Danza

• El bailarín De Luz lo gana en la modalidad de interpretación
• La coreógrafa Sol Picó lo obtiente en la de creación

• El jurado ha destacado “su continua evolución de estilos"
• También "su forma de abrir nuevos caminos y desarrollar una voz propia”

Daniel Doña es el ganador en la categoría de Danza del primer Premio El Ojo Crítico que se da a conocer en 2016. El jurado ha valorado la capacidad del bailarín granadino para, partiendo de la danza española, proyectarse hacia lo contemporáneo. Destaca especialmente su última coreografía: Hábitat. El jurado ha estado formado por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza; Natalia Álvarez Simó, directora artística de los Teatros del Canal; Laura Cumín, responsable del Certamen Coreográfico de Madrid y Luz Arcas, bailarina, directora de la compañía La Phármaco y galardonada con este premio en la pasada edición

Daniel Doña es el ganador en la categoría de Danza del primer Premio El Ojo Crítico que se da a conocer en 2016. El jurado ha valorado la capacidad del bailarín granadino para, partiendo de la danza española, proyectarse hacia lo contemporáneo. Destaca especialmente su última coreografía: Hábitat. El jurado ha estado formado por José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza; Natalia Álvarez Simó, directora artística de los Teatros del Canal; Laura Cumín, responsable del Certamen Coreográfico de Madrid y Luz Arcas, bailarina, directora de la compañía La Phármaco y galardonada con este premio en la pasada edición

• Ha fallecido este sábado en Cabezón de Pisuerga víctima de un cáncer
• Coreógrafo de prestigio internacional, fue Premio Nacional de Danza de 2008

En los próximos días viajará a China, pero ahora su coreografía es uno de los espectáculos más aclamados en el Festival Internacional Cervantino de México.
 

• Marta Poveda y Rafa Castejón regresan al programa junto a Joaquín Notario
• Laura Peláez nos introduce en Evita y Jorge Gª Palomo presenta a Raquel Sastre
• Sergio Peris-Mencheta sigue escribiendo su cuaderno de bitácora sobre La cocina

• Marta Aledo comparte con María Isasi su escena favorita
• Junto a Marta Etura animamos a Eduardo Noriega a que haga teatro
• El Brujo, un cómico en La sala y un personaje misterioso

Es el más longevo de España. El certamen coreográfico de Madrid cumple treinta años y para celebrarlo está preparando una gala-homenaje con especial protagonismo para las creaciones galardonadas a lo largo de estos años. (08/09/16)

Conversamos con el bailarín madrileño Carlos Alonso, que en diciembre, con tan solo 20 años, debutará como solista en el ballet de Nueva York con El cascanueces (26/08/16).

El Ciudadano García entrevista a Sara Guirado, bailarina española de danza del vientre que ha recorrido todo el munto y actuado frente a importantes personalidades (27/06/16).

• Concha Velasco, Premio Corral de Comedias, debuta en Almagro
• Fele Martínez se estrena en el Teatro Romano de Mérida
• Rosalinda Galán y Frantxa Arraiza, solas frente al público
• Perea y Los Absurdos Teatro y el teatro musical de cámara

Se ha aprobado un convenio para la conservación, protección y difusión de la jota aragonesa. Hablamos con Nacho del Río para que nos hable de este baile regional más allá de los tópicos (08/06/16).

La danza sale fuera de sus escenarios habituales y sorprende al público en las calles, en los museos, o abriendo las puertas de sus lugares de ensayo. Cada 29 de abril se celebra el Día Mundial de la Danza, una disciplina que según los datos de la SGAE, en España ha acusado especialmente la crisis.

• Diferentes ciudades españolas celebran actividades en el Día Internacional de la Danza
• El coreógrafo Lemi Ponifasio apela a crear movimientos de "amor" y "justicia"
• Más de 300 personas participan en una clase abierta de la CND en Matadero Madrid

El Ballet Nacional de España ha estrenado en China Alento y Zagúan. La respuesta del público en el Teatro Nacional de Pekín ha sido tan buena que los responsables de la programación ya hablan de posibles actuaciones de los bailarines españoles cada dos años.
 

XIX Gala de entrega de los Premios Max que reconocen el talento en las artes escénicas de nuestro país. Los procesos de creación a través de la danza serán el eje central de esta edición de los Premios Max, que se anticipa a la celebración del Día Internacional de la Danza (29 de abril).

La ceremonia, organizada por la Fundación SGAE con la colaboración de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), está dirigida por Jon Maya y Fernando Bernués, con la dirección musical de Iñaki Salvador.

A lo largo de la noche participan, entre otras, la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Antonio Gades, Larumbe Danza, Kukai Dantza, Losdedae, Brodas Bros y The Funamviolistas. También contará con las actuaciones de Itziar Mendizábal, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Carmen Cortés, Carmen Werner, Chevi Muraday, las sopranos Ainhoa Arteta y Ainhoa Zubillaga, la cantante María Berasarte y la actriz Miren Ibarguren, entre otros.

Los ganadores de las 22 categorías se desvelan en la gala. Entre los finalistas se encuentran Aitana Sánchez Gijón, Bárbara Lennie, Carmelo Gomez, Daniel Grao, Pepe Viyuela, Irene Escolar, Julieta Serrano, Olga Pericet, Chevy Muraday, Sol Picó, Juan Mayorga, Lluís Pascual o Pablo Messiez. Y espectáculos de danza y teatro como ‘El amor brujo’, ‘En el desierto’, ‘Reikiavik’, ‘El alcalde de Zalamea’ o ‘La piedra oscura’.

Además de estas categorías, hay tres premios especiales: el premio Max a la Contribución de las Artes Escénicas ha recaído en la Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN); el Max Aficionado ha sido para la sección de teatro del Centre Moral i Cultural del Poblenou; y el Premio Max de Honor 2015 para Lola Herrera, “por su dedicación, amplia trayectoria y su compromiso con la profesión”.

• Lecciones de distribución teatral con Emilia Yagüe
• Tertulia teatrera con Gema Alfaro, Ana Ferrandis, Machús Osinaga y Paloma Zuriaga
• "Cantar piano" con Marina Romero y una investigación de Mondo Bambalino

La bailaora sevillana ha sentido que es el momento de reinventar Carmen. "Creo que ahora puedo decir cosas sobre ello y puedo, a partir del personaje, desarrollar mi propia opinión, hablar sobre la mujer, de sus deseos, de sus sombras y luces, de los plieges que tiene su vida". El Yo, Carmen de Pagés quiere ser la voz de todas las mujeres, sin dobleces, sin miedos, ni connotaciones construidas por la mirada masculina. Huye del mito de la mujer fatal de Merimée y de la ópera de Bizet. Huye de los estereotipos. Y para crear el montaje ha aprovechado las giras que le llevan por todo el mundo para conversar con mujeres de muy distinta condición y cultura. "Lo primero que pensé es que tenía que hablar con las mujeres, me apetecía escuchar, porque todas las mujeres estamos en la lucha latente de situarnos en la sociedad, seas de donde seas" (21/03/16).

• Revivimos Aquellas meriendas... y nos embarcamos con Novecento
• Paloma Pedrero, María Fernández Ache y Juanma Romero Gárriz
• Nuestra crónica sentimental de los XXV Premios de la Unión de Actores