Festivales de teatro

Los premios Max, los más prestigiosos de las artes escénicas en nuestro país, se entregaron anoche en el teatro romano de Mérida, en un escenario con más de dos mil años de historia.

Entre las obras triunfadoras de la noche se encuentran 1936, un espectáculo que mezcla musical e historia y que recibió el premio a mejor espectáculo teatral; No, de la compañía de danza La Venidera, que se llevó 3 Max; y La tercera fuga, que sigue el rastro de una familia a lo largo de 100 y se llevó mejor elector, mejor actor protagonista y mejor autora teatral.

El Max de honor lo recibió por primera vez un productor, Jesús Cimarro.

Fotografía: Jero Morales / EFE

El homenaje que el Festival de Teatro Clásico de Almagro hace cada año a un destacado profesional de las artes escénicas recaerá este verano en Elisa Sanz. Con ocho premios Max en su haber y más de 150 montajes a sus espaldas, en campos tan variados como el teatro de texto, la danza o la performance, la reconocida escenógrafa y vestuarista burgalesa ha trabajado con los principales directores escénicos del país.

Del 2 al 26 de julio se celebra el 49º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con dirección de Irene Pardo y un lema: El clásico se juega en Almagro, que vertebra toda la programación, proponiendo el teatro, el circo, la danza, la música y la cultura como un tablero donde cada obra, cada experiencia, es una jugada. Pardo viene hasta la Casa de la Radio acompañada de Pepe Viyuela, Premio Corral de Comedias, y Elisa Sanz, que recibirá un homenaje en la localidad manchega.

El Festival de Teatro y Artes de Calle (TAC) continúa sorprendiendo a todo el que pisa la calle en Valladolid. Hasta el domingo 24 de mayo equilibristas, payasos, músicos, bailarines y actores (o todo eso a la vez) recorrerán distintos rincones de la ciudad transformándolos en escenarios al servicio de la creatividad.

En cada una de las representaciones los sitios disponibles para el público se llenan. Ya sea sentados en butacas, en el césped o generalmente en el suelo, se convierten en cómplices de la escena y se conmueven con cada actuación, ya sea llevados por la risa, el llanto o la reflexión. Basta con una puerta como único atrezo o una oveja aventurera en el escenario para crear una historia original.

No solo hay entre los locales fieles a esta cita anual, muchos aficionados llegan desde distintos países del mundo para dejarse sorprender por el arte al aire libre.

• La directora del festival, Marian Palma: "La ciudad se transforma"
• El festival programa en Segovia 226 funciones de 40 compañías de 9 países

• Más de 1.000 alumnos participan en las representaciones del festival "Con letras de Oro"
• "La canción de Lucrecia" y "La casa de Bernarda Alba", entre las obras del programa

La 27ª edición del Festival de Teatro y Artes de Calle (TAC) se celebrará en Valladolid del 20 al 24 de mayo de 2026. El programa ofrece casi 200 funciones de 44 compañías nacionales e internacionales. Bajo el lema "Si estás... es TAC", los espectáculos se repartirán por 45 espacios urbanos, más que nunca: desde los escenarios emblemáticos como la Plaza Mayor o el Campo Grande hasta espacios de barrio..

Con disciplinas tan variadas como teatro, danza, circo, performance, instalaciones o creaciones site-specific, habrá en esta ocasión cuatro estrenos absolutos y diez en España. Tal como han explicado en la presentación del programa los codirectores del TAC, en la selección de espectáculos se ha atendido a la "diversidad" de lenguajes, formatos y audiencias.

Entre las novedades, esta edición servirá de puesta de largo de la incorporación de España a la iniciativa Nouvelle Vague, un proyecto europeo de apoyo y acompañamiento al talento emergente en artes de calle impulsado por Francia y Suiza. Valladolid, a través del LAVA, es el único miembro español del proyecto. También habrá este año actuaciones sorpresa: funciones cuya ubicación no se dará a conocer hasta el último momento.

FOTO: Europa Press

Del 12 de junio al 5 de julio, calles, plazas, teatros y espacios históricos de Alcalá de Henares acogen las más de 60 propuestas de circo, teatro, poesía, danza, música... además de talleres y eventos escénicos provenientes de 16 países diferentes programados durante el 25º Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid Clásicos en Alcalá, con Clara Pérez como directora artística.

Hay artistas que producen obras. Hay artistas que producen situaciones. Y hay algunos, muy pocos, que producen tiempo.

