La cara B de la llegada de Bad Bunny a España es la venta de entradas fraudulentas. Carmen Hernáiz, redactora de VerificaRTVE, explica cómo evitar caer en este tipo de estafas. Se trata de webs sospechosas que promocionan entradas de última hora.
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Con muchos éxitos a sus espaldas "Supertramp" publicó tal día como hoy en 1990 su recopilatorio "Lo mejor de Supertramp"...con canciones que han hecho historia en el mundo del pop-rock. El grupo se creó en 1969, pero fue en la década de los 70 y los 80 cuando consiguió su máxima fama. Teclado, saxo y armónica consiguieron ritmos maravillosos que, después de tanto tiempo, no han pasado de moda.
Hace más de 4.000 años, en Egipto se construían instrumentos con una caja de resonancia y un mástil, son los orígenes de la guitarra, un instrumento que nace en España y que evoluciona, en múltiples formas, desde la época del Renacimiento hasta nuestros días. Antonio de Torres, un artesano guitarrero nacido en Almería en la segunda mitad del siglo XIX, fue quien dio la forma definitiva a la guitarra, tal y como se utiliza en la actualidad en todas las salas de conciertos. El Museo de la Guitarra Española Antonio de Torres, muestra la historia del instrumento más popular del mundo, y hace homenaje a Torres, a quien también se le conoce como el ‘Antonio Stradivarius’ de la guitarra. El museo, situado en Almería, ofrece a los visitantes mucho más que una simple sucesión de piezas. Se trata de un espacio interactivo y didáctico, en el que se suceden distintas iniciativas culturales en torno a la guitarra en todas sus vertientes.
A finales de este año, para celebrar el medio siglo de la formación de Tom Petty & The Heartbreakers, volverán a compartirse algunas joyas de su época dorada en los 70 tras abrirse de nuevo los archivos de la banda. El comienzo es una versión extendida de “American Girl”, que cerró el primer álbum del grupo y fue la última canción que Tom Petty cantó en concierto, siete días antes de su muerte.
Esta noche, como todas las noches que toca Bad Bunny, ellos serán los primeros en salir al escenario del Metropolitano: Se llaman CHUWI, llevan tocando juntos desde niños, conquistaron a Bad Bunny por su naturalidad y ahora no se separa de ellos, ni en sus videoclips, ni en los Grammy... Son los únicos teloneros de su gira mundial "Debí tirar más fotos".
El tercer disco en solitario del exlíder de Novedades Carminha supone una vuelta a casa, al rock en el que creció. "Estoy feliz, he encontrado una voz", nos dice Carlangas, que nos presenta en Las mañanas de RNE este recién estrenado Universo paralelo, con el que muy pronto se irá de festivales.
En 1967, instalado en Estados Unidos con The Animals, Eric Burdon abrazó la experiencia psicodélica, con Vic Briggs en la guitarra solista y el sitar eléctrico, Barry Jenkins en la batería, Danny McCulloch en el bajo y John Weider en la guitarra y el violín eléctrico, Eric Burdon & The Animals se embarcaron en una larga gira por Norteamérica y Australia, que culminó en junio en su participación en el legendario Festival de Monterey, donde se encontraron con Otis Redding: “Le había conocido meses antes, cuando él grababa con Booker T. & The MG’s en Memphis. Me encantaba. Luego, en Monterey, él fue casi el único que no tomaba drogas psicodélicas. Aquello era cosa de blancos, los negros no le daban a las drogas, ellos se tomaban la música como un trabajo duro”.
Golden Boy es otro de los nominados a artista emergente por la Americana Music Association. Nacido y criado en Brandon, Liam Duncan (su verdadero nombre) se mudó a Winnipeg, donde está afincado, para dedicarse a la música, iniciándose como como miembro de una banda de indie rock. Cuando se disolvieron se presentó como Golden Boy y así canta temas profundamente personales envueltos en folk-rock.
