Los respectivos trabajos escenográficos que Alejandro Andújar hizo para las obras 'La mujer fantasma' y 'La ternura' se desligan de su origen teatral y cobran plena autonomía artística en sendas instalaciones que pueden visitarse en el Teatro Valle-Inclán, del Centro Dramático Nacional, y en el Teatro de La Abadía.
El Festival Ellas Crean celebra la 22º edición en Madrid, con una programación más concentrada, que se extiende del 5 al 15 de marzo, y cuyo objetivo es divulgar el trabajo que están realizando las mujeres artistas en disciplinas como la danza, la música, poesía o el teatro. Una certamen que da a conocer el trabajo de las creadoras emergentes, con la mirada puesta especialmente en la danza, que este año representa el 60% de la programación. Participan artistas como Inés Narváez Arróspide o Helena Martín. En teatro intervienen Laura Ledesma y Laura Calvo con la obra 'De Judith a Artemisia'. Y en música, Leonor Watling y Lucía Espín. Todos los espectáculos se celebran en el Centro Cultural Eduardo Úrculo y en cuatro museos nacionales de Madrid y son de acceso gratuitos. De todo ello hablamos con la directora del festival, Concha Hernández; y la actriz Laura Ledesma.
A continuación, hablamos del ARCO paralelo. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de España irradia arte por toda la ciudad de Madrid. Son muchas las ferias de arte que se celebran de forma paralela en la capital. La más veterana: Arte Madrid. Una oportunidad única para acercarnos a lo último en la creación artística, una oferta excepcional para disfrutar, ver o comprar. Nos lo cuenta Ángela Núñez.
Gracias a la invitación del equipo del Auditorio de Tenerife, con José Luis Rivero al frente como director artístico y siendo referencia en cuanto a ópera, música y danza en España, instalamos La sala de RNE en La Salita, espacio de exhibición, lugar de investigación y residencias de voz, cuerpo, dramaturgia... Convocamos a creadores, compañías y entidades canarias como Severiano García (Delirium Teatro), Mario Vega (Unahoramenos Producciones), Adriana Cortés (Gaviera) y Beatriz Bello (LAV-C, Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias), además de escuchar a actores y gestores que han pasado por aquí (Jorge Tesone, Cecilia Freire) o pasarán, caso de Aranza Coello, en gira con La tuerta.
A La Salita llegan montajes de América, Portugal y de todo el país, en todas nuestras lenguas, y de aquí salen otros como el que acaba de estrenarse: Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido], escrito y dirigido por Jose Padilla, creación escénica de Estudio Príamo (Eduardo Moreno, Pau Fullana, Joan Rodón) con música de Jose Pablo Polo, producida por el Auditorio de Tenerife y Ángel Verde Producciones. Un montaje que recuerda el accidente en el Aeropuerto de Los Rodeos de 1977, interpretado por Almudena Puyo, Carlota Gaviño, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini, con texto publicado por Ediciones Antígona.
Del 6 al 29 de marzo se celebra el XXX Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, con dirección artística de Lola Lara. También nos encontramos en FETEN, en Gijón, con Juan Villafruela Zuñiga, programador del Teatro Alameda de Sevilla, un espacio por el que pasan compañías y artistas que trabajan para todos los públicos. La directora y dramaturga Ana Maestrojuán (Producciones Maestras Teatro), nos habla del IV Festival LitercreArte Jaialdia, festival que une literatura y teatro en diferentes localidades de la Comunidad Foral de Navarra, en bibliotecas y otros espacios.
Y escuchamos a María Jerez hablándonos sobre la primera edición La escuelita del acontecimiento en La Casa Encendida de Madrid, y a Francisco Plaza, director del Teatro de Rojas de Toledo, que nos invita a votar para la 34ª edición de sus premios. Todo eso en un programa realizado junto con Yerai Rodríguez y Marcos Gómez en la técnica y Juan Pablo Hernández, responsable de emisiones de RNE en Canarias.
