'Angie', una de las canciones más hermosas que he oido nunca. Cuando me quieren decir te quiero o te echo de menos, me ponen 'Angie', de los Rolling Stones. La compusieron Keith Richards y Mick Jagger... Y, a estas alturas, todavía no sabemos a quién está dedicada. Quizá a todas las Angies del mundo.
El dúo Sabîl, compuesto por los músicos palestinos Ahmad Al Khatib, tañedor del laúd ud, y el percusionista Youssef Hbeisch, visita nuestro país para dar dos conciertos cuya recaudación irá destinada íntegramente a ayuda humanitaria en Gaza: el 24 de octubre en Piloña (Asturias) y el 25 en Madrid.
– Ahmad Al Khatib & Youssef Hbeisch - Ya halalu ya malu - Sabîl
– Sabîl - Awalem - Zabad, l'écume des nuits
Escuchamos una suntuosa versión coral de Blackbird interpretada por el New York Vocal Collective, un coro intergeneracional e intercultural para la legendaria canción antirracista de los Beatles.
Nuevo EP de Zach Bryan con ocho composiciones propias y el título de ‘Young Manhood and Other Donatable Organs’ (‘La juventud masculina y otros órganos donables’). En él mantiene la tendencia de colaborar con diversos artistas y esta vez a elegido a Lana Del Rey y a sus paisanos Turnpike Troubadours, junto a los que canta a los hombres de las llanuras de Oklahoma, la tierra de la Red Dirt music y la que considera suya, aunque naciera en una base estadounidense en Japón.
A mediados de los noventa, una joven bailarina de la televisión estadounidense soñaba con dominar los escenarios pop y las salas de cine de todo el mundo.
Parte del éxito de la discográfica de Florida TK Records fue contar con un el productor y A&R Steve Alaimo, el ingeniero de sonido Terry Kane y el compositor y arreglista Willie Clarke, con los siguientes músicos, que participaban en la práctica totalidad de grabaciones de la etiqueta: Little Beaver en la guitarra; Ron Bogdon y Chocolate Perry en el bajo; Robert Ferguson y Robert «Shotgun» Johnson en la batería y percusiones; Mike Lewis en el saxo y los arreglos de cuerdas y vientos; y Latimore y Timmy Thomas en los teclados. Benny Lattimore, nacido en Charleston (Tennessee), murió en Tampa, Florida el 22 de agosto de 2026. Le faltaban un par de semanas para cumplir 87 años. Su mayor éxito fue el clásico mayúsculo «Let’s Straighten It Out», número uno de R&B en 1974, pero Latimore tuvo una sólida carrera como cantante y teclista, participando —por ejemplo— en media docena de temas del primer álbum de Joss Stone en 2003. Ya no está entre nosotros, pero jamás olvidaremos esta canción absolutamente gloriosa, en la que invita a una pareja en apuros a reconciliarse por medio del diálogo sincero.
El grupo Luar na Lubre ha celebrado sus 40 años de carrera artística con la publicación del libro disco “Lubre 40 aniversario”. De ese trabajo, escuchamos “Non te namores, meniña”, una antigua melodía popular gallega cuya letra nos advierte de los peligrosos enredos del amor.
Tres mujeres como Melissa Carper, Bonnie Montgomery y Jenn Miori Hodges, relacionadas con el bluegrass y el country desde sus carreras independientes, se han reunido en formato de trío, bajo el nombre de The SHeagles, para sorprendernos con una versión al clásico de los Eagles “Peaceful Easy Feeling” que compuso Jack Tempchin y que pudiera ser el comienzo de un nuevo proyecto en conjunto.
El verano del año 2001 en Italia y el sur de Europa estuvo marcado por la irrupción inesperada de la cantautora romana Valeria Rossi con un estribillo de solo tres conceptos básicos: sol, corazón y amor.
El 22 de octubre de 2001 comenzaba un programa que hizo historia en TVE: Operación Triunfo. David Asensio repasa lo que ha significado culturalmente el formato junto a Pedro Ángel Sánchez, autor de Esto no es un libro de OT, que aporta lo que cambió y removió la industria musical un fenómeno que marcó a toda una generación. Además, contamos con Verónica Romero, una de las participantes y finalistas de aquella primera edición.
