Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

La representación del cuerpo humano es uno de los motivos fundamentales del arte. Ahora una exposición en la fundación Canal de Madrid se acerca a la visión de los fotógrafos de la agencia Magnum. En cada una de las 130 fotografías que componen la muestra "El cuerpo observado" de la fundación Canal de Madrid, hay una manera de mirar. La de 14 fotógrafos de la agencia más famosa del mundo que desvelan aquí su lado intimo. Los soldados durmientes que hablan de la vulnerabilidad masculina o los desnudos en los que Herbert List recupera el canon clásico para convertirlos en esculturas. En la exposición destaca la serie de Philippe Halsman que al final de cada sesión de fotos pedía al sujeto que saltara buscando atrapar su verdadero ser.

Una obra de arte puede transformar vidas y hasta territorios. Un ejemplo lo encontramos en el monumento a "Los Olvidados", cuatro figuras desubicadas que dominan el Valle del Jerte, en Cáceres. Es el Mirador de la memoria, un monumento a los olvidados de la dictadura y la guerra civil del escultor Francisco Cedenilla. La obra se inauguró en enero de 2009 y desde entonces atrae a decenas de turistas a la pequeña localidad de El Torno. Un ejemplo de cómo el arte puede transformar la vida y el territorio en la España Despoblada.

El Premio Ojo Crítico de Poesía 2020 es para Raquel Vázquez, que con tan solo 30 años suma ya una buena colección de obras a sus espaldas. Su último poemario se llama ‘Aunque los mapas’. El jurado dice que es un poemario "en el que se abren distintos caminos, desde lo puramente confesional hasta lo social y todo ello para 'mapear' el dolor".

Informa Ana Gil

  • El historiador Urbano Espinosa publica un libro donde recoge sus investigaciones y campañas arqueológicas
  • Sus estudios arrojan luz sobre la existencia de dos templos y la visita a ese lugar de San Millán de la Cogolla

Detectar el talento femenino y divulgarlo rindiendo homenaje a mujeres que nos precedieron, es el objetivo del ciclo de encuentros 'Españolas por Descubrir' que lleva a cabo el Círculo de Orellana en colaboración con el Instituto Cervantes. Nos ocupamos del último de estos encuentros celebrado en Madrid, en torno a la figura de la cantante lírica Pauline Viardot García, famosa compositora, pianista y pedagoga del canto. Se convirtió en una de las representantes más importantes de la cultura europea del siglo XIX. Están con nosotros, para hablarnos de esta importante mujer, la pianista Rosa Torres-Pardo, y la musicóloga Patricia Kleinman. Nos acompaña asimismo Leticia Espinosa de los Monteros, presidenta del Círculo de Orellana.

Nos ocupamos también de la historia que tiene en España el Arte Románico. Una iniciativa cultural puesta en marcha por expertos, estudiosos y catedráticos de Arte, Caminos del románico, nos permite adentrarnos y tomar contacto con este arte.

Y en nuestro “Sabroso vacilón” con los ritmos y la música que nos trae el periodista hispano-cubano Rafael Solano, nos quedamos en España con un madrileño de sobra conocido,  Julio Iglesias, nuestro artista más internacional.

Soledad Sevilla empezó en los años 60 transitando por el arte geométrico, experimentando en los lenguajes en el centro de cálculo de la Universidad Complutense. Confiesa que era una 'rara avis' y que sus cuadros nunca sabían dónde ponerlos porque no respondían a la tendencia.

La artista valenciana ha recibido el Premio Velázquez por su forma innovadora de entender la luz, los materiales y espacios.

Está dotado con 100.000 euros. Lo han recibido Tapiés y Antonio López.

Se llamará Museo Transmatadac, flotará en medio del océano y entrará usted -como en cualquier museo- por el Hall principal. Allí será abducido camino de las diferentes salas. Sobretodo verá: Videoarte, Arte 360 y Realidad virtual. La colección será permanente y la idea es del artista digital Iury Lech, que dirige desde hace 11 años el festival Madatac. Ya sea dibujando a carboncillo en el espacio vacío, o tomando el sol en praderas de plástico.. toda obra de arte digital busca dos cosas: La primera llevarnos de verdad a mundos de mentira, la segunda hacer al espectador parte activa de la obra, que interactúe. Así son las esculturas virtuales de la artista rumana Saint Machine, que cambian en función de las emociones del espectador, que detecta por su rostro. El museo abrirá dentro de un año, hasta entonces si quiere estar a la última en arte, quédese con esta palabra : arte equirectangular. Así se llaman las obras que permiten una inmersión completa del espectador, las obras del futuro....

Vasili Kandinsky trató de pintar vinculado al mundo espiritual, con formas y colores relacionados con emociones concretas, unos colores vibrantes que podrán verse a partir de mañana en los 62 cuadros de la exposición del artista ruso en el Museo Guggenheim de Bilbao.

"Kandinsky", patrocinada por la Fundación BBVA y abierta al público hasta el 23 de mayo de 2021, recorre la vida y la obra del precursor de la abstracción y uno de los principales renovadores de la pintura de comienzos del siglo XX.

El proyecto 'Comiendo con miedo', premiado y becado por la Fundación Nadine, recurre a la ilustración y a la novela gráfica para concienciar y llegar de una forma más directa a quienes sufren o pueden llegar a sufrir trastornos como la anorexia o la bulimia. Hablamos con su creadora, la ilustradora Elisabeth Karin, y con María Suárez, directora de la Fundación Nadine.

  • Una muestra en CaixaForum Madrid explora la relación entre las dos disciplinas a través de un siglo

Más de 200 objetos entre fotografías, muebles o carteles de autores como Dalí, Magritte o Duchamp