En la ciudad de Lugo tan sólo quedan tres tiendas que vendan vinilos. Pero su ritmo es frenético y no paran de atender a clientes ansiosos por escuchar el característico sonido de un formato en auge. Hemos estado en "Don Disco", una tienda familiar que Eva ha heredado de su madre. Esta apasionada del vinilo tiene clientes que ya son amigos y que acuden a diario a su establecimiento para disfrutar del placer de buscar y rebuscar entre sus rincones llenos de pasión por la música.
El 1 de junio de 2006 fallecía Rocío Jurado, a los 61 años de edad. Una artista que transitó la copla, el flamenco y la balada con igual maestría. Una mujer que se definía como feminista en una España que dejaba atrás la dictadura, y que apoyó al colectivo LGTBI. Hablamos con Carlos Barea, escritor y editor de 'Rocío Jurado. La voz que nos hizo sentir libres', libro que repasa su figura como icono pop que ha trascendido durante generaciones.
Informa Rober Álvarez
Un muy interesante músico para seguir la pista (sin despistarse mucho, ya que va a más de disco por año) es este artista iraní instalado en Canadá, Kiya Tabassian, quien, con su proyecto Constantinople, se embarca en las más variadas experiencias y encuentros. Le escuchamos en sus dos últimos trabajos, viajando al África occidental con el korista senegalés Ablaye Cissoko y explorando los encuentros musicales de los últimos ocho siglos entre Oriente y Occidente con el conjunto Holland Baroque.
– Constantinople, Kiya Tabassian, Ablaye Cissoko, Patrick Graham - Hivernage - Estuaire
– Constantinople & Holland Baroque - Muhayyer semai - Dialogos: Francis of Assisi meets Malik al-Kamil
Foto: Kiya Tabassian, Ablaye Cissoko y Patrick Graham, por Nikolaj Lund
Bicicleta es el nuevo proyecto musical de Aaron Sáez. Todo se lo ha hecho él mismo, con mucha ilusión, buenas canciones y ganas de tocar. Su música no está disponible en plataformas, así que es todo un lujo que toque en exclusiva para Atención Obras uno de los temas de su nuevo trabajo, la canción "Amo".
Aaron Sáez lleva toda su vida dentro del mundo del arte musical y literario. Es miembro de Varry Brava, pero cuando el año pasado la banda anunció un parón temporal, Aaron decidió apretar un poco las tuercas en otros formatos musicales que tiene en danza: el duo de DJ´s Neoverberneo, la web de creación audiovisual y moda Bufalabala, escribir novelas y sus dos propuestas musicales con personalidades diferentes, Carey y Bicicleta.
ZETAK es el proyecto artístico multidisciplinar navarro creado por Pello Reparaz. Y es un referente en la escena musical vasca. Su música integra las tendencias más actuales en un universo propio, con la mezcla de la electrónica y la sonoridad tradicional vasca y el euskera. Su rotundo éxito entre el público le ha llevado ser protagonista del acontecimiento cultural y musical del año 2026 en Euskal Herria: actuar dos días seguidos en el estadio de San Mamés, demostrando que las lenguas no hegemónicas pueden liderar los formatos de masas.
Calequi y las Panteras interpretan en formato acústico su tema 'La herida que prefiero'. La barbería de Jose Arco3 en una “Music ROOM” muy especial donde unos simples peines juegan de manera espontánea en esta versión que nos han regalado sólo para Atención Obras.
Calequi y las Panteras , el trío formado por Javier Calequi, Lauri Revuelta y Luisa Corral, presentan su tercer disco, “TRES”. Esta banda que lleva el directo como sello sigue consolidándose como un grupo de música donde la experimentación y el colaboracionismo con otros profesionales del sector enriquecen y hacen de la creación musical toda una fiesta.
Rocio Jurado, "La más grande", murió tal día como hoy en 2006. La diagnosticaron un cáncer de páncreas al que no pudo vencer. Fue de lo poco que se le resistió...porque su fuerza y su carácter la habían hecho vencedora en muchos momentos de su vida. Luchó contra los estereotipos sociales y ganó. Dejó canciones maravillosas a las que aportaba una voz prodigiosa que la convirtió en una cantante única.
