¿Quiénes son 'Chuwi', el grupo telonero de Bad Bunny? Su música, que reivindica el Puerto Rico genuino, alivió la nostalgia del cantante en sus meses de aislamiento en Estados Unidos. Bad Bunny se enamoró de la banda y les eligió, les rogó, que le acompañasen en su gira mundial 'Debí Tirar Más Fotos'. Y desde entonces, han despegado. El grupo, formado junto a sus hermanos Lorén y Wester y su amigo Adrián López, comenzó en 2019 y ha publicado dos EP, ‘Pan’ (2022) y ‘Tierra’ (2024), pero ha sido esta colaboración la que lo ha catapultado a la fama. ¿Qué piensan? ¿Cómo crecieron musicalmente? ¿Qué les ha gustado de España?, y lo más importante... ¿Cómo es su relación con Puerto Rico y con Bad Bunny?. Ofrecemos la entrevista íntegra hecha por la periodista Sara Ramos con todas las claves y mucho buen humor.
Es uno de los raperos latinos de referencia, Mateo Palacios, Trueno, ha conseguido conectar el hip hop de la vieja escuela con la identidad de barrio y la cultura de su país, Argentina. Su último disco se lo dedica a los chicos de barrio, chavales que, como él, soñaron con volar alto.
Es un sueño cumplido asomarse al mundo desde lo alto pero, por mucho que vuele, Trueno no se olvida de hacer este gesto: Comuna 4, la división administrativa de Buenos Aires donde nació. A los turros de su barrio, La Boca, dedica este disco, también a los del mundo entero.
Su hip hop transpira calle y raíces, con samples de Gardel, folklore de su tierra o el rock de Calamaro. Uno de los grandes del pop británico, Damon Albarn, también le echó el ojo. Trueno ha colaborado varias veces con su banda, Gorillaz.
Porque este hijo de rapero también ha heredado el compromiso de dar voz a los caídos, como le enseñó su padre. "Creo que mi caminó ya lo encontré. Tratar de ser un activista, un artista, hacer música. No se trata solo de hacer música linda sino también de tener un defender al otro", dice en RTVE.
Foto: Getty Images
La cara B de la llegada de Bad Bunny a España es la venta de entradas fraudulentas. Carmen Hernáiz, redactora de VerificaRTVE, explica cómo evitar caer en este tipo de estafas. Se trata de webs sospechosas que promocionan entradas de última hora.
Más información, en este reportaje de VerificaRTVE.
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Escuchamos I and love her en la versión instrumental del saxofonista King Curtis, y a Esther Philips, que en 1965 la cantó en lectura femenina como I and love him.
Con muchos éxitos a sus espaldas "Supertramp" publicó tal día como hoy en 1990 su recopilatorio "Lo mejor de Supertramp"...con canciones que han hecho historia en el mundo del pop-rock. El grupo se creó en 1969, pero fue en la década de los 70 y los 80 cuando consiguió su máxima fama. Teclado, saxo y armónica consiguieron ritmos maravillosos que, después de tanto tiempo, no han pasado de moda.
Hace más de 4.000 años, en Egipto se construían instrumentos con una caja de resonancia y un mástil, son los orígenes de la guitarra, un instrumento que nace en España y que evoluciona, en múltiples formas, desde la época del Renacimiento hasta nuestros días. Antonio de Torres, un artesano guitarrero nacido en Almería en la segunda mitad del siglo XIX, fue quien dio la forma definitiva a la guitarra, tal y como se utiliza en la actualidad en todas las salas de conciertos. El Museo de la Guitarra Española Antonio de Torres, muestra la historia del instrumento más popular del mundo, y hace homenaje a Torres, a quien también se le conoce como el ‘Antonio Stradivarius’ de la guitarra. El museo, situado en Almería, ofrece a los visitantes mucho más que una simple sucesión de piezas. Se trata de un espacio interactivo y didáctico, en el que se suceden distintas iniciativas culturales en torno a la guitarra en todas sus vertientes.
A finales de este año, para celebrar el medio siglo de la formación de Tom Petty & The Heartbreakers, volverán a compartirse algunas joyas de su época dorada en los 70 tras abrirse de nuevo los archivos de la banda. El comienzo es una versión extendida de “American Girl”, que cerró el primer álbum del grupo y fue la última canción que Tom Petty cantó en concierto, siete días antes de su muerte.
Esta noche, como todas las noches que toca Bad Bunny, ellos serán los primeros en salir al escenario del Metropolitano: Se llaman CHUWI, llevan tocando juntos desde niños, conquistaron a Bad Bunny por su naturalidad y ahora no se separa de ellos, ni en sus videoclips, ni en los Grammy... Son los únicos teloneros de su gira mundial "Debí tirar más fotos".
El tercer disco en solitario del exlíder de Novedades Carminha supone una vuelta a casa, al rock en el que creció. "Estoy feliz, he encontrado una voz", nos dice Carlangas, que nos presenta en Las mañanas de RNE este recién estrenado Universo paralelo, con el que muy pronto se irá de festivales.