Durante ocho días, y dentro del II Festival de Artes Vivas de Málaga, Alessandra García habitará, con Lucero, el museo Centre Pompidou como quien se embarca en una travesía. No llega con una obra cerrada sino con una disponibilidad: la de dejar que cada jornada arroje algo distinto, como ocurre en el mar. A veces la red vuelve llena, otras apenas trae un destello: «Al igual que mi bisabuelo se embarcaba en el mar para llevar a cabo su oficio, mi propósito es embarcarme en el Centre Pompidou de Málaga. Que esta sea mi barca y las piezas de artes vivas que ofrezca, mis kilos de pescao.»

Al hilo de esta participación, nuestro Premio El ojo crítico de Teatro 2022 nos lega algunas definiciones para términos de un diccionario escénicos un tanto sui generis.

Del 3 de julio al 30 de agosto se celebra el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, también en extensiones extremeñas (Cáparra, Regina y Medellín) y Madrid (del 10 de junio al 12 de julio). Una cita con dirección artística de Jesús Cimarro, reconocido por la Fundación SGAE con el Premio Max de Honor, que recogerá el 1 de junio en el Teatro Romano de la capital emeritense. Hoy viene a la Casa de la Radio acompañado de dos actrices con montajes en la programación: María Garralón en su tercera vez en el festival, en esta ocasión con Electra Jonda, de Juan Guerrero Zamora y con dirección de Manuel Canseco; y Elisa Hipólito, que participará en Bacanal, de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, y estos días en el Teatro Español de Madrid con Tras el ensayo, con dirección de Ernesto Caballero a partir de Ingmar Bergman.

• El Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino celebra su 28 edición
• El IES Santa Eulalia de Mérida reivindica la cultura clásica y que los jóvenes la conozcan

Desde este domingo 22 al viernes 27 se celebra la 35º edición de FETEN, Feria Internacional de Artes Escénicas para Niños, Niñas y Familias de Gijón, con dirección artística de Idoia Ruiz de Lara Osácar, un encuentro con el público de todas las edades y con participación de gestores, programadores, compañías y artistas, muchos arraigados en el Principado de Asturias, como Mayra Fernández, con Luz de Gas Teatro, presentando Dibújame una palabra, y Adrián Conde, al frente del Espacio Petite Caravane (Cía. Adrián Conde Espectáculos).

Más de 60.000 personas pasan estos días por el Festival Temporada Alta, donde hablamos con Oriol Pla y Pau Matas sobre Gola, su pieza sobre el exceso y la voracidad contemporánea. Desde Girona, también conversamos con Narcís Puig, nuevo director del festival, y conocemos propuestas como Llibràlegs, de Meritxell Yanes, y el trabajo de la Fundación La Ciutat Invisible.

Hasta el 12 de diciembre se celebra el 34º Temporada Alta, Festival Internacional de Artes Escénicas de Girona, con dirección artística de Narcís Puig, que se somete a las preguntas de nuestra cómplice Machús Osinaga.

Los Corsario Teatro de Valladolid izan velas rumbo a Santo Domingo. Con Calderón y El alcalde de Zalamea como banderas, surcan mares de justicia, dignidad y libertad, llevando más de 40 años de batallas teatrales en su galeón. Les acompaña Patricia Estremera hasta este festival en República Dominicana.

Unimos dos citas escénicas que se celebran en Extremadura y Andalucía: del 25 de octubre al 1 de noviembre, el FIT, 40º Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, con dirección artística de Mónica Yuste; los días 11, 12 y 13 de noviembre, la 10ª Muestra Ibérica de Artes Escénicas en Cáceres, de la que nos habla Ángela Robles, vicepresidenta de AGCEX, la Asociación de Gestores y Gestoras de Cultura de Extremadura, organizadora de la MAE junto con el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART).

La nueva edición del Festival de Otoño está dirigida por la mexicana Marcela Diez y dedica más de la mitad de la programación a la mejor escena hispanoamericana del 6 al 30 de noviembre en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid. Violeta Gil nos presenta Andábamos maravillados, con la voz de la poeta y la música de Marcos Nadie. E Ignacio García dirige a la Lesya Ukrainka National Academic Drama Theatre en Life is a dream. Y Jenny Vila nos habla de Odiseas, de La Mecànica.

