Hoy viene a tomar café Semíramis González, comisaria de arte. Con ella hablamos de su apasionante oficio, de lo dura que es la lucha feminista y de cómo está cambiando nuestra manera de disfrutar el arte en los últimos años. También de su afición por la cocina y su amor por Asturias, la tierra que la vio nacer y que le hace sonreír cuando la nombra.
Las últimas novedades en teléfonos inteligentes se han presentado en el Mobile World Congress de Shangái, el primero que se celebra en pandemia tras suspenderse hace un año el de Barcelona, que ya tiene fecha para finales de junio. La edición china de este año ha apostado sobre todo por la tecnología 5G.
La marchante Helga de Alvear tiene una de las mayores colecciones de arte de España. Una parte de sus obras las ha reunido en un museo, en Cáceres, que este jueves han inaugurado los Reyes, en su primer viaje conjunto fuera de Madrid este año. Son dos centanares de manifestaciones artísticas contemporáneas, que se podrán ver desde este viernes. Una recorrido en el que se podrán encontrar obras de genios como Goya y Picasso
Cecilia Vicuña nos invita desde Nueva York a "Veroír el fracaso iluminado", la primera gran retrospectiva de la chilena en nuestro país. Desde sus comienzos en los años 60 esa idea de lo naive y del pensamiento indígena vertebra la obra de Vicuña ligada al activismo político y medioambiental.
"Todo el arte es una forma de percibir y esa es su belleza y esa es su potencia, entonces para mí es llamar la atención a esa potencia de la percepción humana que es mil veces más amplia de lo que nuestra cultura nos quiere hacer creer", ha dicho Vicuña en el Telediario.
Desde hoy y hasta el 31 de marzo, el Centro Cultural Coreano en España inaugura su primera exposición temporal del año 2021. "De nuevo, en la línea de comienzo" será virtual y está dedicada a la artesanía de Corea, recogiendo unas 30 obras entre las que se encuentran piezas de vestimenta tradicional, mobiliario de madera, juegos de porcelana blanca y objetos de jade, entre otras. Una propuesta de Íñigo Picabea.
El Espacio Fundación Telefónica ha presentado 'Joanie Lemercier. Paisajes de Luz', la primera gran exposición individual del artista en la que sumerge al espectador en un recorrido por distintos paisajes que le transportan desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por ordenador a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplotada.
La muestra podrá verse de manera gratuita, previa reserva en la web, en la planta 4 de edificio de Madrid desde el 11 de febrero hasta el 25 de julio de 2021, como detallan sus impulsores.
Pionero en el uso artístico del videomapping y cofundador del colectivo AntiVJ en 2008, Lemercier (Rennes, 1982) establece su propio estudio en 2009, primero en Nueva York y, desde 2015 con sede en Bruselas, para centrarse en la creación de piezas que utilizan la luz proyectada y así generar experiencias que alteran la percepción visual.
Son imágenes de Arco el 9 de febrero de 1982, cuando abrió sus puertas por primera vez. Fue una apuesta arriesgada. La galerista Juana de Aizpuru lanzó la feria con un equipo de apenas 5 personas. Ahora Arco, encara una nueva etapa marcada por la pandemia.
Nos detenemos en el proyecto expositivo Broken Line, que se puede visitar hasta el 13 de marzo en la galería Lucía Mendoza de Madrid. Nos acompañan Lucía Mendoza, directora de esta galería e impulsora del proyecto, y Beatriz Lecuona, comisaria, junto a Oscar Hernández, de esta a exposición que llega ahora a su segunda escala tras haber pasado por el Colegio Oficial de Arquitectura de Santa Cruz de Tenerife.
La fotografía, el vídeo, el dibujo o la instalación de una docena de artistas de España y América Latina sirven para abordar los espacios periféricos como un lugar desde el que replantear el relato centro-periferia o con el continente suramericano. Escuchamos también dos de estos artistas participantes: Adrián Alemán y Laura González Cabrera.
Repasamos después otras noticias de actualidad que nos llevarán hasta Brasil, México y Venezuela.
Llega Invitadas al Museo del Prado, una exposición realizada primordialmente con fondo del propio museo y que supone un recorrido por el papel de la mujer en el sistema español del arte en el siglo XIX y XX. Una forma de reivindicación y de dar visibilidad a estas obras de mujeres con pintoras y pintores. Una exposición temporal muy cuidada en la que han trabajado todas las secciones de la pinacoteca durante más de dos años, una labor complicada, pero que refleja cómo el sistema no concebía a las mujeres como creadoras sino como meras invitadas, y que se puede disfrutar hasta marzo de 2021.
Hablamos con su comisario y también conservador del Área de Pintura del siglo XIX del Museo del Prado, Carlos González Navarro.
Se rinde homenaje al presidente de la II Republica, Manuel Azaña. Este miércoles se presenta una exposición en la Biblioteca Nacional que trata de recuperar su pensamiento y obra cuando se cumplen 80 años de su fallecimiento en el exilio. Ángeles Egido León, comisaria de la muestra nos ha contado en Las mañanas de RNE con Íñigo Alfinso que Azaña siempre ha estado presente en la historia de España ,salvo en los años de la dictadura. Recuerda que representó el intento de establecer una democracia al estilo de las occidentales aunque la República se le desbordó tanto por la extrema izquierda como por la derecha. Desde este punto de vista no es extraño que el rey se sume, dice al homenaje. Recuerda que estuvo perseguido por tres policías, la de Franco, la alemana y la del régimen de Vichy.
Hace ya ocho meses que nos dejó Luis Eduardo Aute. Muchos conocen su música, pero fue uno de nuestros creadores más polifacéticos: también fue poeta, pintor y dibujante. Es lo que nos quiere recordar 'Auténtico Aute', una antología de su pintura y su poesía.
En la imagen, Luis Eduardo Aute posa con una de sus obras.
FOTO: Europa Press.
Es reivindicativo, influyente, y su arte suele aparecer sin avisar. La obra de Banksy está en muchos rincones del mundo y ahora también en un nueva exposición que va a poder verse en Madrid en el Círculo de Bellas Artes.
Más de 50 obras originales del artista, entre ellas, su niña con globo o su serie 'Ratas'. Las piezas proceden de colecciones privadas. La exposición no es autorizada por Banksy, que prefiere mostrar sus obras en la calle, como la última en un hospital de Inglaterra de un niño jugando con una enfermera súper heroína.
Banksy, el artista urbano más famoso de nuestro tiempo y cuya identidad sigue siendo un misterio, es el protagonista de una gran exposición en Madrid. Son más de 50 obras para acercarnos a su mensaje.
La representación del cuerpo humano es uno de los motivos fundamentales del arte. Ahora una exposición en la fundación Canal de Madrid se acerca a la visión de los fotógrafos de la agencia Magnum. En cada una de las 130 fotografías que componen la muestra "El cuerpo observado" de la fundación Canal de Madrid, hay una manera de mirar. La de 14 fotógrafos de la agencia más famosa del mundo que desvelan aquí su lado intimo. Los soldados durmientes que hablan de la vulnerabilidad masculina o los desnudos en los que Herbert List recupera el canon clásico para convertirlos en esculturas. En la exposición destaca la serie de Philippe Halsman que al final de cada sesión de fotos pedía al sujeto que saltara buscando atrapar su verdadero ser.
