Si has llegado hasta aquí es porque te gusta la danza, el teatro, la zarzuela, la opera... ¡El circo! Protagonista de buena parte de esta edición de La sala de RNE en podcast. Ahora te invitamos a que te quedes un poco más, bastante más, porque queremos compartir contigo algunos de los momentos que vivimos desde La sala de RNE, Dramedias y A compás, con Olga Baeza, Paloma Cortina y Daniel Galindo, antes, durante y después de la gala de entrega de los 29º Premios Max de Artes Escénicas de la Fundación SGAE celebrada en ese lugar tan maravilloso, tan único y tan nuestro que es el Teatro Romano de Mérida. Horas antes de su inicio, la actriz Eva Trancón, una de tantos creadores, artistas y técnicos extremeños convocados a esta celebración, nos dejó un mensaje.
La impecable trayectoria de Ismael Serrano incluye ahora un espectáculo musical que homenajea las obras de Antonio Machado y Joan Manuel Serrat, que se mezclan en Golpe a golpe, verso a verso en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Allá donde va triunfa y con él, el español. El nuestro es uno de los idiomas más hablados del mundo y tienen en Bad Bunny un buen embajador. Su música ha despertado el interés por estudiarlo en lugares como Pakistán, Sri Lanka o Japón. Tras su actuación en la SuperBowl, las inscripciones en cursos de español de la aplicación Duolingo aumentaron un 35%.
El pasado lunes 18 se entregaron en los Teatros del Canal de Madrid los IV Premios Talía que conceden los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. Hablamos con algunos de los galardonados: Ruth Iniesta (La Traviata), Pilar Valdelvira (Fuenteovejuna), Juanjo Llorens (Godspell), Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento), Adrián Salcedo y Teresa Ferrer (Los Miserables), Blanca Añón (Orlando), Ángel Ruiz (El rey de la farándula), Mamen García (Caperucita en Manhattan), Nathalie Poza (Un tranvía llamado Deseo), Luis Bermejo (Los yugoslavos) y Juan Carlos Rubio (Música para Hitler). Además, escuchamos a María Galiana agradecer su Premio Talía de Honor.
El lunes 15 de junio, el Gran Teatro Pavón de Madrid acogerá la gala de entrega de los V Premios Godot que concede la Revista Godot. El de honor recae en el actor Carlos Hipólito, con quien comparten charla José Antonio Alba, director de este medio referente para todo amante de las artes escénicas, además de nuestra cómplice, especialista en musicales, Laura Peláez, y Olga Baeza y Paloma Cortina, miembros de los jurados de danza y teatro.
Bailar en un gran musical, sobre un escenario y sin poder escuchar la música. Esa es la innovadora propuesta de Bailando El Silencio, el musical que acaba de estrenarse en Madrid y que saldrá de gira por toda España a partir de septiembre. Narra la historia de Nico, un joven con pérdida auditiva que se enfrenta a las barreras de un mundo diseñado para oyentes mientras persigue su sueño de ser reconocido por su talento.
Más allá de su valor artístico, Bailando El Silencio propone una reflexión necesaria sobre las barreras invisibles que aún existen en la sociedad y demuestra que el arte puede ser un vehículo de transformación social. Su creador, Joaquín Marcelo, también sordo, quería dar visibilidad a los que han recibido muchas veces un no como respuesta.
El espectáculo cuenta con un elenco formado por 25 artistas entre actores y bailarines, entre los que se incluyen intérpretes de lengua de signos integrados en escena, subtitulado y sistemas adaptados para ofrecer una experiencia compartida entre público sordo y oyente, además de un sistema de audiodescripción para ciegos, lo que hace de este espectáculo un referente innovador dentro del panorama de las artes escénicas inclusivas. Su propuesta visual se basa en un sistema de pantalla envolvente en 3D, que permite traducir la música en estímulos visuales y emocionales, haciendo visible lo invisible y creando una experiencia inmersiva que invita al público a sentir el sonido desde la mirada, el cuerpo y la emoción.
Máximo Pradera es escritor, periodista, guionista, y musicólogo: un todoterreno cultural Ganó un Premio Ondas por Lo + Plus y ha colaborado en programas de RNE, Onda Cero, y la Cadena Ser. Además, ha superado un cáncer. Acaba de sacar un libro de memorias, suyas y familiares, que se titula ”Memorias de un nieto confuso”, de la editorial Navona.
Su padre, Javier Pradera, cofundador de Alianza Editorial, editó el primer libro de ajedrez educativo en España de la historia moderna en 1972, de Ricardo Aguilera; un curso completo para iniciarse y profundizar en el juego en formato de bolsillo.
En Lo + Plus entrevistó a tres campeones del mundo de ajedrez: Anand, Karpov y Kasparov. La entrevista más recordada es la de Garry Kasparov, en diciembre de 1997, apenas unos meses después de perder con Deep Blue en Nueva York. Dice Máximo Pradera: "Kasparov llegó al plató de Canal+ con la herida abierta. Fue en esa entrevista donde insistió en su teoría de la conspiración: que IBM había hecho trampas. Decía que "había una mano humana" detrás de jugadas que, según él, una máquina no podía entender (especialmente la famosa jugada 44 de la primera partida o el sacrificio de la sexta)".
¿Conocéis la afición por el ajedrez de dos de los mejores compositores de la historia? Pedro Vicente nos relata la pasión de Ennio Morricone y Bon Dylan por el ajedrez a través de anécdotas de sus vidas.
