En el Teatro Marquina de Madrid se escenifíca Forever Van Gogh, una experiencia teatral y artística envolvente escrita y dirigida por Ignasi Vidal y con Cisco Lara y Felipe Ansola como los hermanos Vincent y Theo Van Gogh.
Eva Higueras ha perfilado a otra de sus "Mujeres indomables", en este ocasión, Wangari Maathai, política y ecologista keniana y primera mujer africana en recibir el Premio Nobel de la Paz. En esta ficción va desgranando sus memorias frente a una vieja máquina de escribir. Hablar de una misma no siempre es fácil ya que se acumulan triunfos, fracasos y recuerdos de niñez impregnados de su amada tierra...
Ciudad Rodrigo, en la provincia de Salamanca, se convierte cada mes de agosto en el epicentro de las artes escénicas. Una localidad volcada y un equipo entregado, dirigido por Manuel González, convierten esta Feria de Castilla y León, feria de teatro, circo, danza y música en un evento imprescindible. Una cita con la profesionalidad y la hospitalidad, dos máximas que la convierten en la feria de las personas. Y allí estuvo nuestra cómplice Patricia Estremera que, como teatrera y compañía con Los Absurdos Teatro, conoce muy bien el funcionamiento de ferias y festivales.
Casi veinte años después de su estreno en cines, School of Rock, un musical en el Espacio Ibercaja Delicias en Madrid, con Leo Rivera como protagonista junto a más de 45 jóvenes actores que cantan, bailan y tocan instrumentos, además de un elenco de adultos con intérpretes como Julia Möller y Germán Torres.
Del 30 de septiembre al 10 de diciembre, 32º Temporada Alta, el festival de artes escénicas, música y cine que inunda con un centenar de espectáculos Girona, Salt y otras localidades catalanas. Nos acompaña su director artístico, Salvador Sunyer, y dos profesionales con montajes en la programación:la actriz Miriam Iscla tiene doblete con Fitz-Roy, de Jordi Galcerán y con dirección de Sergi Belbel, y Simone Weil: Vida d'una esclava, con dramaturgia de Anna Punsoda; el autor y director Jorge Picó, junto con Sergi López, responsable de Non solum, estrenado en este mismo festival en 2005. Picó, por cierto, dirigiendo en estos momentos otro montaje en Francia y a punto de estrenar Marina, unplugged en la Mostra de Valencia - Cinema del Mediterrani.
Tenemos nueva sección en La sala de manos de Óscar Jarque. Amante de los videos de gatitos, actor, productor y gestor cultural, aficionado al diseño gráfico y jardinero en potencia, nuestro coleccionista de curiosidades sabe de mucho y no sabe de nada, aunque; como dijo Anatole France, “es mejor entender un poco que no entender mucho”. Curioso como un gato gordo, buscará respuesta a los extraños sucesos que ocurren en su desván con la colaboración de diferentes personalidades del panorama teatral de nuestro país.
Ha denominado su primera entrega El anillo de la Xirgu. ¿Qué extraña relación puede haber entre un anillo dorado, Federico García Lorca y Margarita Xirgu? Nuestro coleccionista de curiosidades intentará resolver el misterio con la ayuda de la actriz Roser Batalla, ganadora del Premio Memorial Margarita Xirgu 2021 por su interpretación del monólogo L’empaperat groc en la Sala Versus Glòries de Barcelona.
Gitanas a escena. A Aristófanes le hubiera gustado ver a su Lisístrata convertida en Lisístrata Montoya. Esa reconversión ha sido posible por obra y gracia de las mujeres de Gitanas a escena, la primera compañía de teatro de mujeres gitanas dirigidas por una gitana, la actriz Coco Reyes. Estuvimos en uno de sus ensayos, en el barrio granadino del Almanjáyar, y en el estreno, en el teatro Isabel la Católica. Y nos emocionamos con ellas.
En el teatro Lara de Madrid pueden ver 'Madres', una comedia que habla sin tapujos de todo lo que significa tener hijos y de lo difícil que es ser madre. Una forma de usar la comedia para denunciar la lucha de las mujeres en busca de la ansiada conciliación. Cinco actrices que dan vida a cinco madres muy diferentes, dirigidas por Elena López: "No esta preparada la sociedad para que exista una crianza y un sistema laboral y tenemos la tesitura de elegir o tener superpoderes".
El actor, dramaturgo y director Claudio Tolcachir ha estado interpretando un montaje llamado Rabia en el Teatro de la Abadía de Madrid y sobre esa y otras emociones de la vida hemos charlado con él.
L'actor Josep Maria Pou ens porta a conèixer Mollet del Vallès, on va néixer, i també per la ciutat de Barcelona. Pou té una llarga carrera, plena d'èxits, en el món del cinema, el teatre i també la televisió
Una de nuestras actrices más reconocidas, Carmen Machi, recibe hoy el Faro de Honor del Festival de Cine de Santander junto a uno de sus mejores tándems en la ficción, el actor Karra Elejalde.
