Está considerado como el conjunto monástico más antiguo que se conserva en la península ibérica y asombra tanto por su factura arquitectónica como por la historia que lo rodea. Os animamos a viajar con nosotros hasta la provincia de Toledo para descubrir el conocido como ‘Conjunto de Melque’
Casa Botines, en León -una de las tres obras de Antonio Gaudí fuera de Cataluña-, acaba de renovar su musealización. Ideada como casa de vecinos y tras diversos usos, es desde 2017 museo. El discurso museográfico pasa ahora por estancias nunca abiertas al público, una colección de arte de primer nivel, detalles de las genialidades arquitectónicas de Gaudí y elementos de la vida cotidiana de una familia burguesa del siglo XIX
Barcelona acaba de convertirse, una vez más, en el gran escaparate internacional de la arquitectura. La celebración del Congreso Internacional de Arquitectos, coincidiendo con el Año Gaudí y con la capitalidad mundial de la arquitectura de la ciudad, ha vuelto a situar la figura de Antoni Gaudí en el centro del debate sobre la creación arquitectónica contemporánea. Un siglo después de su muerte, su legado continúa inspirando a profesionales de todo el mundo.
Nacido a finales de junio de 1852, según distintas fuentes en Reus o en la cercana localidad de Riudoms, Gaudí desarrolló desde muy pequeño una extraordinaria capacidad para observar el mundo que le rodeaba. Su infancia estuvo marcada por una salud delicada: los episodios de reumatismo le obligaban a guardar largos periodos de reposo durante los que contemplaba con detenimiento el paisaje mediterráneo. Árboles, montañas, cuevas, esqueletos, panales o caracolas se convirtieron en su primer laboratorio de formas.
Aquella observación de la naturaleza sería decisiva en toda su trayectoria y descubrió sus leyes internas de equilibrio y construcción. Esa filosofía acabaría materializándose en columnas que recuerdan troncos de árboles, fachadas ondulantes y edificios concebidos como organismos vivos donde estructura y belleza forman una misma realidad.
También resultó determinante el oficio familiar. Su padre era calderero y el joven Antoni creció viendo cómo una simple plancha de metal podía transformarse en complejos volúmenes tridimensionales, una experiencia que desarrolló su extraordinaria visión espacial.
Cuando obtuvo el título de arquitecto en Barcelona en 1878, el director de la Escuela de Arquitectura, Elies Rogent, pronunció una frase que acabaría siendo profética: «No sé si hemos dado el título a un loco o a un genio; el tiempo lo dirá». La historia no tardó en darle la razón.
La Barcelona que encontró Gaudí vivía una profunda transformación industrial y urbana. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el diseño de mobiliario, escaparates, cooperativas obreras y sistemas de iluminación pública.
Su primera gran obra fue la Casa Vicens, donde aparecían muchas de las constantes que marcarían toda su producción: el protagonismo de la cerámica, el color, la inspiración oriental y una concepción innovadora del espacio y de la relación entre arquitectura y medio ambiente.
El gran punto de inflexión llegó cuando conoció al industrial Eusebi Güell. El mecenas reconoció inmediatamente el talento del joven arquitecto y le proporcionó un apoyo económico prácticamente ilimitado. Gracias a esa relación, Gaudí pudo desarrollar algunas de las obras más ambiciosas y experimentales de la arquitectura de su tiempo, consolidando un estilo personal en el que convivían ingeniería, artesanía, simbolismo religioso y una inagotable capacidad de innovación.
A partir de 1912 abandonó progresivamente los encargos de sus clientes habituales, ricos burgueses barceloneses, para concentrarse casi exclusivamente en la Basílica de la Sagrada Família, el proyecto que sintetiza toda su concepción arquitectónica. En el emblemático edificio desarrolló soluciones estructurales extraordinariamente avanzadas para su tiempo y llevó hasta el límite su idea de que la naturaleza constituye el modelo perfecto de construcción.
Su propia vida experimentó también una profunda transformación. El joven elegante que frecuentaba cafés y tertulias fue convirtiéndose en un hombre austero, prácticamente entregado en exclusiva a su gran obra. Muchos comenzaron entonces a llamarlo "el arquitecto de Dios".
El 7 de junio de 1926 fue atropellado por un tranvía cuando se dirigía a la iglesia de Sant Felip Neri. Su aspecto humilde impidió que fuera reconocido de inmediato y fue trasladado al Hospital de la Santa Creu como un desconocido. Falleció tres días después, el 10 de junio. Su entierro congregó a una multitud que comprendió que Barcelona acababa de perder al creador de su identidad visual más universal.