No se pierdan a nuestro "violinista en el tablero", Javier García Aranda, que tocará en directo la banda sonora de "Cinema Paradiso" y "Hurricane" en homenaje a estos dos grandes de la música. Además, es un lujo poder terminar el programa con su adaptación para violín de Ziryab, la canción que compuso Paco de Lucía en homenaje al músico y poeta bagdadí, y portador también del primer ajedrez en la Península Ibérica allá por el siglo VIII. Y que recuerda que sin esa mezcla cultural, por ejemplo, no habría llegado el ajedrez a España.
The Blues Brothers es un número cómico musical creado por los humoristas estadounidenses John Belushi y Dan Aykroyd para el programa de televisión Saturday Night Live, que consistía en interpretar versiones de clásicos del blues y el soul, así como crear canciones originales con un estilo similar. La banda se hizo famosa por su energía en el escenario y por su peculiar vestuario, que incluía sombreros clásicos, trajes negros y gafas de sol.
En 1980, la banda lanzó su primer álbum de estudio, que incluía versiones de canciones de artistas como James Brown, Sam & Dave y Otis Redding. El álbum fue un éxito y ayudó a impulsar la carrera de la banda.
Ese mismo año, los Blues Brothers protagonizaron la película "granujas a todo ritmo", en la que Aykroyd y Belushi interpretaban los personajes de los hermanos Jake y Elwood Blues. La película, que también contó con la participación de músicos como James Brown, Aretha Franklin y Ray Charles, fue un gran éxito y se convirtió en un clásico de la comedia.
Hoy empezamos con la sorpresa mágica que nos ha llegado desde Buenos aires. Tocada Movida son la banda sonora más divertida del ajedrez, y de nuestro test o boletín gamberro, y, además, habitantes de Jaquelandia desde la otra orilla.
Hablamos de ajedrez y literatura con dos profesionales de las letras y aficionados a las 64 casillas. A la presentación, nudo y desenlace, a las apertura, medio juego y final. Un novelista y un cuentista. Pablo Martín Sánchez es escritor , traductor, y profesor de escritura. Entre sus novelas, la más reciente es Fricciones, de 2024, y la más vendida y conocida El anarquista que se llamaba como yo, también editada por Acantilado, en 2012. El cuentista es David Vivancos, que ha escrito tres libros de cuentos de ajedrez, además es bibliotecario en la universidad Autónoma de Barcelona, y también presenta estos días su último libro de cuentos 'Bodega Pifarré'. Los dos son aficionados al ajedrez, lectores, escritores y traductores. Pablo traduce a otros escritores, David como bibliotecario traduce a algunos lectores, y hay un idioma del que traducen ambos: el ajedrecístico.
Además, Pedro Vicente nos habla de Teresa de Jesús, que además de santa, también era escritora, y patrona de los y las aficionadas al ajedrez en España.
Asistimos a un concierto de música clásica nada convencional. En escena, Rafael Rivera, Antonio Campos y Rafael Campos, un trío de clásicos excéntricos, con sus alocados y peculiares instrumentos fabricados a partir de objetos cotidianos y afinados con muchísimo humor. Libertad creativa, música y clown en 'Ad Libitum', de Lapso Producciones. Además, entramos en el Laberinto de Medusa, la nueva atracción del Castillo Encantado de Trigueros del Valle (Valladolid). Y en Madrid, estreno de '44 Gatos - En vivo', el musical de esta exitosa serie de dibujos animados.
Y en nuestra agenda, el taller creativo 'Pintamos neón', en el Museo Valenciano del Juguete (Ibi, Alicante).
Si queréis contarnos vuestro planazo, nos podéis dejar una nota de voz en el Whatsapp 659 72 42 20, enviarnos un correo electrónico a menudoplanazo@rtve.es o seguirnos en Instagram: @noemimartineztevar - Menudo Planazo RNE.
El Teatro Coliseum de Madrid acoge Cenicienta, el musical, producción de Stage Entertainment España, una revisión del cuento de hadas que se reinventó con una partitura compuesta, en la edad de oro del teatro musical, por Rodgers & Hammerstein. Música en director a cargo de una orqueta formada por una veintena de músicos y actores con un vestuario diseñado por Yaiza Pinillos; intérpretes como Mayca Teba, con la que hablamos de su compañía, Mucho Más Que Ópera, y sobre la que nos deja mensaje nuestra compañera Pilar Tabares. Y del vestuario escénico, mucho para danza y baile, nos cuenta Pinillos, especializada en la experimentación de tratamientos textiles y embarcada en proyectos también vinculados con la Universidad.
El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge funciones de Rent en una nueva producción coincidiendo con su 30 aniversario, con libreto, música y letras de Jonathan Larson. La obra, que se inspira en La bohème, de Puccini, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños. La dirección y la adaptación son de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda. Nos lo cuenta Laura Peláez, nuestra especialista en musicales.
¡Feliz 2026, vecindario! Inauguramos hoy el año en Wisteria Lane y lo hacemos hablando de un musical que, precisamente este 2026, cumple 30 años. Fue un musical que abordó la diversidad afectivo sexual y de género como un espacio seguro desde el que plantar cara a un sistema depredador.
Hace 30 años habló de vivienda, de especulación urbanística, pero también puso en escena a personajes racializados y queer y abordó el estigma del vih/sida en sus años más crueles. Ese musical se llama RENT y desde el pasado 23 de diciembre puede verse en Madrid. Con su director, Jose Luis Sixto, y con la actriz Carla Pulpón, hablamos.
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