Carmen y Karra protagonizan también La Voz del Sol, una película familiar ambientada en tiempos de la posguerra española que se estrena mañana, viernes 22. Comentamos con Carmen su último film y repasamos su dilatada y exitosa trayectoria, tanto en cine y series como en teatro.
“Sintonías literarias” es la sección en la La sala de la Cía. Hernández y Fernández, formada por Jose Fernández y Mario Hernández, responsables del diseño sonoro y la dirección de las series. Mario, por cierto, que esta semana estrena en cines su película Tregua(s), con Salva Reina y Bruna Cusí. En esta nueva temporada nos adentran en Las dos vidas de Anaïs Nin. La primera entrega nos lleva al París de 1939, con dramaturgia de Sara G. Romero, con las interpretaciones de Noemi Ruiz y Sara Mata y la colaboración de Gerardo de Pablos, Jose Fernández y Mario Hernández.
La Segunda Guerra Mundial acaba de estallar. La escritora Anaïs Nin se dirige al Banco Central de París para poner a salvo todas las libretas que conforman su diario íntimo; la magnitud del manuscrito hace imposible que pueda llevarlo con ella en su huida hacia América. En la cámara acorazada donde toda su obra permanecerá durante quién sabe cuánto tiempo, Anaïs se despide de su diario, cuya voz es otra distinta a la suya, aunque se trate de la misma persona. La escritora y su diario son dos seres diferentes que conversan; dos vidas que unas veces van unidas y otras veces, se enfrentan.
En los madrileños Teatros Luchana se puede ver Ya me has tocado el cuento, escrita y dirigida por Olivia Lara Lagunas. Una coproducción entre la compañía Teatroz y Evoca Entertainment. Un montaje interpretado por Alejandro Chaparro, Álvaro Quintana, José Cobertera y Víctor de la Fuente. Una obra que forma interesante díptico con No me toques el cuento, que se puede ver también en Madrid, en el Teatro Pavón. De todo ello hablamos con ellos en la Casa de la Radio, con mensaje sorpresa de un compañero d egeneración, el actor y director Jesús Lavi.
La actriz y activista Pamela Palenciano, representa estos días en el Teatro del Barrio de Madrid, el monólogo Arrancamiento. A través de él, expone la situación que experimentan algunas madres cuando tras un dictamen, ven cómo la justicia determina que ya no están capacitadas para tener la custodia de sus hijos; porque -según algunos jueces- los hijos son manipulados por las madres para ponerlos en contra del padre.
Arrancamiento estará en cartel hasta el 21 de octubre en el Teatro del Barrio. Además, Pamela seguirá representando su reconocido (y polémico) monólogo sobre el maltrato, No solo duelen los golpes.
Después de casi 40 años de carrera en la actuación, Carmelo Gómez lleva años centrado en el teatro. Interpreta estos días Las guerras de nuestros antepasados, una adaptación de la novela de Miguel Delibes en la que encarna a Pacífico Pérez; una persona tímida y en aparencia afable, que comete un asesinato.
Hacemos un repaso sobre su trayectoria, charlamos de la obra y escuchamos las reflexiones de Carmelo sobre su vida y la figura de Miguel Delibes. Las guerras de nuestros antepasados estará en cartel hasta el próximo 15 de octubre en el Teatre Goya de Barcelona.
Del 28 de septiembre al 31 de octubre, 32º FIOT de Carballo. Su director artístico, Alberto Sueiro, nos habla de su programación, con montajes como Prima facie, monólogo interpretado por Vicky Luengo, Premio El ojo crítico de Cine. Tras agotar entradas en Avilés y Madrid, el montaje, dirigido por Juan Carlos Fisher a partir de un texto de Suzie Miller, emprende gira en Donosti, con parada en su gira en esta localidad de A Coruña, escaparate de escénicas en el noroeste de España. Mantenemos con ellos una charla en la que hay mensaje de la actriz y directora Carolina Yuste.
Hoy, en Por tres razones nos desplazamos hasta el Teatro Real. Emitimos en directo desde el Palco Real para inaugurar la nueva temporada que arranca este martes 19 de septiembre con el estreno de la obra Medea de Luigi Cherubini (1760-1842). A esta primera interpretación asistirán sus Majestades los Reyes. Medea se interpretará en francés (Médée), con una partitura inédita compuesta por el musicólogo y director Alan Curtis (1934-2015), a partir de los textos originales de la ópera. Esta nueva versión musical será estrenada por Ivor Bolton, que estará al frente de dos repartos (en los que se alternarán tres Medeas) y del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Por nuestros micrófonos pasan el director de escena y escenografía, Paco Azorín; la cantante lírica Saioa Hernández,- una de las tres Medeas; el director artístico, Joan Matabosch; y el director general del Teatro Real Ignacio García-Belenguer. Además, a lo largo del programa podemos escuchar varias voces que han hecho posible la adaptación. Intervienen Ana Garay, diseñadora de vestuario; los cantantes Francesco Demuro (Jasón) y Maria Pia Piscitelli (Medea), la responsable de caracterización Elena García, el regidor Guillermo Carbonell y la jefa de vestuario Miriam Paniagua.
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