La cantante estadounidense Patti Smith, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, ha sido la primera de los galardonados de esta edición en llegar a Oviedo, donde el próximo viernes recogerá esta distinción en la tradicional ceremonia presidida por los reyes, acompañados de la princesa Leonor y la infanta Sofía.
FOTO: EFE/ Eloy Alonso
#YaTDigo - 26 añitos es el tope para participar en Puwerty, el festival de creación joven de La Casa Encendida de Madrid.
Llevan una década seleccionando lo más prometedor. Nathy Peluso, Rojuu o Belén Barenys pasaron por aquí antes de convertirse en lo que son.
Este año, nos hemos encontrado hasta un ring de lucha libre.
Nos lo cuenta Javier García Martín.
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Un cuarto de siglo después de su celebrado recopilatorio “Nigeria 70”, el sello Strut pasa página y década para ofrecernos este “Nigeria 80”, un paseo por la efervescencia musical en medio de la convulsión social de aquel país en aquellos tiempos. Estilos como el “afrobeat”, el “juju” o el “highlife” se entrecruzan con el “funk”, el “soul”, el “reggae”, el “rock” y la música disco en este volumen.
– Prince Nico Mbarga & His New Rocafil Jazz - Ocheme mia - Nigeria 80 [V.A.]
– Sir Victor Uwaifo & His Titibitis - Ayubele - Nigeria 80 [V.A.]
“Moving Mountains” es la inesperada colaboración entre Cody Jinks y Alice Cooper en una canción compuesta en común junto al productor Bob Ezrin, en la que se funden dos identidades distintas utilizando la imagen de la carretera para plantear el interrogante de si estaremos preparados cuando el viaje llegue a su fin. Cody envió una maqueta a Alice y este aceptó enseguida participar en el proyecto.
En septiembre de 2016, el DJ y productor francés David Guetta se unió al productor galo Cédric Gervais y a su vocalista habitual Chris Willis para reimaginar el clásico de pop-soul que convirtió al dúo Charles & Eddie en un grupo one hit wonder en 1992.
La Orquesta Sinfónica de Málaga, bajo la batuta de Santiago Otero, celebra este lunes un concierto homenaje al compositor español Eduardo Ocón, en el fascinante templo gótico de Saint-Eustache en París.
La música de Ocón, fallecido hace 125 años, volverá a inundar la iglesia más antigua de la capital gala, muy vinculada al compositor, que fue precursor del posterior nacionalismo musical de Albéniz, Granados o Falla. Este concierto forma parte del proyecto OCÓN125, del que es director musical y artístico Santiago Otero, también muy vinculado a Francia. En 2023 fue condecorado caballero de la orden de las artes y las letras. Será Santiago Otero quien nos guíe en este viaje musical.
Despedimos con Danny Daniel, que ha ingresado en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos, en Estados Unidos.
Esta semana hemos preparado un programa monográfico dedicado a la música argentina, sí: a clásicos del tango, la milonga y la canción, pero interpretados por artista gitanos de diversos géneros. Escuchamos versiones de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Carlos Gardel, Astor Piazzola, y hasta Fito Paéz, pero en clave gitana. Una mirada a la música argentina con artistas como Tomatito, El Cigala, Peret, Fernando Terremoto, Rosario Flores, El Pele, Tomás de Perrate o Estrella Morente, entre otros.
Y en nuestra sección “Los gitanos que no dicen ole”, el gran violinista romaní húngaro Roby Lakatos nos deja una suntuosa interpretación del tango La Cumparsita
Televisión Española cumple 70 años. En estas décadas, se ha consolidado como la casa de la música, pasando por aquí cantantes de la talla de Marisol, el eterno Raphael o Lola Flores, hasta artistas actuales como Rosalía. También ha habido muchos internacionales, como Cher o Britney Spears.
Docu 2
En Granada, llevan días celebrando la vida y llorando la muerte de Federico García Lorca con un réquiem dividido en varios actos en los que se han mezclado, con emoción, la música y la literatura.
