“Les vents brûlants” (‘Los vientos ardientes’) es el primer y flamante disco, autoproducido, del Ensemble Chakâm. Pero estas tres artistas, de origen persa, palestino y francés, no son ningunas recién llegadas, como comentamos. En este álbum, sus raíces y las cuerdas de sus instrumentos, tar, kanún y viola da gamba, se abrazan y entrelazan.
- Ensemble Chakâm - Tant qu'il y aura des vagues - Les vents brûlants
- Ensemble Chakâm - Najma - Les vents brûlants
En Las mañanas de RNE con Mamen Asencio, entrevistamos a Prince Royce, que nos presenta su octavo disco, Eterno, en el que reinterpreta temas de pop al ritmo de la bachata. Conocido como el príncipe de la bachata, ha conquistado el corazón de millones de seguidores de todo el mundo. Una de sus piezas musicales más reconocidas es "Darte un beso". En la selección de las canciones que quería que estuvieran presentes en el disco, fue descartando algunas, tal como nos ha contado.
Noticia Atención Obras
Para recaudar fondos para The Bridge School, se publica ‘Heart of Gold: The Songs of Neil Young, Vol. 1’, un álbum con una mezcla de artistas de distintos estilos y generaciones interpretando 14 versiones a otros tantos temas del músico canadiense. Son nombres tan populares como Eddie Vedder, Lumineers, Steve Earle, Rodney Crowell, Brandi Carlile o los Doobie Brothers con Allison Russell, entre otros.
Paul Zinnard, el músico mallorquín, afincado en Madrid, ha publicado nueve discos con su primera banda The Bolivians y con el grupo The Pauls. Y en su camino en solitario acaba de estrenar su segundo álbum Amateurs in Yokohama. Un trabajo en el que ha estado acompañado por David Aldave (The Flamingos Bite), Patricia De Velasco (guitarras y coros) y Javier Wandosell ( fotografía ) entre otros. Algunos como Juan Vicedo ( Revista Dirty Rock Magazine) aportan una mirada muy personal a estas diez canciones de letras tan sinceras que a veces son demasiado crudas. Y otros, como Juanjo Mestre (Revista musical Exile SH Magazine ) nos resumen la carrera de este autor con referencias al pop rock anglosajón.
Hacemos "La Esencia del Deporte" encima de un ring, el ring de "La Escuela Boxeo", para hablar de este deporte y de Rock and Roll. El grupo "Rock con Ñ" hizo la canción "La Furia de la Pantera" a la boxeadora Alba "Panterita" Sánchez y con ella saltó al ring en el combate por el título de campeona de España absoluto de peso pluma. Lo consiguió. Hablamos con ella, con Alfonso Quintas, "El gallego", boxeador en superwélter; con Jero García, entrenador de boxeo; y con miembros del grupo "Rock con Ñ", Juanjo Melero, el guitarrista, y Johan Checa, el cantante, que tocan en directo.
Hablamos de boxeo, de cómo motiva la música al deportista, cómo transforma el deporte en positivo, cómo es deportivo y limpio un combate de boxeo, el deporte para todos, la necesidad de ejercicio físico para afrontar un concierto de música, cómo miden el éxito (ser feliz, superarse, animar a la práctica deportiva en todas las etapas de la vida, ayudar a salir de malas conductas a través del deporte...).
En el informativo del 24 Horas de RNE nos visita la cantaora de flamenco Gabriela Giménez, quien ha actuado recientemente en el Festival de la Palabra de Alcalá de Henares. En esta entrevista, la artista nos cuenta cómo el flamenco ha sido una constante en su vida desde muy joven: "Yo el flamenco lo tengo porque lo he escuchado siempre en mi coche; es lo que siempre he tenido en casa. Desde pequeña, hacía palmas por bulerías perfectamente con seis o siete años, y siempre me ha gustado". Además, la cantaora reflexiona sobre el momento actual del flamenco, destacando la gran cantidad de jóvenes que se están acercando al género y su necesidad de evolución: "Creo que es un muy buen momento para el flamenco y que hay muchísima juventud. Es un género que hay que entender, y que muchas veces se queda en manos de minorías, pero tiene que transformarse y darse a conocer a todo el mundo".
Al inicio y al final de esta charla, Gabriela Giménez nos regala dos interpretaciones musicales.
Desde el territorio más oriental de Sudamérica, el Nordeste brasileño, nos llega la música del Pernambuco Quartet, publicada por Ocora, el sello de nuestra emisora hermana Radio France, la radio pública estatal francesa. En este disco de debut nos desgranan un ramillete de estilos populares de ese fértil territorio musical.