En 1967, instalado en Estados Unidos con The Animals, Eric Burdon abrazó la experiencia psicodélica, con Vic Briggs en la guitarra solista y el sitar eléctrico, Barry Jenkins en la batería, Danny McCulloch en el bajo y John Weider en la guitarra y el violín eléctrico, Eric Burdon & The Animals se embarcaron en una larga gira por Norteamérica y Australia, que culminó en junio en su participación en el legendario Festival de Monterey, donde se encontraron con Otis Redding: “Le había conocido meses antes, cuando él grababa con Booker T. & The MG’s en Memphis. Me encantaba. Luego, en Monterey, él fue casi el único que no tomaba drogas psicodélicas. Aquello era cosa de blancos, los negros no le daban a las drogas, ellos se tomaban la música como un trabajo duro”.
Tal día como hoy, hace 66 años nacía en Londres, Tony Hadley.
Cantante de pop británico, conocido por ser el vocalista del grupo Spandau Ballet.
Fue una de las figuras más destacadas del movimiento New Romantic durante los años ochenta. Con éxitos como True o Gold , su potente voz marcó una época en la música pop internacional.
Una vez disuelta la banda en 1990, Tony Hadley emprende una sólida carrera como solista y continúa realizando giras y presentaciones alrededor del mundo.
Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.
Golden Boy es otro de los nominados a artista emergente por la Americana Music Association. Nacido y criado en Brandon, Liam Duncan (su verdadero nombre) se mudó a Winnipeg, donde está afincado, para dedicarse a la música, iniciándose como como miembro de una banda de indie rock. Cuando se disolvieron se presentó como Golden Boy y así canta temas profundamente personales envueltos en folk-rock.
En la ciudad de Lugo tan sólo quedan tres tiendas que vendan vinilos. Pero su ritmo es frenético y no paran de atender a clientes ansiosos por escuchar el característico sonido de un formato en auge. Hemos estado en "Don Disco", una tienda familiar que Eva ha heredado de su madre. Esta apasionada del vinilo tiene clientes que ya son amigos y que acuden a diario a su establecimiento para disfrutar del placer de buscar y rebuscar entre sus rincones llenos de pasión por la música.
El 1 de junio de 2006 fallecía Rocío Jurado, a los 61 años de edad. Una artista que transitó la copla, el flamenco y la balada con igual maestría. Una mujer que se definía como feminista en una España que dejaba atrás la dictadura, y que apoyó al colectivo LGTBI. Hablamos con Carlos Barea, escritor y editor de 'Rocío Jurado. La voz que nos hizo sentir libres', libro que repasa su figura como icono pop que ha trascendido durante generaciones.
Informa Rober Álvarez
Un muy interesante músico para seguir la pista (sin despistarse mucho, ya que va a más de disco por año) es este artista iraní instalado en Canadá, Kiya Tabassian, quien, con su proyecto Constantinople, se embarca en las más variadas experiencias y encuentros. Le escuchamos en sus dos últimos trabajos, viajando al África occidental con el korista senegalés Ablaye Cissoko y explorando los encuentros musicales de los últimos ocho siglos entre Oriente y Occidente con el conjunto Holland Baroque.
– Constantinople, Kiya Tabassian, Ablaye Cissoko, Patrick Graham - Hivernage - Estuaire
– Constantinople & Holland Baroque - Muhayyer semai - Dialogos: Francis of Assisi meets Malik al-Kamil
Foto: Kiya Tabassian, Ablaye Cissoko y Patrick Graham, por Nikolaj Lund
Bicicleta es el nuevo proyecto musical de Aaron Sáez. Todo se lo ha hecho él mismo, con mucha ilusión, buenas canciones y ganas de tocar. Su música no está disponible en plataformas, así que es todo un lujo que toque en exclusiva para Atención Obras uno de los temas de su nuevo trabajo, la canción "Amo".
Aaron Sáez lleva toda su vida dentro del mundo del arte musical y literario. Es miembro de Varry Brava, pero cuando el año pasado la banda anunció un parón temporal, Aaron decidió apretar un poco las tuercas en otros formatos musicales que tiene en danza: el duo de DJ´s Neoverberneo, la web de creación audiovisual y moda Bufalabala, escribir novelas y sus dos propuestas musicales con personalidades diferentes, Carey y Bicicleta.
ZETAK es el proyecto artístico multidisciplinar navarro creado por Pello Reparaz. Y es un referente en la escena musical vasca. Su música integra las tendencias más actuales en un universo propio, con la mezcla de la electrónica y la sonoridad tradicional vasca y el euskera. Su rotundo éxito entre el público le ha llevado ser protagonista del acontecimiento cultural y musical del año 2026 en Euskal Herria: actuar dos días seguidos en el estadio de San Mamés, demostrando que las lenguas no hegemónicas pueden liderar los formatos de masas.
