Iniciamos la temporada 2026-2027 de Ars Sonora con un recorrido por algunas de las voces y las músicas que nos acompañarán en los próximos meses. Al ritmo del tiempo, obra radiofónica realizada por Esther Ferrer para Ars Sonora en 1992, nos sirve para comenzar (y, de hecho, también para terminar) anunciando el programa dedicado al proyecto Escuchar a Esther Ferrer, que celebra la presencia de la artista en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa, celebrada en Madrid del 24 al 27 de septiembre de 2026. El trabajo de Ferrer también estuvo presente en el inicio de la nueva temporada de Relatos del ruido, el ciclo de encuentros celebrado mensualmente en la Cineteca de Matadero Madrid. La próxima cita será el 7 de octubre, a las 19:00, con la sesión de escucha titulada Viajes de oído, músicas en tránsito; los siguientes encuentros están previstos para el 3 de noviembre y el 2 de diciembre de 2026, así como para el 13 de enero y el 18 de febrero de 2027. Como siempre, estos encuentros encontrarán después —hacia el final de esta temporada que ahora se inicia— su prolongación radiofónica a través de nuestro espacio.
En otra de las próximas ediciones de Ars Sonora viajaremos a Málaga para acercarnos al sello Oigovisiones y a una escena experimental que encuentra en la colaboración una forma de ampliar sus posibilidades. Carmen Morales (también conocida como DODE) reflexiona sobre la creación desde la periferia mientras escuchamos sonidos de su disco Music for critters, publicado por Oigovisiones en 2023. Andrés Garachana (alias Teslaradio), por su parte, explica cómo el disco Grains, editado en 2021 por Sevendipia Records y Oigovisiones —y también presente en nuestra selección sonora— fue abriéndose a músicos de distintos ámbitos, a las remezclas y a la posibilidad de trasladar el drone a la pista de baile.
Nuestro viaje radiofónico continúa en Mula (Murcia), donde el Museo Cristóbal Gabarrón reúne varias de las propuestas que presentaremos durante la temporada. Sergio Sánchez (Jazznoize) recuerda la acogida del proyecto Fragor, una instalación sonora que realizó en colaboración con Juan Jesús Yelo a partir de grabaciones de la tamborada. A su vez, Ramón González Palazón describe la experiencia inmersiva generada por uno de los trabajos de su exposición Atravesar el umbral, en la que sonido, imagen y espacio invitan al visitante a participar en la construcción de la obra. Finalmente, una intervención del filósofo y artista visual Rafael Herrera Guillén, procedente de una mesa redonda celebrada en el citado museo, plantea el valor de aquello que excede la utilidad inmediata.
Por otra parte, desde Sevilla exploramos, junto con el artista sonoro y musicólogo Pedro Ordóñez Eslava, las relaciones entre flamenco, experimentación e investigación artística. Con el acompañamiento de los sonidos de Aguaespejo granadino (1953–1955), de José Val del Omar, la conversación se detiene en la guitarra preparada y en las búsquedas de Raúl Cantizano. El diálogo con la propuesta de John Cage permite pensar cómo la intervención sobre las cuerdas o el cuerpo del instrumento amplía sus posibilidades sonoras y transforma el tacto y la pulsación. Escuchamos un fragmento de Pelotitas americanas, interpretado por Cantizano a la guitarra flamenca preparada y perteneciente a Guitar Surprise (2017).
La exposición La transición estética. España, 1960-2020, que se inaugurará el 16 de octubre en la Fundación Juan March de Madrid, dará lugar a un conjunto de emisiones dedicadas a la música experimental, las prácticas de vanguardia y el arte sonoro fechadas en las sucesivas décadas aludidas desde el título de esta importante muestra. Con sus responsables, un amplio equipo encabezado por José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco, nos preguntaremos cómo se escucharon estas propuestas y qué espacios encontraron en su momento. Las acciones de Juan Hidalgo (cuyo centenario, por cierto, se conmemorará en 2027), la actividad de Zaj y los primeros laboratorios electroacústicos formarán parte de ese recorrido. Lo anticipa Para una pequeña margarita ronca, de Eduardo Polonio, compuesta en 1969 e incluida en la antología Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music, publicada en vinilo por Sub Rosa.
En el País Vasco, Iñigo Ibaibarriaga y Carlos Sagi, vinculados al Laboratorio KLEM, trabajan entre los instrumentos, la electrónica y la escucha del entorno. Ibaibarriaga explica cómo Atarrabi, concebido para un lugar concreto, acabó transformándose en un disco de estudio. El proyecto, desarrollado junto al percusionista y artista sonoro Carlos Sagi en 2024, permite abordar la relación entre un espacio y la música imaginada para él. Sus sonidos nos conducen de nuevo al trabajo de Esther Ferrer, quien —al igual que el inicio de una nueva temporada— nos recuerda cómo avanza, inexorable, y acaso sin un destino demasiado evidente, el ritmo del tiempo.
