Radio

Conversamos con el artista sonoro madrileño Juan Antonio Nieto, cuya larga trayectoria se inició en los años ochenta junto a grupos como Alphaville o Aviador Dro. Repasamos su carrera y presentamos algunos de sus proyectos, con particular atención a su último CD, "Post Sleep Paths", realizado en colaboración con el compositor brasileño Leo Alves Vieira.

La relación entre distintos sonidos generados digitalmente, o entre éstos y los sonidos instrumentales interpretados en vivo, o entre éstos y sus versiones pregrabadas. Estas conflictivas conexiones, y las que ciertos autores han mantenido entre sí, y entre sus diversas opiniones respecto a las posibilidades musicales de la tecnología, protagonizan esta edición de Ars Sonora. 24H LIVING: Do_Me (frag.). Pierre Boulez: Dialogue de l'ombre double (17'49").Alain Damiens (cl.). Bruno Maderna: Musica su due dimensioni (13'44").Renato Rivolta (fl.).

Con motivo de la celebración, el 17 de enero de 2012, de la "Art's Birthday Party", un evento radiofónico internacional organizado por el grupo Ars Acustica de la UER (Unión Europea de Radiodifusión), dedicamos nuestro programa a la contribución de RNE al proyecto. Una producción que este año ha coordinado nuestro colega en Radio Clásica José Manuel Costa -con quien conversamos en el programa-, y que incluye paisajes sonoros -que también escuchamos- de Xabier Erkizia, Juan José Palacios, Carlos Suárez, Chinowsky Garachana, Edu Comelles y José Manuel Berenguer.

Dedicamos esta edición del programa al compositor Konrad Boehmer, nacido en Berlín en 1941, pero radicado en Holanda desde hace años. Recorremos su producción electroacústica, desde "Aspekt" (una obra puramente electrónica, muy estricta en su composición, y heredera en sus rígidos planteamientos formales de las concepciones estéticas de Gottfried Michael-Koenig, maestro de Boehmer) hasta "Logos Protos", donde se combinan fuentes musicales de muy distintos géneros estéticos, al igual que sucede en "Apocalipsis cum figuris", un trabajo que fusiona la electrónica con las voces de Dagmar Krause, Phil Minton, Tato Troost, Jan Hendriks, Ernst Jansz y Henny Vrieten, el piano de Fréderic Rzewski y Geoffrey Madge y las percusiones de The Hague Percussion Ensemble, dirigido por el propio Boehmer.

Presentamos la programación de este año del ciclo de musicadhoy a través de un diálogo con su director artístico, Xavier Güell. Comentamos los aspectos principales de esta temporada, titulada "¿Dónde estás hermano?", y articulada en torno a un doble eje: la obra de Luigi Nono y la de Arnold Schönberg. Escuchamos música de Luigi Nono ("La lontananza nostalgica utopica futura", "La fabrica illuminata", "¿Dónde estás hermano?"), Arnold Schönberg ("Cuarteto de cuerda nº 2, op. 10, IV. Sehr Langsam, 'Entdrückung'" y "Cinco piezas para piano op. 23, quinta pieza"), Juan José Eslava ("L'Oeil") y Franz Liszt ("La lugubre gondola").

Segunda y última parte del especial navideño de Ars Sonora, realizado en colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, y dedicado monográficamente a Gerard Mortier, director artístico del Teatro Real de Madrid. Mortier nos presenta su visión de Europa, de su futuro, de la crisis y sus implicaciones en la política cultural, de la sociedad española, del movimiento 15M y "losindignados", y del papel de una institución como el Teatro Real en todos estos contextos. Escuchamos, también, varios fragmentos extraídos del recopilatorio "15M. Un minuto para la Historia" ("Democracia participativa", de Sergio Sánchez; "Jornada de reflexión", de José Mª Pastor; "Zona temporalmente autónoma", de Blitz Kerner; "No nos representan", de Microplex; "Seguirem", de Nigul; "Ocho banqueros se balanceaban", de Edu Comelles; "Manos arriba", de José Coloma; "France-UK", de IO Casino), así como de "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", de Kurt Weill; "Le Sacre du Printemps Remix", de Lis Naget; "Rites", de Tettix; "Lady Macbeth de Mtsensk", de Dmitri Shostakóvich; "Hope There's Someone", de Antony andthe Johnsons; "What Are You Doing New Year's Eve", de Rufus Wainwright; "Louange a l'eternité de Jesus", de Olivier Messiaen, en las versiones de Naked City y del Ensemble de Ondas Martenot de Montreal.