El Teatro Español y Teatro Kamikaze coproducen esta espléndida obra que reflexiona sobre la relación de la escuela con la sociedad y que lleva la firma de una autora estadounidense hasta ahora desconocida en nuestro país: Johnna Adams. La función, dirigida por Israel Elelejalde, está protagonizada por Eva Rufo y María Morales.
Del 6 al 29 de marzo se celebra el XXX Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, con dirección artística de Lola Lara.
Nos encontramos en FETEN Gijón con Juan Villafruela Zuñiga, programador del Teatro Alameda de Sevilla, un espacio por el que pasan compañías y artistas que trabajan para todos los públicos.
La directora y dramaturga Ana Maestrojuán (Producciones Maestras Teatro), nos habla del IV Festival LitercreArte Jaialdia, festival que une literatura y teatro en diferentes localidades de la Comunidad Foral de Navarra, en bibliotecas y otros espacios.
Nuestro invitado de hoy lleva tantos años en el mundo de la interpretación que uno ya no puede dudar de que esto es lo suyo. Más de 50 películas, entre largos y cortometrajes; más de veinte series de televisión e incontables obras de teatro, como actor y también como director y dramaturgo. Pero es que el trabajo que ha hecho interpretando a Leonardo Dantés en la serie “Superestar” es de esos regalos prodigiosos que los espectadores solo podemos ovacionar. Espectadores y crítica, ojo, porque se ha llevado el Ondas y el Premio Feroz 2026 a mejor actor de reparto en una serie. Vamos a conversar de interpretación, de personajes y de la propia vida con Secun de la Rosa.
El amor entre hermanos, tomando la muerte como punto de inflexión, es el gran tema que aborda Alfredo Sanzol en esta hermosa y conmovedora obra coproducida por el Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya. El dramaturgo y director habla sobre el montaje junto a dos de sus protagonistas: Elisabet Gelabert y Biel Montoro.
Alfredo Sanzol reflexiona sobre el amor y el duelo en las relaciones fraternales en un conmovedor y a la vez divertido espectáculo protagonizado por Nuria Mencía, Jesús Noguero, Elisabet Gelabert, Cristóbal Suárez, Biel Montoro y Ariadna Llovet.
El presentador y cómico Ángel Martín nos invita a reflexionar sobre la idiotización generalizada que sufrimos por culpa de la tecnología en su nuevo espectáculo Somos monos.
"Tres noches en Itaca" se representa en Nave 10 de Matadero (Madrid) hasta el 8 de marzo. Es la historia de tres hermanas que, cuando fallece su madre, van a visitar el lugar al que se retiró tras abandonarlas de pequeñas.
Dentro de su exitoso Proyecto Zarza, que tiene como objetivo despertar el interés de las nuevas generaciones por el género lírico, el Teatro de la Zarzuela ha puesto en pie ‘Bohemios’, una obra con partitura de Amadeo Vives, estrenada originalmente en 1904, cuyo libreto ha sido reescrito por el dramaturgo Nando López para acercarlo a la sensibilidad de los jóvenes en la sociedad actual
Bruno es un niño de 10 años que está empezando a construir el recuerdo con el que algún día responderá a la pregunta: ¿cuál es tu relación con el ajedrez?. Es el niño de los ojos curiosos, de la mirada viva, de las ganas de conocer todo. Y eso también es gracias a su madre, Barbara, y a sus abuelos.
Viajamos hasta el Siglo de Oro español con Pedro Vicente, una época donde el ajedrez aparece constantemente como metáfora de la cultura. En ese contexto vive Ruy López, el primer campeón del mundo no oficial, y la figura más importante del ajedrez durante siglos. Ruy López fue sacerdote, humanista y el primer gran teórico del ajedrez moderno.
El reino mágico se desplaza al Teatro de la Abadía para charlar con su director Juan Mayorga: dramaturgo, máximo referente de la cultura en España, y gran aficionado al ajedrez. Además, el ajedrez también está presente en sus creaciones artísticas; en 2016 dirigió Reijkiavik, una obra de teatro de la partida de ajedrez entre Fischer y Spaski. Y en El Jardín Quemado, uno de los grandes y más queridos textos de su corpus dramático que va a estrenar en mayo de 2026 en La Abadía, no solo aparece el ajedrez, sino que tiene un papel importante.