Ken Pomeroy, una cantautora cherokee de Moore, en Oklahoma, con una voz distinta a las habituales, es una de las nominadas para llevarse el premio a la artista emergente del año. Interpreta historia de amor y de desesperación que a veces confluyen con un tono de intriga que te atrapa. Su argumento es ‘Cruel Joke’, una vigorosa colección de 12 profundas canciones personales, todas compuestas por ella en solitario.
Programa de los lunes con Ángel Carmona y las novedades musicales. Hoy suenan Paul McCartney, Jackie Evans, Mala Gestión, Los Punsetes, Carlangas, Cristalino, Zahara, Amaral, Jungle, Kim Petras, entre otros...
Nellie Melba nació en 1861 cerca de Melbourne con el nombre de Helen Porter Mitchell y acabó convirtiéndose en la primera gran estrella internacional de la ópera australiana. Su padre, empresario estricto, no veía con buenos ojos que una hija hiciera carrera sobre un escenario, pero ella tenía una voz demasiado extraordinaria para quedar encerrada en casa. Se casó joven, fue madre y luego decidió perseguir su destino musical con una determinación poco común en una mujer de su época.
Viajó a Europa, estudió en París con Mathilde Marchesi y tomó el nombre artístico de Melba en homenaje a Melbourne. Su triunfo llegó en Bruselas y después en Londres, donde Covent Garden la convirtió en una leyenda. Cantó en los grandes teatros, trató con reyes, empresarios y compositores, y defendió con fiereza sus papeles, sus honorarios y su lugar.
Fue diva en el sentido más completo: caprichosa, generosa, exigente y magnética. Inspiró el melocotón Melba y la tostada Melba, hizo giras triunfales por Australia y recaudó fondos durante la guerra. Murió en 1931, después de una vida en la que convirtió la voz en imperio propio, el escenario en territorio conquistado y la fama en una forma de autoridad femenin
El evento más multitudinario de la visita del papa a España será la misa del próximo domingo en la plaza de Cibeles en Madrid. Se esperan un millón de asistentes. En esa ceremonia tendrá un papel fundamental la música y el canto con la Orquesta Sinfónica de la JMJ y varios coros y escolanías. Son cerca de 400 componentes que llevan días ensayando.
Pueblo de reyes será el canto de inicio de la misa que oficiará León XIV en Madrid. La orquesta y coro que le acompañarán están compuestos por 400 personas, de todas las edades, todos con la misma emoción y nervios por vivir un momento único.
A la batuta el director de orquesta Borja Quintas. Con un gran equipo han adaptado temas y cantos litúrgicos conocidos por todos. "Vamos a hacer la misa de Aragüés que es la misa que se canta en todas las parroquias de toda España todos los domingos, pero cuando lo escuchen va a ser muy especial".
Son 30 temas con los que quieren emocionar a todos sean creyentes o no. "Al final queremos hacer algo trascendental, algo que llegue a las personas", señala una de las integrantes de la orquesta.
El fenómeno Bad Bunny ya está instalado en Madrid. Lo de anoche en el Metropolitano fue una auténtica locura y esto solo acaba de empezar porque por delante hay otros nueve conciertos.
FOTO: Ricardo Rubio / Europa Press
Recién llegado de Barcelona, el rey del reguetón ha transformado Madrid en una auténtica fiesta durante la primera de sus diez citas históricas en la capital
FOTO: Ricardo Rubio / Europa Press
La Americana Music Association ha anunciado los nominados a su 25ª edición de los Americana Honors & Awards. Los ganadores se darán a conocer durante la gala del miércoles 16 de septiembre a celebrar en el histórico Ryman Auditorium de Nashville. Hoy en nuestro porche hemos seleccionado a algunos de ellos que vienen a dar una idea muy cercana del esplendido estado de forma en el que encuentra la música que se sustenta en las raíces sonoras norteamericanas.