Como especial navideño de Ars Sonora, ofrecemos en exclusiva una extensa entrevista -que se prolongará en el programa de la semana que viene- con Gerard Mortier, director artístico del Teatro Real de Madrid. Mortier nos presenta su visión del teatro, de la sociedad española actual y de los compositores más destacados de nuestro país, así como sus proyectos para el futuro del Teatro Real. Escuchamos, también, músicas de Monteverdi (L'incoronazione di Poppea), Shostakovich (Lady Macbeth de Mtsensk), Luis de Pablo (We), Alberto Posadas (Fúlgida niebla de sol blanquecino), Marina Abramovic y Ulay (Word of Mouth), Wolfgang Rihm (La conquista de México), Lars Von Trier (Melancholia) y Olivier Messiaen (Saint François d'Assise).

Retrospectiva sobre el "XI Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment", celebrado entre el 20 de octubre y el 12 de noviembre de 2011 en las ciudades andaluzas de Lucena y Córdoba, y dedicado en esta edición al tema "Inmersión Sensorial". Contamos con la presencia de JuanCantizzani, director del proyecto, y José Luis Espejo, miembro de Mediateletipos.net y del equipo artístico y de comunicación de Senxperiment. Presentamos, también, en primicia, documentación sonora de las actividades de este encuentro.

Segunda parte del monográfico dedicado al pionero de la música electrónica Morton Subotnick (nacido en 1933 en Los Ángeles, California). Complementando el trayecto iniciado en la primera parte, presentamos otro recorrido a través de su producción compositiva, con fragmentos de obras como "The Wild Bull" (1968), "A Sky Of Cloudless Sulphur" (1979), "Jacob¿s Room" (1986), y "Return ¿ A Triumph Of Reason" (1986).

Dedicamos nuestro programa a la novena edición de SONIKAS, festival internacional de música experimental en Vallecas, que se celebra los días 6, 7 y 8 de diciembre de 2011 en el Centro Cultural Pilar Miró (Madrid). Contamos con la presencia de Alfonso Pomeda, Javier Molina y Juan Carlos Blancas (COEVAL), organizadores del proyecto, y del artista sonoro Miguel Ángel Tolosa (Ubeboet), que presentará sus propuestas en este festival junto a Ingar Zach y Carlos Fernández. Escuchamos, también, músicas de los otros artistas participantes en SONIKAS IX: Asmus Tietchens, Manuel Calurano, Ronnie Sundin, Steve McGreevy y Helena Gough.

Con motivo de la reciente presencia del compositor e improvisador Radu Malfatti en "Sound-In", dedicamos esta edición del programa a explorar, en colaboración con Rubén Gutiérrez del Castillo, su reciente trabajo "nariyamu", tanto en la versión interpretada por el propio Malfatti junto a Keith Rowe como en la que el autor dirigió el pasado 23 de octubre en la sala Cruce de Madrid junto a los intérpretes del colectivo maDam (Álvaro Barriuso, Ged Barry, Mario Bastian, Joan Espasa, Miguel Ángel García, Rubén Gutiérrez del Castillo, Ainara LeGardon, Pablo Martín Coble, Víctor M. Muñoz y Mario Sarramián).

Dedicamos este programa al pionero de la música electrónica Morton Subotnick (nacido en 1933 en Los Ángeles, California) con ocasión del concierto que ofreció el viernes 18 de noviembre en el Museo Reina Sofía de Madrid, dentro de las actividades organizadas en esta ciudad por la Red Bull Music Academy. Proponemos un primer recorrido cronológico a través de su obra musical -lo que también representa un repaso a la evolución de la tecnología musical desde los años sesenta hasta los comienzos del siglo XXI-, con la escucha de fragmentos de "Silver Apples of the Moon" (1967), "Touch" (1969), "The Key to Songs" (1985) y "Gestures" (1999-2001).

En esta segunda parte de un doble monográfico dedicado al compositor italiano Luciano Berio (1925-2003) presentamos algunas de sus tempranas obras electroacústicas, donde ya se reflejan casi todas las preocupaciones compositivas que acompañarían al músico durante el resto de su carrera. Así, el lenguaje, los límites de la significación verbal y las posibilidades expresivas de la palabra ya están presentes en "Thema (Omaggio a Joyce)" (1958), al igual que la creación de forma musical y la distribución de los eventos sonoros en el tiempo forma parte esencial de "Momenti" (1960) y "Chants Parallèles" (1974), y la integración de materiales musicales de muy diversas procedencias constituye uno de los ejes constructivos de "Différences" (1958-1959).