El Festival Internacional de Titelles Portsxinel·la celebrará entre el 29 de marzo y el 12 de abril su 10º aniversario en la comarca de Els Ports (Castellón). Un total de 60 actividades, incluidas 13 pedagógicas, bajo la organización de la Associació Cultural Eclíptica d’Art en las localidades de Morella (y Ortells), Vilafranca, Forcall, Cinctorres, Todolella, Portell de Morella, Palanques, Villores, La Mata, Castell de Cabres, Vallibona, Herbers, Ares y la extensión de La Sénia (Tarragona). Toda la programación es gratuita para quien desee disfrutar con la cultura del teatro de títeres y otras artes escénicas. Nos lo cuentan en La sala de RNE sus responsables, Carles Benlliure y Rebeca Castro (en RNE Castelló), Paco y Eva Paricio, Titiriteros de Binéfar, al frente también de La casa de los títeres en Abizanda (desde RNE en Huesca), y Juan Manuel Benito, de La Gotera de Lazotea, con espacio prpoio de exhibición en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera.
“¿Alguna cómica en La sala?”, pregunta el embajador de la comedia, Jorge García Palomo, y llega la eclosión: ¡Cuatro iconos del humor! Desde Argentina, arrasando en escenarios de todo el mundo, Las chicas de la culpa, Connie Ballarini, Malena Guinzburg, Fernanda Metilli y Natalia Carulias. Están de gira por Europa, pasaron por España y nuestro cómplice compartió un buen rato de risas en el camerino del Teatro Capitol de Madrid. Entradas agotadas, fenómeno internacional. Una desternillante “juntada de amigas” (como dicen ellas), improvisando sin filtros en un espectáculo que no es “stand up” ni “crowdwork” ni función como tal. Una locura titulada Las chicas de la culpa donde hablan de todo, sin tapujos, compadreando con un público entregado a las confidencias de Connie Ballarini, Malena Guinzburg, Fernanda Metilli y Natalia Carulias. Cuatro “tótems de la comedia”, como apunta Jorge, tanto individualmente -teatros, tele, radio, pódcasts- como en grupo en esta gran fiesta coral con millones de seguidores (@laschicasdelaculpa).
El actor Josep María Pou sube a las tablas con Gigante, un montaje en el que encarna al escritor británico Roald Dahl, una especie de debate sobre el conflicto árabe-israelí en un episodio que atravesó al escritor en 1983, tras escribir un artículo antiisraelí.
Foto: José María Pou (EFE/Focus)
El equipo de Prensa y Comunicación del Centro Dramático Nacional nos propone recorrer diferentes estancias públicas y privadas del Teatro María Guerrero de Madrid para charlar con los seis intérpretes de La última noche con mi hermano, texto y dirección de Alfredo Sanzol, que nos recibe en el vestíbulo del teatro. Encuentros y despedidas con Elisabet Gelabert, Ariadna Llobet, Nuria Mencía, Biel Montoro, Jesús Noguero y Cristóbal Suárez minutos antes de comenzar una función que se verá también en otros espacios: Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Victoria Eugenia de Donostia, Teatro Principal de Valencia, Teatro Central de Sevilla, Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria y Teatro Nacional de Catalunya, en Barcelona, coproductores del montaje.
Desde este domingo 22 al viernes 27 se celebra la 35º edición de FETEN, Feria Internacional de Artes Escénicas para Niños, Niñas y Familias de Gijón, con dirección artística de Idoia Ruiz de Lara Osácar, un encuentro con el público de todas las edades y con participación de gestores, programadores, compañías y artistas, muchos arraigados en el Principado de Asturias, como Mayra Fernández, con Luz de Gas Teatro, presentando Dibújame una palabra, y Adrián Conde, al frente del Espacio Petite Caravane (Cía. Adrián Conde Espectáculos).
La Sala Margarita Xirgu del Teatro Español de Madrid acoge las funciones de El nudo gordiano, de Johnna Adams, con traducción y adaptación de Paula Paz. Israel Elejalde dirige a Eva Rufo y María Morales; los tres vienen hasta la Casa de la Radio para hablar de proyectos, realidades y la posibilidad de que nos sigan contando cuentos.
