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La fama de las atracciones turísticas más conocidas de Madrid eclipsa por completo otros muchos lugares fascinantes repartidos por la capital de España y su región. En compañía del fotoperiodista Pepo Paz Saz, autor del libro 101 lugares de Madrid sorprendentes (Anaya Touring), emprendemos un revelador vuelo rasante por esa tierra mesetaria y montañosa repleta de rincones dignos de visita. Un olivar o un frontón de pelota en pleno centro de Madrid, paisajes de montaña donde el agua es protagonista, parques, museos peculiares… En el término municipal de Robledo de Chavela accedemos al Centro de Comunicaciones del Espacio Profundo de Madrid (INTA-NASA) con José Manuel Grandela, ingeniero controlador de naves espaciales jubilado. En la cercana Fresnedillas de la Oliva, que acogió la estación de seguimiento de las misiones Apolo, abre hoy sus puertas el Museo Lunar; allí revivimos aquel apasionante capítulo de la carrera espacial con su directora, Elena Hernández, y la divulgadora Astronauta Lili. Descubrimos también, en el este de la Comunidad de Madrid, la ciudad industrial de Nuevo Baztán; una rareza urbanística del barroco que recorremos junto a la catedrática de Historia del Arte de la Universidad Complutense Beatriz Blasco Esquivias, autora de Nuevo Baztán. La utopía colbertista de Juan de Goyeneche (Cátedra). Además exploramos espacios naturales como la Sierra de Guadarrama –con la voz de José María de Juan Alonso, guía y consultor turístico residente en Alpedrete–, el Parque Regional del Sureste –en cuya conservación trabaja el geógrafo Pedro López Nieva– o los parajes de la Sierra Norte con Iván Barral, guía de turismo de la fortificada localidad de Buitrago del Lozoya.

En este capítulo planteamos 3 conversaciones 'de libro'. Pero antes, para calentar... en nuestro prólogo nos paramos a reflexionar con el arte urbano del perfil Maria Dobrovolskaya (Instagram / @post_Korona).

La 1ª conversación nos lleva a la plataforma Soy de la Cuesta, iniciativa de Lara Sánchez F. Berchi. Hablamos con ella, también con Carolina Méndez, presidenta de la Asociación de Libreros de La Cuesta de Moyano, y con el poeta y cantautor Marwan. Después abrimos la página de la censura en la red sobre el mundo artístico, que se ha movilizado para denunciar la situación en la web Don´t Delete Art (No elimines el arte). Y cerramos con los relatos, los personajes y el humor de Crujiente por fuera, el podcast del escritor y guionista Roberto Villar.

Jawlensky comenzo pintando obras así, postimpresionistas... Lo había aprendido en la escuela de arte de San Petesburgo...Cuando en los años 20 se exilia a Suiza por la guerra entra en contacto con su compatriota Kandinsky y libera su color... Después de las manchas de color que dialogan, volverá a pintar caras pero ya geométricas... La artrosis que sufre no le detiene en su obsesiva búsqueda de ese rostro común, único y final... Cuando se acercaba la sombra de la muerte, estas fueron sus últimas conclusiones: las líneas que dejan de exisitir, los trazos en la cara con forma de cruz...Es el legado de Jawlensky, imagénes enigmáticas, paradójicas y que confunden...

El Espacio Fundación Telefónica ha presentado 'Joanie Lemercier. Paisajes de Luz', la primera gran exposición individual del artista en la que sumerge al espectador en un recorrido por distintos paisajes que le transportan desde la contemplación de depuradas líneas abstractas y la fascinación provocada por majestuosas montañas generadas por ordenador a la inquietante realidad de una naturaleza sobreexplotada.

La muestra podrá verse de manera gratuita, previa reserva en la web, en la planta 4 de edificio de Madrid desde el 11 de febrero hasta el 25 de julio de 2021, como detallan sus impulsores.

Pionero en el uso artístico del videomapping y cofundador del colectivo AntiVJ en 2008, Lemercier (Rennes, 1982) establece su propio estudio en 2009, primero en Nueva York y, desde 2015 con sede en Bruselas, para centrarse en la creación de piezas que utilizan la luz proyectada y así generar experiencias que alteran la percepción visual.

  • Creador de logos como el de la ONCE o el de Mapfre, ha fallecido a los 79 años en Madrid
  • Alberto Corazón renovó el panorama del diseño español en los primeros años de democracia

En las obras deWassily Kandinsky, precursor del arte abstracto, conviven sombras, luces, texturas y colores, pero también sonidos. Algo que descubrimos con el último proyecto del Museo Pompidou de París en colaboración con Google Arts and Culture, una exposición interactiva que podemos disfrutar en nuestro móvil. Gracias a la tecnología y potentes cámaras el público puede bucear en cada una de las obras de Kandinsky y descubrir los detalles que el artista escondió en sus obras. El proyecto se ha servido de sus investigaciones, publicaciones y de los discos que Kandinsky tenía por casa para recrear con inteligencia artificial la sinestesia que experimentaba el pintor. Lo cuenta Rubén Nevado.