De esta forma, hemos podido recordar grabaciones de algunos de sus referentes más importantes para entender su desarrollo, como pueden ser Tyler Childers, Margo Price, Brandi Carlile, Charley Crockett, Turn pike Troubdours, I’m With Her, Ken Pomeroy, Boy Golden, Lucinda Williams o S.G. Goodman, que ejemplarizan la diversidad de sus propuestas, todas construidas desde el respeto a la tradición y el amplio espectro de generaciones que se refugian bajo ese enorme paraguas que es la Americana.
01-TYLER CHILDERS “Poachers” (Childers) Hickman Holler/RCA
02-MARGO PRICE “Red Eye Flight” (Price/Crowell/Ivey) Loma Vista
03-BRANDI CARLILE “Returning To Myself” (Carlile) Insterscope/Lost Highway
04-CHARLEY CROCKETT “Crucified Son” (Crockett) Island
05-TURNPIKE TROUBADOURS “Searching For A Light” (Felker/Fullbright) Bossier City/Thirty Tigers
06-I’M WITH HER “Ancient Light (Live)” (Jarosz/O’Donovan/Watkins) Rounder
07-KEN POMEROY “Flannel Cowboy” (Pomeroy) Rounder
08-BOY GOLDEN “Suffer” (Duncan) Six Shooter
09-LUCINDA WILLIAMS feat. BRITTNEY SPENCER “The World’s Gone Wrong” (Williams) Highway 20/Thirty Tigers
10-S.G. GOODMAN “Snapping Turtle” (Goodman) Slough Water
El klezmer es una música nacida entre las comunidades judías de Europa central y oriental que viajó a los Estados Unidos con las grandes migraciones de finales del XIX y principios del XX. A partir de 1986, The Klezmatics han catalizado la escena klezmer de Nueva York, celebrando ahora su 40 aniversario con una serie de reediciones y la publicación de un nuevo álbum: “We were made for these times”.
– The Klezmatics - Fun tashlikh - Rhythm + Jews revisited
– The Klezmatics - Un du akerst [+ La Manga, Lavender Light Gospel Choir] - We were made for these times
Foto por Adrian Buckmaster
O Centro Galego nace nos anos 50, do pasado século, logo de reunirse uns 400 galegos residentes nas Palmas.
Un lugar de encontro no que se respira galeguidade.
Teñen grupos folclóricos, biblioteca con libros galegos e celebran festas como a do Samaín.
Achegan á cultura galega aos veciños das illas.
El grupo madrileño La La Love You publica este viernes ¿Por qué me miráis así?, su nuevo álbum de estudio, el cuarto de su carrera. ¿Quién no se ha sentido un alien alguna vez, un extraño fuera de lugar? De este sentimiento habla el título del disco. Un sentimiento muy adolescente, pero que a veces nos acompaña toda la vida. La La Love You es, actualmente, uno de los grupos más escuchados del país con más de cinco millones de oyentes en Spotify.
Figura clave de la música tejana y, por tanto, de la Red Dirt music, Wade Bowen volverá a finales de año tras un periodo difícil en el que hubo de operarse de las cuerdas vocales, que le alejó de los escenarios y a lo que se sumaron problemas familiares. Es lo que él define como “llover a cántaros”. Todo ello lo ha canalizado hacia una catarsis que conmueve con una evolución sonora más introspectiva, cruda e incluso minimalista.
Esta semana con novedades de Rostam, The Coral, Telehealth, Arab Strap y Mexican Institute of Sound con Meridian Brothers.
El cantante onubense Manuel Carrasco presenta este viernes Pueblo Salvaje I, la primera parte de su anterior disco, Pueblo Salvaje II.
Y lo hace por la puerta grande: de los cuatro conciertos que dará en el estadio de La Cartuja el mes que viene, dos ya han colgado el cartel de "completo".
En este nuevo álbum, el artista realza la inocencia y el poder del pueblo frente a los conflictos y las guerras, desde la libertad y la rebelión.
Fotografía: Mariscal / EFE.
