La pintura flamenca abrió un camino que todavía recorren artistas de todo el mundo en la actualidad. La dinastía de los Brueghel, cuatro generaciones de pintores, encabeza la exposición de una treintena de artistas que estará hasta abril en el Palacio de Gaviria de Madrid.
Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, dos artistas que llevan años despertando el interés de los investigadores y el público, serán las protagonistas del otoño en el Museo del Prado. Charlamos con la comisaria de esta exposición que cuenta su historia, muy ligada a sus dos ciudades de origen: Cremona y Bolonia.
Cuatro plantas por debajo del claustro de los Jerónimos de Madrid está la zona restringida de almacenes del Museo del Prado. Allí, en una habitación que recuerda al área de radiología de un hospital, hemos quedado con Jaime García-Máiquez, una de las personas que trabajan en el Gabinete Técnico del museo.
El primer arquitecto vanguardista español de fama internacional, Josep Lluís Sert, diseñó la fachada de un edificio en Nueva York que ahora, 40 años después, reconstruye a pinceladas la pintora barcelonesa Bea Sarrias. Un rincón en pleno corazón de la ciudad con un marcado sabor mediterráneo.
La exposición muestra por primera vez en España la obra del pintor Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 - París, 1931), el más importante y prolífico de los artistas italianos que viven en París en la segunda mitad del siglo XIX; junto a ella, pueden verse piezas de algunos de los pintores españoles que se encontraban en la capital francesa durante el mismo período, y que mantienen a través de su obra, un diálogo con la pintura del ferrarés. En la Sala Fundación MAPFRE Recoletos hasta el 12 de enro de 2020.
Otra interesante exposición abre sus puertas, en la fundación MAFRE con el título "Boldini y la pintura española de finales del siglo XIX. El espíritu de una época", es la primera retrospectiva que se hace en nuestro país de la pintura elegante, amable y solvente del italiano Giovanni Boldini.
Federico Granell nos lleva con él a Italia: La comisaria independiente Natalia Alonso Arduengo nos habla de la muestra Vuelve conmigo a Italia, la propuesta del artista asturiano Federico Granell que acaba de inaugurar la galería Gema Llamazares de Gijón.
Se trata del Retrato de Michel Marullo Tarcaniota que hasta ahora está en manos de la familia Cambó. El cuadro, uno de los mejores retratos pintados por el artista italiano, fue declarado bien de interés cultural en 1988, lo que impide que la pintura pueda salir de España salvo autorización expresa del estado.
Salas A y B del Museo del Prado. Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines llega a su fin y su comisario, Alejandro Vergara, nos recibe acompañado de la mujer que ha coordinado el transporte de las obras de arte expuestas, los seguros y el montaje de esta exposición. Observamos dos de las estrellas del recorrido: Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, de Velázquez, y el préstamo del Rijksmuseum La callejuela, de Vermeer.
Pablo Ruiz Picasso es el autor con más obras repartidas en museos de todo el mundo, entre ellas el Guernica, icono del siglo XX, que llegó al Casón del Buen Retiro de Madrid el 10 de septiembre de 1981. Efeméride más que suficiente para inaugurar la quinta temporada de Memoria de delfín, junto a Rosario Peiró, directora del área de Colecciones del Museo Reina Sofía, donde se exhibe este cuadro desde 1992; y José María Juarranz, autor de Guernica: la obra maestra desconocida (2018). Con ellos nos acercamos a este encargo creado en 1937, a petición del gobierno español, para ocupar el pabellón nacional en la Exposición Universal de París. Analizamos las diferentes interpretaciones existentes, los elementos que conforman el mural, su conservación y restauración. Además, nos aproximamos a la vida y obra de Picasso, capaz de construir una prolífica carrera que se resume en 70.000 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados y cerámicas. En la segunda hora de programa, regresamos a 1981, un año en el que García Márquez arrasa con Crónica de una muerte anunciada, mientras medio país se engancha a Verano azul, la serie que vio nacer al Juanjo Artero actor. En el rincón más nostálgico del programa nos espera Alberto Maeso para reflexionar sobre el Festival de la OTI, y en el lado musical, Juan Otero repasa los éxitos del momento, encabezados por los Stones.
memoriadedelfin@rtve.es
Hace 10 años, un comerciante belga compró una obra de arte por 500 euros. Ahora, una década después, se ha percatado de que ese cuadro podría ser mucho más valioso de lo que pensaba. Según los primeros análisis, podría tratarse de un Rembrandt con un precio estimado de 30 millones de euros. Informa Ángela Núñez.
Óscar San Miguel, Okuda, imparte un curso en la UIMP llamado 'Una visión multidisciplinar sobre la práctica artística contemporánea'. Él, pasó del graffiti al arte urbano y de ahí a la creación de un universo particular.
Elegir el cuadro que más nos gusta del Prado fue una de las recientes iniciativas con las que el museo consiguió una gran repercusión en las redes sociales. En el año de su bicentenario, éste es solo un ejemplo de cómo el público se vuelca con la pinacoteca.
Hasta dos horas de cola hacen falta para hacerse un selfie con la Gioconda, en el Museo del Louvre
La NASA quiso dejar constancia a través del arte del avance de la carrera espacial. Puso en marcha un proyecto en el que participaron durante 50 años cerca de 200 artistas.
Charlamos con el director del Museo de Chiclana, Jesús Romero, que ha preparado un programa de exposiciones temporales dedicadas a la repercusión de las colecciones del Prado con motivo del 200 cumpleaños del museo. La primera de ellas está dedicada a las copias.
