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Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán, se representa por primera vez en el Teatro Español de Madrid, institución que dirige Eduardo Vasco. Él es el responsable de esta versión, en escena hasta el 17 de diciembre, con un elenco de 25 intérpretes, entre ellos María Isasi, arropando a Ginés García Millán, nuestro Max Estrella.

El Teatro Fernán Gómez planta cara a Hallowen recuperando para estas fechas el ‘Don Juan Tenorio’ que tan ligado ha estado siempre al Día de Todos los Santos. Ignacio García dirige un elenco de ensueño en esta propuesta concebida como semimontado que solo se verá este fin de semana.

Juan Valera alcanza la verdad de sí mismo en la escritura con Pepita Jiménez. Tiene 50 años y todos sus trabajos literarios cristalizan aquí: en el relato del enamoramiento de un joven aspirante a sacerdote que ha cubierto con velos, de tibio misticismo, esa carnalidad dosificada del paisaje y el cuerpo, con su gracia elegante, de Pepita Jiménez. Ha escrito cuentos con hondura mítica y fantástica, ensayo, y un epistolario que mantendrá hasta que la ceguera lo recluya dentro de su recuerdo. Juan Valera, en su adolescencia, ha soñado con el Romanticismo, y llega a conocer a su gran héroe: José de Espronceda. Ha publicado en todas las revistas al alcance brioso de su pluma, las ha fundado y dirigido, y se ha dedicado a la crítica. Su madurez coincide con el desmoronamiento de ese Romanticismo en el que nunca ha llegado a creer, y del que sólo admira su exigencia de ilustrar lejanos mundos fastuosos, muy idealizados, del exotismo al mito primigenio, en la recuperación del pasado. A pesar de su entusiasmo juvenil y su amistad con otro cordobés, el Duque de Rivas, nunca llegará a ser un escritor romántico, ni tampoco un narrador realista; desdeña el costumbrismo -aunque haya ambientación de la vida campestre en sus novelas- y crea un registro nuevo, con la idealización no de pasados remotos, sino del presente en pie, desde la belleza estética y una percepción sensorial de la vida, en un hedonismo esbelto y clásico. Juan Valera es un hombre que lo ha vivido todo -aunque todavía tenga mucho por vivir-, cuando debuta como novelista con su primera obra: Pepita Jiménez

En este mundo de prisas, inmerso también en una carrera espacial que, a base de constelaciones de satélites, amenaza con taparnos la vista de las constelaciones de verdad, eso de ir despacio por el espacio no parece ir con los tiempos. Pero es evidente que ambas palabras, “espacio” y “despacio”, están relacionadas. ¿Evidente? ¿De verdad? Pues vamos a verlo. Nos acompaña en esta odisea la música de Aracan.

Los extrañados, del escritor Jorge Freire, es una historia de ausencias y desencuentros contada con frescura e ingenio. A través de las vidas de cuatro autores —P. G. Wodehouse, José Bergamín, Vicente Blasco Ibáñez y Edith Wharton— el escritor crea un modelo universal de la persona desarraigada que huye de sí misma o se aleja voluntariamente de un mundo que no entiende. Freire reflexiona sobre el sentimiento de no pertenencia y el asombro que conlleva vivir en un continuo estado de extrañeza.

El escritor gallego recibe a RTVE.es en estado de shock en Sevilla: acaba de recibir la noticia de que ha ganado el Premio Nacional de las Letras 2024. Pertenecen a esa categoría de escritores que hablan del mundo en una escala diminuta: de la aldea, del barrio... Y que acaba sonando a mensaje universal: "Yo tengo miedos, pero creo que el escribir es, para mí, una forma de limpiar el miedo", confiesa Rivas, autor de la última novela, Detrás del cielo, tras casi 50 años dedicados a la literatura.

Luchó contra el Prestige, fue socio fundador de Greenpeace España... Una persona que se ha movido por la lucha contra las injusticias en un mundo donde la verdad puede ser un concepto ambiguo. "La verdad es muchas veces perturbadora e inquieta, pero también esa es la fuerza de la literatura y por eso es tan necesaria", indica Rivas.

Por las fronteras de Europa

Sandro Veronesi: salvando naufragios

Uno de los grandes nombres de la actual literatura italiana, el escritor Sandro Veronesi, arquitecto de formación, nacido en Florencia en 1959, es el autor de una veintena de novelas, algunas de las cuales han ganado los más importantes premios de su país. Ese es el caso de La forza del passato que en el año 2000 ganó tanto el Premio Campello como el Viareggio, o también el de su famosa novela llevada al cine por Antonello Grimaldi, con Nanni Moretti de protagonista, Caos calmo, que en 2006 se alzó con el Premio Strega, lo mismo que sucedería en 2020 con otra obra suya: El colibrí, delicada y poética novela sobre la vida y sus altibajos, sobre la resiliencia, la empatía y el amor, que tenía como protagonista a Marco Carrera, un oftalmólogo que ejerce en Roma. A Marco de niño su madre lo llamaba colibrí por su escasa estatura. El problema de crecimiento se solucionó, pero Marco continuó siendo siempre un colibrí por su habilidad para seguir en el aire a pesar de todas las adversidades que se sucedían en su vida.

Cristina López Barrio se sienta junto a Javier Sierra en la Silla de Galdós para hablar sobre su libro "La tierra bajo tus pies", Premio Azorín de novela, en el que recrea los años de las Misiones Pedagógicas que llevaron arte, teatro y literatura a los rincones más perdidos de la España de la Segunda República, y se plantea qué huella pudo dejar la cultura en aquellas personas.

En la novela encontramos mucho de una “España mágica” y olvidada que los autores recorren en un viaje conversacional evocador y cercano.

La editorial Gadir adapta para los más jóvenes, con fórmulas narrativas, algunas de las grandes obras teatrales del Siglo de Oro. Cervantes, Lope de Vega y Caderón de la Barca son los primeros autores en aparecer dentro de este ciclo de libros ilustrados y cuidadosamente editados.

Sergio Mora nos presenta su nueva obra, “La rocambolesca historia de la película LA CHICA DE SERIE-B” (Autsaider Comics, 2024), un libro difícil de definir. No es un cómic propiamente dicho, ni una novela, aunque tiene aspectos de ambos. Descubriremos la figura real de Milicent Patrick, creadora del monstruo de la película clásica “La criatura de la Laguna Negra”, cuya autoría se ocultó durante décadas, a través de los ojos del cineasta ficticio Simón Sagal, cuya vida personal dará un giro inesperado e insólito. Un libro sorprendente y estimulante a cuatro tintas.

'Onomatopoemas y otros pequeños sonidos' es el tercer título que firman para Kalandraka la pareja creativa : Leire Bilbao y Maite Mutuberría.

Sigue la línea de trabajos anteriores: Bestiapoemas, Bichopoemas, pero con un plus: son poemas para leerse con los oídos y escucharse con los ojos ¿Y cómo? a través de los caligramas que Maite ha ideado para cada uno.

Onopatopoemas es la banda sonora de un día cualquiera en una casa cualquiera. Un libro joya, una obra de arte que aunque se puede leer y releer es irrepetible.

Voces del Extremo: Poesía disidente. ‘Voces del Extremo: Poesía y Resonancia’ fue el lema de la edición número 26 del encuentro de poesía crítica y de la conciencia en Moguer, Huelva. Se trata de un cónclave de activistas del movimiento ‘poesía de la conciencia’. En la edición de este año, casi 140 poetas, cineastas, performers y artistas visuales juntaron complicidades para luchar por el compromiso social y medioambiental, a través de la palabra.