Hoy, cien años después, la influencia de Antoni Gaudí sigue aumentando. Siete de sus edificios forman parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO y reciben millones de visitantes cada año. Pero, más allá de las cifras, su auténtico legado reside en haber demostrado que la arquitectura puede ser, al mismo tiempo, innovación tecnológica, expresión artística y diálogo con la naturaleza. Una lección que Barcelona ha vuelto a reivindicar estos días durante el Congreso Internacional de Arquitectos y que confirma la vigencia de un creador cuya obra no deja indiferente a nadie.
Puedes ampliar esta información en el link https://4dinfo.net/el-legado-universal-de-antoni-gaudi/
Barcelona acoge el congreso de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) entre el 28 de junio y el 2 de julio, con el lema Becoming: arquitectura para un planeta en transición. El congreso de la UIA vuelve Barcelona 30 años después, con un formato abierto al debate entre los más de 200 invitados y un comisariado colectivo formado por seis profesionales. Hablamos con dos de ellos: Pau Sarquella y Maria Giramé.
Informa Íñigo Picabea
Hoy Antonio Gaudí cumpliría 174 años y en León han querido rendirle un homenaje inaugurando la reforma de la planta principal de La Casa Botines, hoy Museo Gaudí.
Gaudí llegó a León de la mano de su paisano de Reus, el Obispo Juan Bautista Grau, para construir el Palacio Arzobispal de Astorga y gracias a otro catalán, el empresario Juan Homs Botines y sus socios, Gaudí llegó a proyectar La Casa Botines, uno de los monumentos más visitados de la capital leonesa. La desbordante imaginación de Gaudí, su sentido de la geometría y el volumen, la concepción de sus obras como un todo -diseñando desde el inmueble a las manillas de puertas y ventanas- hacen de sus obras algo único e inimitable".
Antoni Gaudí pasará a la historia como uno de los arquitectos españoles más grande de todos los tiempos. El control del volumen y la geometría era algo innato en él, con una creatividad extraordinaria que derivó en un estilo propio, denominado el 'estilo Gaudí'.
Pero, ¿Conocemos realmente a Gaudí?. Hemos salido a las calles de León y de Valladolid para saber qué información manejamos sobre el genio de Reus. Entre los comentarios, la mayoría ha asegurado conocer la Sagrada Familia de Barcelona. Los vecinos de León, por su parte, reconocen a la Casa Botines como uno de los edificios más importante de la ciudad.
Cuando hablamos de modernismo, pocos imaginan que Zamora alberga uno de los conjuntos más importantes de España. A comienzos del siglo XX, el impulso económico de la ciudad favoreció la construcción de elegantes edificios modernistas, muchos de ellos obra de Francisco Ferriol. Hoy, sus fachadas decoradas y detalles artísticos convierten el centro zamorano en un auténtico museo al aire libre. Un patrimonio único que complementa la fama de Zamora como capital del románico.
El Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño ha terminado su edición de 2026. Concebido como laboratorio de innovación urbana, Concéntrico deja reflexiones y huellas tangibles e intangibles a través de 22 instalaciones, ordenadas en tres temas: identidad y ficción, ecologías urbanas y agentes efímeros. Entre esas intervenciones, la que ha propuesta el arquitecto chileno Smiljan Radic, Premio Pritzker 2026.
Informa Íñigo Picabea
Diseñadores y arquitectos de diferentes países instalan sus obras en Logroño dentro de la 12ª edición de Concéntrico que comienza el jueves y termina el 23 de junio. Plazas, glorietas, calles y otras localizaciones de la ciudad se transforman en un laboratorio de innovación urbana con obras que no pasan desapercibidas. Propone nuevas formas de usar el espacio público con una variedad de sorprendentes ideas y formatos. Una reflexión sobre cómo queremos ir diseñar las ciudades. Antes de su inauguración hemos charlado con su director, el arquitecto Javier Peña.
El estudio barcelonés de Ricardo Flores y Eva Prats expone en Francia su visión y su práctica sobre la rehabilitación y reutilización de arquitecturas existentes. La exposición Patrimonio emocional, en el centro de arquitectura Arc en Rêve de Burdeos, amplía lo que Flores i Prats ya pudieron mostrar en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023. La pareja arquitectónica habla con RNE sobre proyectos suyos como la Sala Beckett de Barcelona, Casal Balaguer y Museo de los Molinos de Palma de Mallorca o el Teatro de Variedades de Burdeos.
Informa Íñigo Picabea
O arquitecto responsable da polémica reforma do Hostal dos Reis Católicos rompe o seu silencio e defende os tubos metálicos que atravesan as gárgolas. Di que é a mellor solución para protexer o edificio da auga da chuvia. "A mellor solución é necesariamente a menos mala".
Nunha conferencia organizada polo Colexio de Arquitectos de Galicia, respondeu ás críticas que leva meses recibindo e desmontou unha a unha tódalas alternativas posibles. Cre que as gárgolas teñen que manter a súa función orixinal.
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