- También han cantado Rigoberta Bandini, Ana Mena, La Casa Azul, Dani Fernández y Belén Aguilera
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- La artista ha recogido el premio junto a la cantante Sílvia Pérez Cruz
- El backstage más gamberro de los Premios Goya con Inés Hernand, Marina Rivers y Núria Marín
El cantautor Leiva opta a un premio a mejor canción original por "Hasta que me quede sin voz". El artista madrileño, que ya consiguió otros dos 'cabezones' en 2018 y en 2023, asegura que esta noche no espera ganarlo y pretende disfrutar de la gala y de una "cosecha súper buena del cine". "Vengo en un modo casi de espectador más que de participante", ha reconocido.
Foto: REUTERS/Nacho Doce
Con 20 años de carrera musical y 6 discos de estudio, Las Migas se han convertido en una de las bandas españolas más internacionales. Cuatro veces nominadas al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca, lo consiguieron en 2022 y también lo han conseguido en 2025 por su álbum "Flamencas". Pasarán por Radioactivas para hablarnos de su historia y contarnos también donde van a tocar.
Terminaremos con @unachicadecine de nuestra colaboradora Begoña del Hoyo, que nos hablará de un cortometraje muy vinculado a esta casa, "RTVE". El Corto se llama "MOntecarlo 67". Tres años de una investigación exhaustiva sobre la anécdota real, una inspiradora escritura de guion a seis manos, una difícil búsqueda de financiación, un intenso rodaje para recrear el Montecarlo de los años 60 y unos surrealistas intentos de contactar con el propio Steven Spielberg.
Radio con botas
Vaqueros cósmicos, héroes de honky tonk y rock de cuello rojo
Dale Watson es el encargado de abrir el porche esta semana con un lema impagable, “Waylon Willie & Whiskey”, el mejor prólogo al anticipo del estreno del documental ‘They Called Us Outlaws – The Cosmic Cowboys, Honky Tonk Heroes & Rise of Redneck Rock’, que cuenta la historia de la Outlaw music a finales de los 60 y principio de los 70, y del que escuchamos hasta tres canciones inéditas.
Acercándonos a este lado del charco insistimos en el álbum de The Wild Horses y sus disparos sonoros, además de deleitarnos con el cierre del círculo entre Jeff Espinoza y Chuck Cotter antes de hacernos eco de la colaboración de Waylon Wyatt y Wyatt Flores, saborear los ecos de las Montañas Rocosas con Ryan Dart y de los tonos cálidos de Tim Easton. La segunda entrega del homenaje a Earl Scruggs de Tony Trischka le acerca a Molly Tuttle y a legendarias canciones, antes de que Lainey Wilson nos anticipe su participación en la banda sonora de la serie ‘The Gray House’ y que, por sorpresa, Rodney Crowell con Lera Lynn y Emmylou Harris cierren el porche por esta semana.
01-DALE WATSON “Willie Waylon y Whiskey” (Watson) Forty Below
02-TOMPALL & THE GLASER BROTHERS “Mister and Mistress” (Klang) The Glaser Brothers
03-COLEMAN JENNINGS “Flyin’” (Jennings) Big Loud/Mercury
04-THE LAST KNIFE FIGHTER “I’m Living Like I’m Dying Today” (The Last Knife Fighter) Steel Blade
05-THE WILD HORSES “I Wanna Leave my Boots Beside Yours” (Aguilar/Fuguet) TWH
06-JEFF ESPINOZA & CHUCK CUTTER “Oklahoma Line” (Cutter) Paella
07-WAYLON WYATT & WYATT FLORES “Didn’t Forget” (Flores/Stone/Wyatt/Hindlin) Darkroom
08-RYAN DART “Dirt Road Woman” (Dart) Ryan Dart
09-TIME EASTON “Heaven And Hell” (Easton) Campfire
10-TONY TRISCHKA feat. MOLLY TUTTLE “Red River Valley” (Tradicional) Down The Road
11-LAINEY WILSON “Dead End Red Dirt Road (From The Gray House Original Soundtrack)” (Wilson/Anderson/Sikes) Broken Bow
12-RODNEY CROWELL feat. LERA LYNN & EMMYLOU HARRIS “Go Light A Candle” (Crowell/Baker) New West
Nos dejamos seducir por la cumbia amazónica que vibraba hace medio siglo en Iquitos, así como en otros lugares de Perú y del mundo, y que nos sigue cautivando hoy, gracias a la recopilación que acaba de publicar Analog Africa. Es la música de Ranil y su Conjunto Musical, con quien viajamos a su “Galaxia tropical”.
- Ranil y su Conjunto Musical - Inka - Galaxia tropical
- Ranil y su Conjunto Musical - Galaxia tropical - Galaxia tropical
El baile flamenco vuela de Nueva York a Madrid y Jerez, sólo algunos ejemplos de su presencia en los escenarios del mundo. Escuchamos a Lela Soto por bulerías.