Presentamos el I Ciclo Crasmúsicas que se viene celebrando, entre septiembre y diciembre de 2011, en el Espacio Utopicus de Madrid, y donde se hibridan estéticas musicales muy diversas. Hablamos con Lorena Sánchez, productora de Crasmúsicas, así como con Julián Elvira y Jesús Navarro, que presentarán su música en el concierto del 13 de noviembre. Escuchamos las propuestas de Adapt (Christian del Moral), tanto en solitario como en colaboración con el Ensemble Bernard de Chartres, Rec_Overflow (Luis Parra), Pangwe Lingua y Edith Alonso en colaboración con Antony Maubert.

En esta primera parte de un doble monográfico dedicado al compositor italiano Luciano Berio (1925-2003) presentamos algunas de sus obras instrumentales y vocales, como una muestra de la influencia que su temprano trabajo en el universo de la música electroacústica desempeñó en la evolución del compositor. La fusión de elementos disímiles en trabajos como "Laborintus 2", o en el mahleriano tercer movimiento de su "Sinfonia"(subtitulado "In ruhig fliessender Bewegung"), así como el tratamiento de la voz en la "Sequenza III", para voz de mujer, son en gran medida resultado de las experiencias puramente electroacústicas como las que ofreceremos en la segunda parte de este monográfico.

Analizamos diferentes usos musicales de la síntesis aditiva, en registros estéticos tan diferentes como el serialismo integral de la "elektronische Musik" del estudio de la WDR de Colonia de principios de los años 50 (con los dos estudios de música electrónica de Karlheinz Stockhausen), o el tratamiento más libre de las ondas sinusoidales como material compositivo en autores americanos como Richard Maxfield, en "Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered over the Ocean)", LaMonte Young, en "Drift Study", o Alvin Lucier, en "I am Sitting in a Room" y, particularmente, en "On The Carpet Of Leaves Illuminated By The Moon". Concluimos con el estreno radiofónico de una obra de Vito Acconci, "Viraphon", producida con motivo del proyecto "Itinerarios del sonido" (www.itinerariosdelsonido.org).

Dentro de la XIX Feria de Arte Múltiple Estampa (del 20 al 23 de octubre en IFEMA) se presentará, por primera vez, una sección dedicada al arte sonoro. Conversamos con Chema de Francisco, director de Estampa, Anne-Françoise Raskin, comisaria de "Sound-In", y con algunos de los participantes en esta sección: María de Alvear (directora del sello World Edition y la revista KunstMusik), Natxo Domingo (director de Noiseandroid.com), el compositor Josué Moreno (que presenta una instalación sonora desarrollada en colaboración con la artista visual Gema Álava) y Rubén Gutiérrez del Castillo (que coordina el happening que tendrá lugar en la sala "Keeper" la noche del viernes 21). Escuchamos, también, músicas de otros artistas presentes en "Sound-In", como Miguel Ángel Tolosa (director del sello con-v)y Eduardo Polonio, y de artistas representados en Estampa, como FM3 (con su "Buddha Machine"), John Hudak y Peter Ablinger.

Con motivo de la exposición "El sueño del libro objeto", que se presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre el 14 y el 25 de octubre de 2011, dialogamos con el poeta experimental Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén, 1944) y con el comisario de la muestra, Chema de Francisco (Madrid, 1969), quien ya en 1998 fue autor del libro de conversaciones con Millán titulado Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI (publicado por la editorial Árdora). Escuchamos también una selección de poemas sonoros de Millán, en la propia versión del autor, algunos procedentes de las grabaciones realizadas con motivo del proyecto "Itinerarios del sonido", y otros interpretados en directo desde nuestros estudios.

Segundo programa dedicado a explorar el "ostinato" como forma de construcción en la música experimental. Retomamos la audición de un fragmento de "Gloriously Repeating", de Alessandro Bosetti, para continuar explorando las repeticiones rítmicas, tonales y semánticas de la poesía deGertrude Stein ("If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso"). Bailamos al ritmo de las remezclas de DJ Spooky -That Subliminal Kid-, con fragmentos de músicas de Nicholas James Bullen ("Again and Again"), NÛS ("Machine Chop"), Morton Feldman ("Triadic Memories"), David Toop ("Tricyrtis Latifalia"), Mouse on Mars ("Subnubus"), y otros trabajos y voces de Brion Gysin, Gilles Deleuze, Lee Ranaldo y Konstantin Raudive. Y concluimos con la emocionante obra de Gavin Bryars "Jesus' Blood Never Failed Me Yet".