Foto: Pernambuco Quartet, por Amaro Filho
Carlos Santana fue hospitalizado el pasado 22 de abril antes del concierto que tenía previsto ofrecer en San Antonio, Texas. Al parecer, según contó su mánager en un comunicado, «el Sr. Santana se encontraba en el local preparándose para el espectáculo de esta noche cuando sufrió un episodio que se determinó que era deshidratación. Por precaución y por la salud del Sr. Santana, la decisión de posponer el show fue la más prudente. Santana se encuentra bien y está deseando volver pronto a San Antonio y continuar con su gira por Estados Unidos». Carlos santana tiene 77 años y ya ha sufrido varios episodios similares en los últimos tiempos. En Píntalo de Negro le deseamos una pronta recuperación, mientras escuchamos la versión del ”Higher Ground” der Stevie Wonder que grabó con los Isley Brothers en 2017.
Documental producido por TVE en el que a través de sus protagonistas conoceremos cómo vivió la ciudad de Madrid el paso de la década de los 70 a la de los 80.
Algunos de los más destacados integrantes de la movida, como Olvido Gara, Álvaro Urquijo, Ariel Rot, o Antonio Alvarado aportan sus testimonios sobre cómo vivieron aquellos excitantes años.
La capital despertó en esos años poco a poco a los nuevos sonidos, imágenes y actitudes vitales que ya protagonizaban los jóvenes de las principales ciudades de occidente. Cambios que coincidieron con el paso de una dictadura a un nuevo sistema de libertades.
Así se creó un escenario perfecto para el desarrollo de múltiples disciplinas artísticas, especialmente en el terreno de la música pop. Este crisol de novedades fue recogido y amplificado en principio por las emisoras de radio FM y después por TVE, que dedicó amplios espacios de su programación a cabeceras míticas que ilustraron con imágenes y sonidos lo que estaba ocurriendo.
Escuchamos 'Baz amadam' ("He vuelto") del compositor Tahmures Pour Nazaeri, acompañado por Sahar Mohammadi como vocalista. Es una obra que combina los elementos de la música sufí con la música occidental y cuya letra cita uno de los poemas más famosos del maestro Molana.
Leiva presenta nuevo disco, su sexto trabajo de estudio, un sugerente autorretrato con canciones que muestran su plenitud creadora.
Hoy en El pinchazo tenemos a unos zagales, como se dice en mi tierra, zagales bien garajeros. ¡Pum! Puñetazo en tu cara, pero con gracia. Ellos son El señor que te molesta, y vienen de Madriz... aproximadamente.
Todo parece indicar que Lana Del Rey ha decidido aventurarse en el terreno del country con un nuevo álbum del que va dando pistas con canciones como “Henry, Come On”, con evidentes inclinaciones hacia las formas de Kacey Musgraves. La personalidad llena de dualidades y yuxtaposiciones de la artista de Manhattan parece insistir en un difícil encaje.
Cecil Campbell, más conocido como Prince Buster, fue un cantante, compositor y productor musical musulmán nacido en Kinsgston, Jamaica, y recordado como una de las figuras más eminentes del Ska, un género surgido precisamente en este país a finales de la década de los cincuenta. Además, fue impulsor de un género tan efímero como recordado: el rocksteady. Lo hizo a través de su sello discográfico Blue Beat Records en los años sesenta e inspiró a una innumerable cantera de cantantes de estos géneros y, de por supuesto, el reggae.
Conocido como “el quinto Beatle”, el productor y arreglista George Martin escribió en su autobiografía sobre She’s leaving home, que para él era la canción mejor construida de los Beatles y que definió como “una pequeña ópera”.
En Las Mañanas de RNE con Mamen Asencio, entrevistamos a Antonio Orozco por su último y décimo disco El tiempo no es oro, que verá la luz este viernes 25 de abril. El cantante y compositor español lo ha categorizado como "el mejor que ha escrito en su vida". Hemos conversado sobre su carrera artística, pero también acerca de las emociones y todo lo que ha callado dentro.
En su documental El método Orozco, ha plasmado lo que ha sido el proceso de creación de El tiempo no es oro y el enfrentarse a sus miedos, ansiedad y a dudas que aún tenía sin resolver.
El quinto álbum de los tejanos Vandoliers supone una introspección profunda y, a la vez, una celebración gozosa y llena de alivio de su presente más cercano, especialmente para su líder, que se declaró transgénero el verano pasado. La grabación de ‘Life Behind Bars’ ha supuesto el desarrollo de las letras de sus nuevas composiciones y hacerlas más personales, sin las trabas anteriores.