Un año más —y ya van 44— regresa el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas, una cita imprescindible en el calendario escénico español. Lo que comenzó como el sueño de dos apasionados del teatro, Vega y Teo, se ha consolidado como uno de los encuentros favoritos por todas las compañías del país. Y no es casualidad: la dedicación, el mimo y el cuidado por parte de todo el equipo del Festival se ve reflejado cada año. De esto doy buena fe yo, Patricia Estremera. En esta ocasión, el festival llega con 12 propuestas pensadas para todos los públicos: desde los amantes del teatro clásico hasta quienes buscan nuevas formas de expresión escénica. Así que toma nota, porque el telón está a puntico de levantarse...

Del 23 al 30 de noviembre se celebra la 40ª Muestra de Teatro de Torreperogil (Jaén), con dirección artística de Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), con presencia de compañías y artistas como Las Couchers y Manuel Monteagudo.

La Feria de Valladolid acoge una nueva edición de Mercartes los días 21, 22 y 23 de octubre. Nines Carrascal (Histrión Teatro) es la comisaria de este Mercado de las Artes Escénicas con participación de instituciones, asociaciones, empresas y distintos agentes del sector (artistas, compañías, gestores culturales, distribuidores, programadores...), con figuras como facilitadores, padrinos y madrinas, profesionales con larga trayectoria, como Susana Lloret (Cascai Teatre) y Alfonso Enrique.

Unimos tres estudios de RNE en Las Palmas, Palma y Barcelona para hablar de dos citas en Agüimes (Gran Canaria) y Vilafranca de Bonany (Mallorca): el 38º Encuentro Teatral Tres Continentes Festival de Sur, del 14 al 19 de octubre, festival de artes escénicas más antiguo de Canarias, con dirección artística de Efraín González Rodríguez y el estreno de Parque de la liberación, de Javier Lozano y la CTTC (Compañía Teatral Tres Continentes); y la 23º FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears, del 16 al 19 de octubre, con Jaume Gomila al frente y con encuentros profesionales coordinados por Sara Esteller, Jesús Mascarós y Jenny Vila.

Del 4 al 25 de octubre se celebra el 30º Festival Internacional de Humor de Santa Fe (Granada), una cita con espectáculos y actividades en torno a la sonrisa y la carcajada por el que pasan nombre como Leo Bassi, Yllana... Y este año, de nuevo, Las niñas de Cádiz con La reina brava, de la que nos habla su dramaturga, directora e intérprete, Ana López Segovia, y la Cía. La Liquida, de David García-Intriago. Se encarga de la programación el gestor cultural José Manuel García Ávila y nos lleva hasta esta localidad granadina una de sus paisanas, nuestra compañera Jessica Martín (Culturas 2, Un país para leerlo).

Hasta el domingo 28 de septiembre, escenarios repartidos por el Parque de Santa Catalina, en Las Palmas de Gran Canaria, acogen los espectáculos de teatro, música, danza y circo, artes de calle, programados en el 29º Festival TEMUDAS, con dirección artística de Marisol García Abraham. Contamos los detalles con Daniel Galindo (La sala de RNE) en informativos de la radio pública, con Adrián Ferro, y en El ojo crítico, dirigido por Ángeles Caso.

Ahora, en septiembre, se celebran dos festivales de escénicas muy queridos por los de La sala de RNE: del 18 al 21, el 35º MIM de Sueca (gesto, poesía escénica y humor) y el 29º TEMUDAS de Las Palmas de Gran Canaria (teatro, música, danza... y circo). Hablamos con sus directoras artísticas, Ángeles González y Marisol García Abraham, que también nos da detalles de las II Jornadas profesionales 'A cielo abierto'. También llamamos a Pepe Viyuela, que celebrará treinta años de su Encerrona en el festival valenciano, y con Manu Medina, responsable de Lolita Pluma: Reina del Parque de Santa Catalina.

La coreógrafa y bailarina valenciana Inka Romaní (Ayora, 1992) marca un hito en su trayectoria con su participación los días 29 y 30 de agosto en el prestigioso festival internacional Tanz im August de Berlín con su pieza Fandango Reloaded. La pieza se presentará en el HAU Hebbel am Ufer, uno de los centros de referencia de la danza contemporánea europea. La creadora culmina estos días su residencia en París y comenzará una nueva etapa en Hamburgo como artista residente en K3 – Zentrum für Choreographie.

En la MAE de 2022, Muestra Ibérica de Artes Escénicas de Cáceres, conocimos B.O.B.A.S., de la Compañía Jimena Cavalletti: La Banda Orquestal Benéfica de Actos Sepulcrales no ha dejado de recorrer el mundo; en Port de Sagunt, dentro del 42º Festival Sagunt a Escena, nos reencontramos con Lisa Madsen, Laia Sales y Jimena Cavalletti.