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Nos instalamos en un estudio del Centro Territorial de RTVE en Extremadura comandado por Enrique Treviño para hablar de un nuevo estreno en el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Jesús Cimarro al frente: Bacanal, de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, con intérpretes como Mapi Sagaseta y Elisa Hipólito. Una celebración en manos de Losdedae, 30 años en danza.

En colaboración con el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE), y con la propia Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), el Festival de Teatro de Almagro ha programado una exposición titulada ‘Lope para todos’ que recorre los 40 años de historia de la compañía centrándose en sus montajes sobre textos del autor madrileño. Comisariada por Cristina Santolaria, la muestra podrá verse en la localidad manchega hasta el día 13 de septiembre, antes de trasladarse en octubre al Teatro de la Comedia, sede de la CNTC en Madrid.

Después de su estreno el pasado mes de octubre en la sala pequeña del Teatro de la Comedia, 'Laurencia' baja el telón en el Festival de Teatro Clásico de Almagro concitando un aplauso unánime. Enmarcada en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), la obra está escrita por Alberto Conejero -a partir de la protagonista femenina de 'Fuenteovejuna'- y ha sido dirigida por Aitana Galán. El proyecto ha supuesto para la actriz Ana Wagener, que solo está acompañada en escena por la guitarrista Antonia Jiménez, un verdadero reto profesional que ha sabido resolver de manera sobresaliente.

Convocamos a tres profesionales de la gestión cultural para hablar de festivales de artes escénicas repartidos por la península ibérica: Rocío Montero, de ⁠Atakama Creatividad Cultural, da detalles acerca del ⁠Festival de Teatro Clásico de Alcántara (Cáceres) e iniciativas como Vive el verano de Badajoz y Cuentacuentos en la Biblioteca de Cáceres; con Anna Kemp celebramos el regreso del Festival Me vuelves Lorca en Laroles, en el municipio de Nevada (Granada); y Nacho Fungueiriño (Culturactiva) nos habla de Festaclown (Festival Internacional de Clown) en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) y y su homónimo en Rivas-Vaciamadrid (Comunidad de Madrid), organizadas por Festiclown, además acercarnos a Pallas@s en Rebeldía y su trabajo en Palestina y en los campamentos de refugiados con población de Sahara Occidental en Argelia.

Dos años después del homenaje que recibió en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y la exposición sobre Calderón de la Barca que comisarió en la Iglesia de San Agustín, nos encontramos con Laila Ripoll, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (que cumple su 40º aniversario y tiene Almagro como sede) y dirige y versiona El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Con ella también hablamos acerca de la nueva temporada en el Teatro de la Comedia, en Madrid; de giras, paradas en el extranjero de producciones propias y coproducciones y actividades en localidades donde no hay programación regular de escénicas; de las alianzas con compañías y profesionales de territorios como Aragón (Carlos Martín, de Teatro del Temple), Canarias (Mario Vega, de Unahoramenos) y Andalucía (Ricardo Iniesta, de Atalaya); del acercamiento del clásico a los jóvenes; de la Joven Compañía de Teatro Clásico, etc.

El 27º Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia se celebrará entre el 17 de julio y el 2 de agosto con una programación multidisciplinar que reunirá teatro, danza, circo, clown, magia, música y performance. La cita volverá a convertir Olite en un punto de encuentro para las artes escénicas, con presencia de compañías navarras, estatales e internacionales y una programación que se extenderá también a otros municipios de Navarra: Tafalla, Beire, Pitillas y San Martín de Unx.

Con dirección artística de Ane Pikaza y María Goiricelaya, el festival ofrecerá 31 funciones escénicas y musicales, a cargo de 27 compañías y artistas, además de dos residencias creativas, varios talleres de formación y encuentros abiertos al público. La programación mantiene la apuesta por combinar espectáculos en espacios patrimoniales y escénicos con propuestas de calle y actividades de mediación, formación y acompañamiento a la creación.

FRESCA! es el Festival Internacional d'Arts Escèniques d'Alacant que organiza el Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana en la ciudad de Alicante, cuya delegada territorial es Ana Bonmatí. De 13 al 25 de julio, acrobacias, danza contemporánea, malabares, clown, flamenco, teatro y música en la VI edición de una cita que se desarrolla en los Jardines de la Diputación y en Casa Mediterráneo (la antigua estación de ferrocarril de Alicante) con muchas popuestas profesionales de La Terreta y del resto del mundo.

Del 17 al 25 de julio se celebra en la provincia de Ourense la 42ª MIT Ribadavia, Mostra Internacional de Teatro con dirección artística de Gena Baamonde y Sabela Mendoza: 25 espectáculos de teatro, danza, artes vivas, circo, performance y creaciones híbridas, apostando por la creación contemporánea, la capacidad de la escena para activar el pensamiento crítico, la emoción compartida y nuevas formas de relación con el presente. En esta charla con Sabela nos acompaña Xron (Xesús Ron), actor, dramaturgo, director e activista cultural de Grupo Chévere, que presenta ICTUS (anatomía de <<A derradeira leición>> de Castelao).