Capítulo 01 del espacio deportivo cultural más rándom posible de Tablero Deportivo. Hoy con héroes improbables.
Escuchamos un clásico de Carlos Gardel, con arreglos de Adolfo Waitzman e interpretado por Encarnita Polo: El día que me quieras.
Si reconocéis esta melodía siento deciros que ya tenéis una edad. Es el tema de inicio de los primeros juegos de Pokémon: Rojo y Azul, que hoy cumplen TREINTA AÑOS. Pokémon no necesita presentación, no por nada es la franquicia más exitosa de la historia, y parte de ese éxito se lo debe a sus bandas sonoras. La música de Pokémon no es mero acompañamiento. Brilla por sí sola.
Salvador Rodríguez, Radio 5, todo noticias.
Rodney Crowell, que abrirá su gira europea con un concierto en Badalona, nos acaba de regalar, sin esperarlo, “Go Light a Candle”, una canción donde la fe es el nexo de unión del pasado, el presente y el futuro. Solo hay que encender una vela. Es una llama de esperanza en tiempos oscuros. Cuenta con las voces de
Lera Lynn y Emmylou Harris.
La carrera de Rosalía ha vivido diferentes momentos que la han marcado, muchos de ellos ligados a sus trabajos. El tercero de ellos fue ‘Motomami’.
- Hablarán también de su primer disco, que se publicará en primavera
- Sábado 28 de febrero a las 18:25 horas en La 2 y RTVE Play
Ayriliq es una de las canciones más populares de Azerbaiyán. Compuesta en 1956, alcanzó la fama internacional gracias a la interpretación de Rashid Behbodov. La escuchamos interpretada por la Orquesta Nacional de Irán, dirigida y cantada por Hossein Zarouri.
Bajo el título El mal de l’amor. The Songbook of Gustavo Durán, el tenor Jonatan Alvarado y el guitarrista Samuel Diz ofrecen un concierto que revisita el repertorio inédito de un Cancionero grabado en el libro-disco homónimo. Hoy nos visitan para rememorar esa figura de la generación del 27, y su obra. También anticipamos el nuevo disco de Gorillaz, con María Taosa. Y nos embarcamos en un viaje literario a través de la vida de Annemarie Schwarzenbach, periodista y autora. Repasamos su apasionante biografía en compañía de Laura Fernández.
Jill Scott publicó un último álbum (“Woman”) en 2015 y centró su carrera en el cine y la televisión, pero ahora anuncia su regreso a lo grande con un título poderoso (“To Whom it May Concern”: “A quien pueda interesar”), subtitulado “Podemos salvarnos a nostors mismos: vuestras reglas no significan nada”, toda una declaración de principios de esta mujer valiente, que no teme mostrarse fuerte y vulnerable a la vez. Una de las canciones de este nuevo álbum se titula “Pressah”, que reincide en su reivindicación del amor desde el punto de vista femenino, rabiosamente independiente y lúcido, alejado de la empalagosa fragilidad de historias falsamente románticas con final feliz. Jill Scott descompone ahora el alma del R&B en un sencillo mensaje envuelto en sonidos cubistas y ritmos entrelazados: “El amor se mueve rápidamente, nos graduamos / Y a su vez nos demostramos que no hay necesidad de fingir”.
En su nuevo disco, Andrés Suárez convierte en música la travesía personal que hizo desde la oscuridad de una profunda depresión hasta la luz que encontró en un viaje a México. Son las dos caras de esta Lúa ("Luna" en gallego), el décimo disco del cantautor, ante el que asegura estar tan nervioso "como si fuera el primero". En Las mañanas de RNE, Andrés Suárez nos presenta en directo "Durmiendo con mi enemiga" y "C", dos de los temas de este nuevo álbum que se publica este viernes.
Recordamos a Peret, el rey de la rumba gitano catalana, con sus curiosas versiones de dos canciones tradicionales gallegas: Apaga o candil y Polo rio abaixo. Peret, en galego…
Con Aretha Franklin, Sly Stone y Linda Ronstadt como influencias, Emily Nenni es una joven mujer californiana afincada en Nashville que recorre las calles laterales de Lower Broadway y huye de los carteles de neón. Musicalmente es atemporal, aunque siempre supone una buena muestra del mejor honky tonk de lo que llevamos de siglo y su nuevo registro, ‘Movin’ Shoes’, trata sobre como nos tratamos unos a otros y a nosotros mismos.
Lanzado por Ariana Grande en 2024 como Single del 7º álbum ‘Eternal Sunshine’, ‘We cant be friends’ combina R&B y pop y una letra que trata sobre conflictos y límites en relaciones amorosas. Se ha interpretado como una muestra de la madurez artística de Ariana.
Hay películas que no se entienden sin su banda sonora. Música que aporta dramatismo, suspense o emoción a las historias y sus personajes... En la semana de los Goya, hacemos un repaso por los nominados a mejor Mejor Música Original y Mejor Canción.
