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Hasta este domingo 1 de junio se está celebrando la cuadragésima edición del Festival Madrid en Danza y entre sus estrenos absolutos se encuentra 'Tierras raras', el último montaje de Luz Arcas, Premio Nacional de Danza 2024 y también Premio El Ojo Crítico de Danza 2015. Este es su primer trabajo tras haber recibido el Nacional, y supone una nueva muestra de su lenguaje escénico, que une lo físico, lo político y lo poético.

Nuestra compañera Olga ha estado con Nacho Duato, que regresa con su compañía a los escenarios españoles. Tras varias actuaciones previas, su formación llegará a mediados de junio al Teatro Albéniz con un programa mixto que incluye algunas de sus piezas más emblemáticas junto a una nueva coreografía que se presenta por primera vez.

Desde una perspectiva científica, Miguel Ángel Delgado nos habla de 'Mirabilis', de Ersilia Vaudo, publicado por Blackie Books. El libro reflexiona sobre la necesidad humana de construir relatos que expliquen el origen del universo, como forma de comprendernos a nosotros mismos y dar sentido a nuestra existencia.

También nos trasladamos a Londres, donde hoy arranca la vigésima edición del Flamenco Festival, una cita consolidada que cada año reúne lo mejor del panorama flamenco español en la capital británica. En esta ocasión participan artistas como Manuel Liñán, Farruquito, el Ballet Flamenco de Andalucía o la compañía Estevez/Paños. El festival se inaugura con Sara Baras, con quien ha hablado nuestro corresponsal Guillaume Bontoux.

Por último, nos detenemos en la figura de David Bowie a través del objetivo de Masayoshi Sukita, el fotógrafo japonés que documentó durante décadas las múltiples transformaciones del Camaleón del Rock. Barcelona acoge la exposición 'Bowie X Sukita', que recoge los retratos más icónicos de su amistad artística. Nos lo cuenta Agnès Batlle.

El soul crudo, descarnado y directo, con aires de blues y de góspel y country, marca de la casa de la discográfica de Richbourg, Sound Stage Seven, brilla al máximo nivel en las oscuras grabaciones de Ann Sexton (1950), una cantante de Carolina del Sur, prima del gran Chuck Jackson, que creció musicalmente en la iglesia y que firmó sus mejores trabajos (el single “You’re gonna miss me”, los elepés Loving you, loving me y The beginning) con John Richbourg. Música sin deshuesar que hoy traemos a Píntalo de Negro en memoria tanto de John Richbourg como de su pupila Anne Sexton, que murió el pasado 25 de marzo

Aitana publica Cuarto azul, su cuarto disco de estudio. En él, la artista confiesa abrirse en canal y deja claro que cada vez está más fuerte, dejando atrás la ansiedad y la presión. Para la cantante, su cura fue "la música", aunque afirma haber pasado por terapia. "Algo que me sirvió mucho para salir un poco de todo ese bucle que estaba viviendo fue componer", expresa.

El álbum recoge 19 canciones, entre las que se encuentra 6 de febrero, uno de sus temas más virales. En Cuarto azul, también hay baladas, electrónica y música pop.

Además, colabora con grandes artistas, como Alaska, Myke Towers, Kenia OS o Jay Wheeler. "Alaska siempre ha estado en casa, en el coche", indica Aitana. La artista actuará el 19 de julio en Barcelona y en Madrid, el 30 y 31 de julio.

IMAGEN: EFE/ José Manuel Vidal

En "Las otras miradas" con El Chojin hablamos de la segunda edición del Circuito Urbanaie, promovido y organizado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España. Se trata de un circuito que tiene como finalidad divulgar el trabajo de los artistas de música urbana en todas sus variedades. Invitamos a Carlos Igual, responsable de comunicación del ciclo, y a Huda y L0rna, dos artistas que asistirán al evento celebrado en la Sala El Sótano en Madrid esta noche, y cuyo maestro de ceremonias será Chojin.

Huda es una rapera madrileña que hace música hip hop, rap y trap con letras de protesta, combativas y perspectivas de género. Lorna es murciana y se identifica más con el trap y el reggaeton.

Desde 2023 con su álbum ‘Higher’ no había novedades sonoras de Chris Stapleton hasta que hemos conocido la poderosa “Bad As I Used To Be”, una canción que forma parte de la banda sonora de la nueva película Bratt Pitt y Javier Bardem ‘F1’, que se estrena el 27 de junio contando la historia de un prometedor piloto de Fórmula 1 que tiene un accidente en la pista que casi pone fin a su carrera-

Nueve días después de la gran final de Eurovisión, Melody ha reaparecido. La cantante ha explicado que necesitaba este tiempo para desconectar, para conciliar. Además, ha afirmado que está contenta con su trabajo, pese al resultado.