Jaime Hayón, uno de los diseñadores españoles con mayor proyección internacional, acaba de recibir el reconocimiento, por segunda vez, del Madrid Design Festival, que le ha otorgado el premio 2021. Autor de numerosas obras en todo el mundo, en el Centro Cultural de la Villa puede verse una de sus últimas creaciones, la "Mesa Machine", pensada para tiempos de confinamiento. Además, su estudio está instalado desde hace 10 años en Valencia, que será en 2022 Capital Mundial del Diseño.

Una propuesta de Íñigo Picabea.

La obra de Rembrandt sigue levantando pasiones, aunque no sean aptas para todos los bolsillos. En el documental "Mi Rembrandt", que hoy recomienda Laura Barrachina, la directora Oeke Hoogendijk recoge varias historias relacionadas con las obras del genio neerlandés. En España puede verse en Filmin.

El pintor Luis Feito ha muerto a los 91 años como consecuencia de una neumonía provocada por el COVID19.

El fundador de el grupo El Paso junto a Canogar, Millares o Saura, entre otros desarrolló una pintura informalista que daría paso al nuevo arte abstracto.

En el tetragésimo segundo programa de Poesía Exterior hundimos nuestras inquietudes en la poesía entendida como un espectáculo de competición para todos los públicos, aprovechando el talento y la experiencia de una de las más reconocidas slammers en lengua castellana: la mejicana Acoyani Guzmánganadora del Primer Móstoleslam de Madrid y la creadora de la Jam Session de Poesía Fe de Erratas y del Sucioslam en España. Tal vez sea ella ese clavel altísimo que se emplea en toda la Península Ibérica para que, tomándolo como referencia, sus ciudadanos no se pierdan por las noches de regreso a su casa.

Acoyani Guzmán, quien acaba de sacar su último poemario con Huerga y Fierro Editores —Animalario—, nos explica el reglamento del Poetry Slam en España: participantes, estilo, técnica, tema, autoría, límite de tiempo, jurado, penalizaciones, complementos, estructura de competición, la indiscutible trascendencia de la teatralidad...

Los Poetry Slam de Barcelona, Madrid, Zaragoza, Sevilla, Toledo, Jaén, Granada, Ciudad Real, Mallorca... y así hasta más de 20 competiciones oficiales para poder representar a España en la Copa del Mundo; han convertido la dramatización de la poesía en un deporte con garantía de entretenimiento.

Terminamos recordando que en España poco antes de la muerte uno tiene, si lo intenta, la mirada más hermosa de su vida.

Sea como fuere, no olvidemos ser felices... no fuera a hacernos falta.

El Museo de la Universidad de Navarra acaba de inaugurar una amplia exposición dedicada a Luis Gordillo, uno de los creadores más destacados de las últimas décadas en España, autor de una obra extensísima, muy variada, personal y difícil de clasificar. Hasta septiembre se podrá visitar la muestra de este artista que fue reconocido con el Premio Velázquez. Con él ha conversado nuestra compañera Ángela Núñez.

La tejedora Ana María Santiago es la ganadora del último premio nacional de artesanía en una de las cinco categorías del certamen que convoca el Ministerio de Industria. Aficanda en la Sierra de Segura, en Jaén, ha presentado el proyecto "El eterno vaquero". Es una colección de prendas elaboradas en un telar tradicional con el hilo que una empresa de Barcelona obtiene con los restos de los pantalones tejanos.

El Museo del Prado ofrece, a través de una selección de obras, la visita dialogada 'Itinerarios incómodos. Nuevas masculinidades' que invita a alejarse de las verdades únicas a través, en las propias palabras de la coordinadora de educación de la pinacoteca, Ana Morales, de un itinerario "dialogado e incómodo" que invita a "poner en duda estereotipos" y a reflexionar sobre aspectos clave como la identidad, la vulnerabilidad, la paternidad, la belleza masculina o la violencia. Sobre el mismo tema también reflexiona "Masculinities: Liberation through Photography", la exposición digital de fotografía del Gropius Bau de Berlín. Una propuesta para empezar el día de Íñigo Picabea.

El artista Jorge Conde, actualmente en TabacaleraMadrid, presentamos la programación delInstituto de Arquitectura de Euskadi con su director José Angel Medina y sobre sostenibilidad con Crystalzoo.