Con cuatro décadas de recorrido a sus espaldas, Los Enemigos acaban de publicar un nuevo disco lleno de buenas canciones, de canciones chulas como ellos han titulado la obra. Tras escuchar los dos primeros adelantos del elepé, hoy, los de Josele Santiago abren el programa con uno de esos temas que demuestran que la banda está más viva que nunca.
El disco de la semana en 33 Revoluciones Por Domingo, es el debut de The Allwells, un grupo que viene de Canadá y que ha grabado un álbum redondo y que nos pone sobre la pista de sus próximos movimientos. Buenos estribillos, guitarras brillantes y mucho futuro para ellos. Más veterano es Nick Frater, otro que borda el pop y que hoy tiene su sitio en el programa antes de que Coke Belda y Hostia Pedagógica, con su sensacional puesta de largo, cierren nuestra primera parte.
La segunda la abren Jason Scott & The High Heat con una propuesta folk muy particular y que ha conquistado numerosos elogios con su primer disco. En el capítulo de directos nos centramos en el Caravaca Powerpop, el magnífico festival que se celebra el próximo fin de semana, una cita obligada para los amantes de las melodías y otras giras, como la de Band of Horses, que llegan estos días a España. El cierre lo echa Steve Wynn, que acaba de publicar su primera y más que recomendable biografía.
La música tradicional persa esconde un universo de melodías, escalas y emociones que reflejan siglos de historia y cultura. En esta nueva entrega, descubrimos el modo Nava a través de «Hey Del Del», una composición de Majid Derakhashani inspirada en la poesía del célebre poeta persa Rumi.
El modo Nava es uno de los doce modos fundamentales de la tradición musical persa, un sistema en el que cada modo presenta una organización particular de notas, melodías reconocibles y una atmósfera expresiva propia. Una de sus características es el uso de intervalos que incluyen cuartos de tono, un elemento que contribuye a diferenciar la sonoridad de la música tradicional oriental de los sistemas de afinación más habituales en Occidente.
Históricamente, el modo Nava ha estado asociado al ocaso y al final del día. Su significado simbólico evoca el tránsito entre la luz y la oscuridad, la llegada de la noche y la promesa de un nuevo horizonte. Esta relación entre música, naturaleza y tiempo permite comprender la profundidad espiritual y emocional de la tradición musical iraní.
La obra protagonista del programa, «Hey Del Del», cuyo título puede traducirse como «Oh, corazón, corazón», encuentra su inspiración en los versos de Molana, conocido universalmente como Rumi, uno de los grandes poetas místicos del siglo XIII. Su poesía, profundamente vinculada al amor, la espiritualidad y la búsqueda interior, ha inspirado numerosas composiciones a lo largo de los siglos.
El músico y compositor iraní Majid Derakhashani firma la composición y dirección de esta pieza, en la que convergen la riqueza melódica del modo Nava y la tradición poética persa.
Arrancamos el programa con "Flash Flood" de Infiniti, una de las facetas más profundas, atmosféricas y contemplativas de Juan Atkins. Un tema publicado originalmente en 1994 por el sello Tresor y que nos sirve de puerta de entrada a un capítulo muy especial de Bandas Sonoras Transversales.
En este episodio nos adentramos en los orígenes del Techno de Detroit cuando se cumple su 40º aniversario, explorando la conexión histórica e imprescindible del eje Detroit-Berlín. Con motivo de la próxima reedición remasterizada de 'The Infiniti Collection' en Tresor Records, analizamos el impacto y la vigencia del sonido de Atkins junto a tres invitados de excepción:
* Tomas Hoffman (actual responsable de Tresor Records)
* Marcus Barnes (periodista musical y miembro del equipo de Elypsia)
* David Puente (periodista especializado en música electrónica)
Y para completar esta travesía sonora, en la segunda hora subimos las revoluciones con un set exclusivo de Alexander Kowalski celebrando la reedición de su aclamado álbum 'Echoes' en Cycles Music.
Tracklist //
Alexander Kowalski (DJ Set) //
Cierre //
Model 500 - NO UFO's (1985)
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© Photo Alexander Kowalski by Retratos
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Agradecimientos
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Bandas Sonoras Transversales es un programa pensado, realizado y editado por Isabel Díaz y Pedro Blázquez desde RNE en Barcelona.
Diseño del isotipo e imagen del programa by Felipe Ibañez
