski, uno de los compositores más influyentes del siglo XX, clave por revolucionar el ballet con obras como La consagración de la primavera, cuyo estreno en París causó gran controversia. Lola nos trae, además, un guiño sobre el hundimiento del buque Titanic.
La 43ª edición de la Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía se celebra del 29 de junio al 3 de julio en Palma del Río (Córdoba). Ramón López, director artístico, nos habla de su esencia y de la selección de 31 propuestas que incluyen teatro, danza, circo y espectáculos de calle.
Si estáis en Madrid este fin de semana y aún no os habéis acercado a la Feria del Libro, todavía hay tiempo. Opciones hay muchas pero como aquí hablamos de movimiento hemos hecho una parada en la caseta 66 para conocer las novedades de Continta me tienes en relación a las artes vivas. Por otro lado, el pasado mes de septiembre hablamos con Sara Cano sobre un proyecto artístico y vital que iba tomando forma. Ahora que ya ha visto la luz no podemos esperar para cruzar con ella su "Puente de Plata". Y cómo no mirar a Cádiz en Danza que celebra 24 ediciones. Lo hacemos de la mano de nuestro compañero, Daniel Galindo, director de La Sala.
Instalados en el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz (ECCO), en un estudio orquestado por nuestro compañero Juan Carlos Cardeñosa, nos sumergimos en el XXIV Festival Internacional Cádiz en Danza, con dirección artística de Lorena Benot. Por los micrófonos de La sala de RNE pasan Olalla Hernández, Laura Morales, Alberto José Lucena, Álex Peña, Silvina Martínez, María Camila Sanjinés, Luis García (LosInformalls), Mauricio Pérez Fayos, Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor (Montdedutor), además de escuchar a Alejandro Moya y Alessandra García.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro a Julio Bravo y Julián Herrero, dos compañeros y amigos que se encargan de las informaciones de escénicas en los diarios ABC y La Razón, un encuentro en el que también participan nuestros cómplices Paloma Cortina y Raúl Losánez. Y rendimos homenaje a nuestro querido y veterano Julio Bravo con las palabras de Juan Ignacio García Garzón, Inés Tostón, Graça Ramos, Concha Barrigós, Prado Campos, Rosana Torres, Esther Alvarado, Milagro Martín-Lunas, Machús Osinaga y Olga Baeza.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro al presidente y dos de las escritoras pertenecientes a la actual junta directiva de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro: Javier de Dios López, que nos habla de Comida para peces y Una canción italiana; Yolanda García-Serrano, con títulos recientes como Música para Hitler (junto con Juan Carlos Rubio) y La cena y Un funeral de locos en cine; y Nieves Rodríguez Rodríguez, que firma libretos como La siembra de los números, Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca], La tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño y Mi sueño de invierno.