Ana Wagener pisa por primera vez el tablado del Corral de Comedias de Almagro durante el 49º Festival Internacional de Teatro Clásico. Lo hace con Laurencia, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con texto de Alberto Conejero, dirección de Aitana Galán y Antonia Jiménez a la guitarra.

Els Joglars, Teatro del Temple, Pepe Viyuela, Alfonso Lara, el Brujo, Paloma San Basilio… son solo algunos de los muchos artistas y compañías que han conformado este año el cartel de uno de los eventos más importantes y longevos en el ámbito del teatro clásico en nuestro país: el Festival de Cáceres.

Al margen de sus propias unidades de producción, el Inaem colabora con numerosas iniciativas culturales que permiten mantener y desarrollar el tejido artístico de nuestro país. Es el caso de 'Olmedo Clásico', un festival muy consolidado ya, después de 20 ediciones, que se ha convertido en cita imprescindible para todos los amantes del teatro del Siglo de Oro. 

Del 17 al 26 de julio, XX Festival Olmedo Clásico en la Villa del Caballero, en la provincia de Valladolid. Una cita escénica que apuesta por la exhibición pero también por la formación, la pedagogía y la transmisión de conocimientos a través del encuentro y el Curso de Interpretación 'Fernando Urdiales' y las 20ª Jornadas sobre teatro clásico con 20 años de clásicos como lema en esta edición. De todo ello nos hablan la dirección colegiada del festival: Benjamín Sevilla Herrán y Germán Vega García-Luengos, que responden también a las preguntas de nuestro cómplice Raúl Losánez.

Instalados en el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz (ECCO), en un estudio orquestado por nuestro compañero Juan Carlos Cardeñosa, nos sumergimos en el XXIV Festival Internacional Cádiz en Danza, con dirección artística de Lorena Benot. Por los micrófonos de La sala de RNE pasan Olalla Hernández, Laura Morales, Alberto José Lucena, Álex Peña, Silvina Martínez, María Camila Sanjinés, Luis García (LosInformalls), Mauricio Pérez Fayos, Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor (Montdedutor), además de escuchar a Alejandro Moya y Alessandra García.

Los premios Max, los más prestigiosos de las artes escénicas en nuestro país, se entregaron anoche en el teatro romano de Mérida, en un escenario con más de dos mil años de historia.

Entre las obras triunfadoras de la noche se encuentran 1936, un espectáculo que mezcla musical e historia y que recibió el premio a mejor espectáculo teatral; No, de la compañía de danza La Venidera, que se llevó 3 Max; y La tercera fuga, que sigue el rastro de una familia a lo largo de 100 y se llevó mejor elector, mejor actor protagonista y mejor autora teatral.

El Max de honor lo recibió por primera vez un productor, Jesús Cimarro.

Fotografía: Jero Morales / EFE

El homenaje que el Festival de Teatro Clásico de Almagro hace cada año a un destacado profesional de las artes escénicas recaerá este verano en Elisa Sanz. Con ocho premios Max en su haber y más de 150 montajes a sus espaldas, en campos tan variados como el teatro de texto, la danza o la performance, la reconocida escenógrafa y vestuarista burgalesa ha trabajado con los principales directores escénicos del país.

Del 2 al 26 de julio se celebra el 49º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con dirección de Irene Pardo y un lema: El clásico se juega en Almagro, que vertebra toda la programación, proponiendo el teatro, el circo, la danza, la música y la cultura como un tablero donde cada obra, cada experiencia, es una jugada. Pardo viene hasta la Casa de la Radio acompañada de Pepe Viyuela, Premio Corral de Comedias, y Elisa Sanz, que recibirá un homenaje en la localidad manchega.

El Festival de Teatro y Artes de Calle (TAC) continúa sorprendiendo a todo el que pisa la calle en Valladolid. Hasta el domingo 24 de mayo equilibristas, payasos, músicos, bailarines y actores (o todo eso a la vez) recorrerán distintos rincones de la ciudad transformándolos en escenarios al servicio de la creatividad.

En cada una de las representaciones los sitios disponibles para el público se llenan. Ya sea sentados en butacas, en el césped o generalmente en el suelo, se convierten en cómplices de la escena y se conmueven con cada actuación, ya sea llevados por la risa, el llanto o la reflexión. Basta con una puerta como único atrezo o una oveja aventurera en el escenario para crear una historia original.

No solo hay entre los locales fieles a esta cita anual, muchos aficionados llegan desde distintos países del mundo para dejarse sorprender por el arte al aire libre.