Teatro

Su voz, su proyección, su interpretación, resultan inconfundibles. Les hablamos de un hombre convencido de que el éxito en España es la continuidad en el trabajo, y ese triunfo a él nunca le ha faltado. Pepe Sacristán recibe este año el decimoséptimo Premio Corral de Comedias de Almagro, del Festival Internacional de Teatro Clásico, que cumple su 40 aniversario. Motivo que aprovechamos para dedicarle una hora de radio, bien rodeados, de Sacristán y de otras dos piezas clave en el certamen: Natalia Menéndez, su directora desde 2010; y Helena Pimenta, responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Arturo Martín recoge el recuerdo de sus primeros contactos con Almagro, y se adentra en la presente convocatoria, del 6 al 30 de julio, la más internacional. La programación incluirá 102 representaciones, 25 de ellas estrenos, como La dama duende de Calderón, dirigida por Pimenta. Hablamos del homenaje a Arturo Querejeta, Pepa Pedroche y Joaquín Notario, así como a los espectadores, a través de la exposición El festival y yo; y con Sonia Castelani recorremos los sonidos de estos 40 años de Teatro Clásico. Miguel Ángel Hoyos, por su parte, repasa otros grandes acontecimientos paralelos a la gestación de Almagro, como el estallido del punk en Reino Unido. En aquella época, además, se aprobó la Ley que permite inscribir a los niños en el Registro civil en cualquiera de los idiomas oficiales en España, una realidad a la que nos acercan Patricia Costa y Martín Corera, especialista en Derecho Registral. Y seguimos hablando de infancia con Alberto Maeso, que en su repaso a los medios se detiene en programas como el popular Sabadabada. Nos despedimos con el hilo musical de nuestro niño grande, Juan Otero, protagonizado por Chris Speeding, The Ramones o Linda Ronstadt.

Hoy se respira ópera en todos los rincones de la plaza de Oriente de Madrid. Las sillas, ahora casi todas vacías, se van a llenar a partir de esta tarde. La cita es con Puccini, y su "Madame Butterfly". Un encuentro que llegará a 200 lugares de España.

• La Orestíada, de Esquilo, en Mérida, y La dama duende, de Calderón, en Almagro
• Pilar Castro dirige a Lluvia Rojo y Bruno Lastra en El príncipe y la corista
• Un cóctel teatral elaborado por Diego Cabrera y curiosidades operísticas que trae Marina Romero

Arrancamos la edición nº 571 de 'El canto del grillo' hablando con el actor Lluís Homar que acaba de publicar el libro Ahora empieza todo. Un libro en el que donde repasa una parte de su biografía, sus éxitos, sus experiencias y donde manifiesta sus miedos.

• Seguimos la pista a la compañía de Teatro Guirigai y a la Editorial Acto Primero
• Salen a escena nuestros cómplices Olga Baeza, Jorge Gª Palomo y Laura Peláez

• Descubrimos los interiores de 'la bombonera de don Cándido'
• También hablamos de Teatro de la Reunión y Familie Flöz

• Una muestra en la Residencia de Estudiantes recoge el paso de García Lorca
• La exposición se celebra con motivo del traslado del legado del poeta a Granada
• La importancia de la Residencia fue crucial en la vida y obra del genio granadino

Conversamos con Lluvia Rojo, Javivi Gil Valle y Marta Fernández Muro. Ellos forman parte del elenco de la obra El príncipe y la corista, que se estrenará el 29 de junio en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid. Con estos protagonistas desgranaremos el argumento de esta comedia original de Terence Rattigan y cómo se están desarrollando los ensayos previos a la gran noche.

Las mejores imagenes de la gala de los Tony

• La obra ha conseguido seis de los garlardones a los que optaba
• Bette Midler, premio a mejor actriz de musical por Hello Dolly!
• Kevin Spacey ha ejercido de maestro de ceremonias

• La obra se basa en uno de los relatos de La Gaviota, de Chèjov
• El texto, de José Ramón Fernández, recibió en 2003 el Premio Lope de Vega
• Se representará de martes a domingo hasta el 2 de julio

• Venimos de Valencia cargados con muchos Max y la palabra magistral de Salvador Távora
• Marta Poveda, nuestra Lady Macbeth particular, y el estreno en la dirección de Fran Perea
• La Joven de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su Fuente Ovejuna, de Lope de Vega

Només són dones (Solo son mujeres) junto a los espéctaculos de danza, Oskara y Caída del cielo, han sido las obras triunfadora de la vigésima edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, celebrada en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia. Només són dones, producida por Factoria Escènica Internacional, ha sido reconocida como Mejor espectáculo teatral y ha obtenido también el premio a la Mejor Dirección de Escena para Carme Portaceli.