Melody niega las discusiones con las que se ha especulado esos días y la mala relación con la delegación. No obstante, asegura que ella habría preferido otra puesta en escena y otra realización.

Por su parte, RTVE explica que las decisiones artísticas han sido consensuadas y ha defendido el trabajo de sus profesionales. Además, matiza las palabras de la cantante cuando ha afirmado que no puede hacer comentarios políticos "por contrato".

RTVE ha explicado que Melody no habla del acuerdo con la corporación, si no las bases que impone la propia organización de Eurovisión y que se refiere a las canciones que se van a cantar en el festival. Aclara también que nunca se le ha prohibido a ningún representante hacer comentarios políticos.

IMAGEN: José Oliva / Europa Press

La música en directo está en auge. Los festivales venden sus entradas incluso antes de anunciar el cartel: "A día de hoy, alcanza los 725 millones de euros de facturación. El año pasado, atrajo a más de cinco millones de personas", indica uno de los profesores de OBS Business School, Albert Guivernau. La alta demanda ha hecho que la inflación haya encarecido los precios de las entradas de la mayoría de eventos. Según los expertos, este interés generalizado por los conciertos se debe a que buscamos vivir experiencias tras la pandemia.

Entrevistamos a la cantante Diana Navarro. Tras agotar entradas en el Teatro Real, donde celebró por todo lo alto sus 30 años de carrera, Diana Navarro vuelve ahora a Madrid para celebrar el concierto de despedida de su gira “De la Piquer a la Navarro”. Será el próximo sábado. Ese día volverá al lugar donde estrenó el espectáculo: el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. Qué mejor que acabar donde todo empezó. Y qué mejor, también, que continuar con ese homenaje a las coplas del siglo XX en el siglo XXI...

Diana Navarro, fiel defensora de las tradiciones musicales, nos demuestra con este viaje, “De la Piquer a la Navarro", que la copla es atemporal. Diana ha querido continuar su personal homenaje a “La Piquer” y al género de la copla, recreando sus temas más emblemáticos y también más desconocidos para que las generaciones más jóvenes puedan tener como referente a una mujer que con 14 años fue la primera española en actuar en Broadway y la primera actriz en tener imágenes de cine sonoro en el mundo, entre otros logros a lo largo de su carrera.

El 24 de septiembre su espectáculo “De la Piquer a la Navarro” cruzará el océano hasta Buenos Aires para llenar el Teatro nacional de la Calle Corriente.

Bob Dylan celebró en pasado sábado su 84 cumpleaños sobre el escenario, dentro del décimo aniversario del Outlaw Music Festival Tour, que visita 35 ciudades estadounidenses con los más importantes nombres de la Americana. El bardo no ha perdido la capacidad de sorpresa y sus conciertos están llenos de momentos inolvidables con un repaso a sus temas clásicos y algunas versiones insospechadas.

Paola Decanini es una productora, compositora y cantante nacida en Monterrey, México. Ha realizado música cinematográfica, como intérprete sus canciones han formado parte de series de televisión, cortometrajes y comerciales. Paola presenta “Después del Norte”, una serie de conciertos en los que dará vida a las canciones de su más reciente álbum, junto con los temas más emblemáticos de su discografía. José Mª Pascual trae un ensayo que nos hace viajar a través de la pintura, “Color. Historia de la paleta cromática, de Victoria Finlay” editado por Capitán Swing.

“Lady Luck” es el nuevo disco de Rebeca Jiménez, gestado en solo tres meses tras una pausa de ocho años desde “Tormenta y Mezcal”. Todo comenzó con una conversación clave con su tío Quique Jiménez ( fotógrafo) quien la motivó a no abandonar la música. Junto a Toni Brunet y Karlos Arancegui, grabó el álbum en “Gaua” (Vizcaya), con un regreso a sonidos de raíz norteamericana. Temas como Banderas de la oscuridad, Lady Luck y Nunca me olvido son interpretados en nuestro estudio a piano y voz junto al productor quien, además, hace una revisión musical de su carrera. También intervienen Benjamin Prado, autor de Calaveras y Estrellas, y Cocó Jiménez directora de sus videoclips. El disco marca un renacer artístico y personal para Rebeca.