La novelista Taylor Jenkins Reid, bien conocida por títulos como Los siete maridos de Evelyn Hugo y que en este inminente mes de junio lanzará su nueva obra, Atmosphere, ha escrito un musical de rock titulado Goodbye, Earl, inspirado en la canción del mismo nombre que las Chicks (antes Dixie Chicks) incluyeron en su álbum Fly de 1999 contando la historia, en clave de humor, de dos amigas que intentan matar a un marido maltratador.
La última vez que la cantante Gloria Estefan publicó un álbum completamente en castellano fue hace 18 años. Ahora, Estefan publica Raíces, su nuevo álbum que sirve como viaje de vuelta a sus orígenes mediante los géneros caribeños del bolero, el danzón y la salsa. La prestigiosa artista cubana, con más de 50 años de carrera profesional, atiende al Canal 24 horas para hablar de este nuevo lanzamiento.
La artista confirma sentirse "más creativa que nunca". Además, confiesa este disco es "muy profundo" para ella porque "va de la Gloria que inició a la actual, de 67 años". Estefan fue una de las pioneras en la consagración de la música latina en el mercado anglosajón cuando empezó en los 70 con la banda Miami Latin Boys.
Imagen: Mario Anzuoni / Reuters
Hoy escuchamos 'Khooshe chin', una canción en modo esfahan que habla del trabajador que cosecha los granos y corta los tallos de la planta.
Escuchamos a Pasión Vega y su hermosa versión de “La canción del jinete” de Federico García Lorca.
Tras 18 años separada de la música en español, Gloria Estefan vuelve a sus orígenes cubanos con su nuevo disco, Raíces. La prestigiosa artista latina, con más de 50 años de carrera profesional, ha recibido a TVE para hablar de su nuevo lanzamiento que mezcla los géneros caribeños del bolero, el danzón y la salsa.
Tras una larga trayectoria, la artista afirma sentirse "más creativa que nunca". La cantante ha contado que este disco será "muy profundo" para ella porque "va de la Gloria que inició a la actual, de 67 años". Estefan fue una de las pioneras en la consagración de la música latina en el mercado anglosajón cuando empezó en los 70 con la banda Miami Latin Boys.
Tras el álbum conjunto de 2017 que ganó el Grammy al mejor de blues contemporáneo, los veteranos Taj Mahal y Keb’ Mo’ regresan con ‘Room On The Porch’, un disco que supone el punto de encuentro de una comunidad de sonidos enraizados que han dejado una marca indeleble en la música de Estados Unidos. El resultado tiene la brillantez propia de los grandes genios.
Alton Nehemiah Ellis fue un músico jamaicano conocido como “El padrino del Rocksteady” y un auténtico innovador del género. En 2006 le condecoraron con el "Premio internacional del Salón de la fama de reggae y de músicas del mundo”. Nació en el distrito de Trench Town de Jamaica en el seno de una familia musical, aprendiendo a tocar el piano desde muy joven. Asistió a la escuela Ebeneezer and Boys Town donde se distinguió por excelencia en música y deportes.
Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.
Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.
Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.
Escuchamos Yesterday en dos versiones que llevan la inolvidable melodía de Paul McCartney a la bachata y al flamenco, con Prince Royce y Pitingo
Es muy posible que la Creedence Clearwater Revival fuera la mejor respuesta de Estados Unidos a los Beatles. Su líder, John Fogerty, cumple 80 años unas pocas semanas antes de participar en la edición de este año del Azkena Rock Festival y compartir un buen puñado de grandes himnos del rock “pantanoso” con el que definió su cercanía a las raíces sonoras más tradicionales.
Manuela, Paca y Cristina recuerdan el papel que jugaron algunos cantautores y sus letras durante el franquismo. Su generación acariciaba la libertad al cantarlas, pero marcaron también a nuevos artistas como Rozalén, que se ha inspirado en la canción protesta para poner música a nuevas luchas.
Manolo García y Quimi Portet, integrantes del mítico grupo El Último de la Fila, regresan a los escenarios 30 años después de su última gira. El tour será a lo largo del 2026. En la década de los 80 se convirtieron en una de las bandas más legendarias que ha dado la música en español. García ha destacado para RTVE que la idea surgió en una comida cuando se cuestionaron "por qué no hacerlo" y Portet ha asegurado que se hicieron músicos "para ser libres".
Con siete trabajos reconocidos en España y América lograron múltiples discos de oro y platino. En 1988, su época dorada, compartieron la primera línea de un concierto en pro de los Derechos Humanos con artistas de la talla de Bruce Springsteen, Sting o Youssou N'Dour.
Separaron sus caminos una década más tarde, pero ahora han decidido volver a coger el micro juntos con una gira a lo largo del próximo año.
IMAGEN: RICARDO RUBIO / EUROPA PRESS.
Hasta este domingo 1 de junio se está celebrando la cuadragésima edición del Festival Madrid en Danza y entre sus estrenos absolutos se encuentra 'Tierras raras', el último montaje de Luz Arcas, Premio Nacional de Danza 2024 y también Premio El Ojo Crítico de Danza 2015. Este es su primer trabajo tras haber recibido el Nacional, y supone una nueva muestra de su lenguaje escénico, que une lo físico, lo político y lo poético.
Nuestra compañera Olga ha estado con Nacho Duato, que regresa con su compañía a los escenarios españoles. Tras varias actuaciones previas, su formación llegará a mediados de junio al Teatro Albéniz con un programa mixto que incluye algunas de sus piezas más emblemáticas junto a una nueva coreografía que se presenta por primera vez.
Desde una perspectiva científica, Miguel Ángel Delgado nos habla de 'Mirabilis', de Ersilia Vaudo, publicado por Blackie Books. El libro reflexiona sobre la necesidad humana de construir relatos que expliquen el origen del universo, como forma de comprendernos a nosotros mismos y dar sentido a nuestra existencia.
También nos trasladamos a Londres, donde hoy arranca la vigésima edición del Flamenco Festival, una cita consolidada que cada año reúne lo mejor del panorama flamenco español en la capital británica. En esta ocasión participan artistas como Manuel Liñán, Farruquito, el Ballet Flamenco de Andalucía o la compañía Estevez/Paños. El festival se inaugura con Sara Baras, con quien ha hablado nuestro corresponsal Guillaume Bontoux.
Por último, nos detenemos en la figura de David Bowie a través del objetivo de Masayoshi Sukita, el fotógrafo japonés que documentó durante décadas las múltiples transformaciones del Camaleón del Rock. Barcelona acoge la exposición 'Bowie X Sukita', que recoge los retratos más icónicos de su amistad artística. Nos lo cuenta Agnès Batlle.
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