El Teatro Coliseum de Madrid acoge Cenicienta, el musical, producción de Stage Entertainment España, una revisión del cuento de hadas que se reinventó con una partitura compuesta, en la edad de oro del teatro musical, por Rodgers & Hammerstein. Música en director a cargo de una orqueta formada por una veintena de músicos y actores con un vestuario diseñado por Yaiza Pinillos; intérpretes como Mayca Teba, con la que hablamos de su compañía, Mucho Más Que Ópera, y sobre la que nos deja mensaje nuestra compañera Pilar Tabares. Y del vestuario escénico, mucho para danza y baile, nos cuenta Pinillos, especializada en la experimentación de tratamientos textiles y embarcada en proyectos también vinculados con la Universidad.
El viernes 20 de febrero se estrena La pasión infinita, escrita y dirigida por José Troncoso, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, antes de iniciar gira por España. Un montaje producido por Mixtolobo y Pentación Espectáculos, con Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta y Avelino Piedad en escena. Junto a ellos, y con música de Mariano Marín, la pianista Lola Barroso, también cómplice en La sala de RNE.
Cada mes de febrero, Teruel celebra una de sus fiestas más destacadas: las bodas de Isabel de Segura. Esta recreación histórica narra la leyenda de los Amantes de Teruel, una trágica historia de amor protagonizada por Isabel de Segura y Diego de Marcilla. Este evento, que convierte la ciudad en una villa del siglo XIII, cumple 30 años y acaba de ser declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional.
Hoy nos visita Alfredo Sanzol para presentarnos la última obra que estrena en el Centro Dramático Nacional, "La última noche con mi hermano". Lara Hermoso entra de lleno en la familia de Emmanuel Carrère en su sección literaria, 'Conversaciones entre amigas'. Además, Vicente Monroy nos enseña más sobre los sonidos en el cine, y abordamos las demás noticias culturales que nos deja el día, como la polémica que rodea al festival de cine de Berlín, en compañía de nuestra corresponsal, Beatriz Domínguez.
Alfredo Sanzol se enfrenta a la pérdida de un ser querido en su nueva obra "La última noche con mi hermano", que sube a las tablas del Centro Dramático Nacional, con Nuria Mencía como protagonista. Un aproximación al dolor, el duelo y el amor fraternal.
FOTO: Centro Dramático Nacional/Bárbara Sánchez Palomero
'Grito, boda, sangre' es un montaje del Centro Dramático Nacional concebido en lengua de signos en el que Ángela Ibáñez Castaño reivindica a la comunidad sorda, la memoria y la libertad
El teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa presenta este mes el estreno absoluto de 'El jardín de los cerezos', de Antón Chéjov, en la Sala Guirau, con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y versión de Ignacio García May.
Recordamos al director, clown y maestro de actores Philippe Gaulier (1943-2026) con ayuda de Aitor Basauri (con su compañía, Spy Monkey) y José Troncoso, autor y director de La pasión infinita, a punto de estreno en el Teatro Juan Bravo de Segovia.
Antonio Álvarez 'Bizcocho' y Pablo de la Prida han hecho historia en Cádiz. La chirigota sevillana de San José de la Rinconada ha conseguido el primer premio en el certamen del Gran Teatro Falla. Es la primera vez que una agrupación de fuera de Cádiz se lleva el triunfo.
La propuesta sevillana del Bizcocho parodiando una procesión desde el típico balcon de Semana Santa ha conquistado al público y al jurado. Los 'saeteros' no han dejado nada sin mencionar. Un premio para muchos que, además de crítica social, sirve de hermanamiento entre Cádiz y Sevilla, y Semana Santa y el Carnaval.
En otras modalidades, los vencedores han sido: Julio Pardo con 'El Sindicato' en coros; en la categoría de cuarteto se ha impuesto el Gago, con 'Que no vengan'; y Jesús Bienvenido con 'DSAS3', como mejor comparsa.
Foto: Ayuntamiento de Cádiz
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