Oskara, de Kukai Dantza y Marcos Morau/La Veronal, aspiraba a siete galardones y finalmente se ha alzado con el de mejor diseño de vestuario, mejor elenco de danza y mejor espectáculo de danza. Por su parte, Caída del cielo, de Danza Molina SL/Compañía de Rocío Molina, con cuatro candidaturas, se lleva los Max a la mejor coreografía, a la mejor intérprete femenina de danza y al mejor diseño de iluminación.

La respiración, ha sido otra de las obras más premiadas al lograr Alfredo Sanzol el Max al Mejor Autor Teatral y Nuria Mencía el premio a la mejor Actriz Protagonista. Mientras, el premio al mejor Actor Protagonista ha ido a parar a Ángel Ruiz por Miguel Molina al desnudo.

• Només són dones obtiene el premio al Mejor espectáculo teatral y Mejor dirección de escena
• Los espectáculos de danza Oskara y Caída del cielo logran tres premios cada uno
• Nuria Mencía (La respiración) y Ángel Ruiz por (Miguel Molina al desnudo), premiados como mejores intérpretes
• Alfredo Sanzol ha logrado el Max al Mejor Autor Teatral por La respiración

Ceremonia de los Premios Max 2017

• José Troncoso, Alicia Rodríguez, Belén Ponce de León, Josés Bustos, Ana Turpin y Kike Gómez
• Carlos Aladro con Luz Arcas y Carlos Tuñón antes de pasar por Alcalá de Henares
• Laura Peláez nos lleva hasta una isla griega y Raúl Rivera recupera a Mercedes Prendes

Carles Mesa charla con el cantautorIsmael Serrano, que nos presenta Oliverio y la tormenta, un musical infantil creado y dirigido junto a su mujer, la actriz Jimena Ruiz Echazú. El espectáculo se podrá ver del 3 al 18 de junio en el Pavón Teatro Kamikaze de Madrid.

La escena se repite desde hace 30 años: el público se acerca a Eleanor Bergstein, guionista de Dirty dancing, y le cuenta con emoción en qué momento de su vida vieron la película y cómo les influyó.

“Me encanta porque la gente me habla de sus recuerdos, de lo que les pasaba cuando la vieron, si iniciaron una historia de amor o si se atrevieron a cambiar de trabajo”, señala la directora estadounidense, y pregunta educadamente a la redactora qué cuándo vio la cinta, en esta suerte de revival nostálgico que provoca Dirty dancing.

• Raúl Rivera con Gloria Fuertes; Jorge García Palomo con Silvia Abril
• Cristina Alcázar y las clases de interpretación para no actores

Lolita y Luis Mottola son Claudia y Valentín en Prefiero que seamos amigos. "En la obra van saliendo a la luz otro tipo de cosas que quizá te impactan más que la misma frase", ha asegurado la actriz y cantante en Las mañanas de RNE. Se conocen desde hace cinco años pero ella quiere que sean algo más que amigos y durante toda la primera parte de la obra intenta seducirle: "hace de todo, indirectas, pierna al aire, se tira encima de él... pero nada, ¡no hay forma!". Parece que él no se quiere enterar. Este comedia romántica de origen francés está dirigida por Tamzin Townsend a quien Lolita califica como "muy recta" pero también destaca de la inglesa el margen de libertad que deja al actor: "Te compra las cosas que tú haces, en el sentido de que tú vas inventando y si a ella le encaja, te lo compra".  Una hora y media en la que el público se ríe mucho.  "Es mucho más difícil hacer reir que llorar, yo no se por qué hay gente que menosprecia la comedia, para hacer llorar tocas los sentimientos y es más fácil, pero hacer reir... cada uno tiene su sentido del humor".