La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el proyecto fotográfico SUCHE (X), de la artista Mar Martín. El título significa búsqueda X, en alemán, y documenta el desmantelamiento de la que fue la primera central nuclear instalada en la República Democrática Alemana.
Visitamos el laboratorio de una fotógrafa especial, Leonor Benito de La Lastra. Allí, la artista subvierte las técnicas de revelado, contamina, superpone, rasga, introduce errores, crea anomalías, facilita el accidente. El resultado una obra original dotada de una alta carga poética.
La edición de este año, la número 20, muestra el trabajo de 23 fotógrafos de diferentes países. Con el lema Reset, Getxophoto quiere hacer un repaso de su trayectoria y tomar impulso para el futuro
El placentino Michel Pedrero, «Mejor Fotógrafo de Reportaje del Mundo» en los premios internacionales 35AWARDS por su serie documental Hygiene in a failed state, realizada en colaboración con la comunidad Mundari en Sudán del Sur. Su trabajo se ha impuesto entre más de 124.000 fotógrafos, de 174 países. En esta entrevista hablamos con el fotoperiodista extemeño que ha trabajado para medios y publicaciones internacionales como National Geographic o Time, además de haber sido finalista en el World Press Photo en 2022.
La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos a la fotógrafa Elisenda Pons y su libro ‘For Sale’. Esta publicación es el mapa de un naufragio, el de la crisis económica mundial de 2009. La fotógrafa se convierte aquí en una arqueóloga, desenterrando las huellas de un modelo que nos puso en jaque.
El Festival Europeo de Fotografía desembarca en Madrid los días 23 y 24 de mayo recuperando la fotografía como una experiencia física compartida. Fujikina Madrid 2026 muestra el trabajo de cinco fotógrafos contemporáneos y reunirá en el Colegio Oficial de Arquitectos a fotógrafos profesionales y aficionados en torno a un programa que incluye talleres, charlas y experiencias prácticas. José Márquez, gerente sénior de Proyectos en Fujifilm España, nos trae los detalles del evento.
En el programa también hablamos sobre las consecuencias energéticas por la crisis en Oriente Medio y la solución que proponen los 27 para hacer frente a estos costes.
La fotógrafa aragonesa Judith Prat ha investigado la caza de brujas en los Pirineos para realizar un documental y un fotolibro, Brujas, en el que regresa a los lugares donde estas mujeres fueron perseguidas y realiza un reencuentro con ellas a través de las mujeres que los habitan en el presente. En la sección 'Lo invisible' Helena Cerveto charla con la fotógrafa.
La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos una antología del Club de Fotografía Callejera. Nacido en un principio como un rincón dedicado a la fotografía, es hoy todo un referente para quienes practican esta actividad fotográfica.
Nova exposición no Peirao da Batería, na Coruña. O centro MOP, na Coruña, acolle os traballos de catro fotógrafos galegos que acaban de rematar os seus estudos. A Fundación Marta Ortega financioulles unha residencia artística en Milán para especializarse na fotografía de moda.
El Espacio Cultural Serrería Belga acoge la exposición de Isabel Azkárate con la que da comienzo el festival PHotoESPAÑA 2026. Fue la primera mujer fotoperiodista de Euskadi, dando testimonio de la escena cultural vasca. Ahora nos propone ese reto con una muestra en la que repasa sus 40 años de oficio. Azcárate estuvo en muchas primeras filas. Es recordada, por ejemplo, por su paso como fotógrafa oficial del Festival de San Sebastián, o documentando los años de plomo de ETA.
Comienza la 29 edición de PHotoEspaña. Conversamos con María Santoyo, directora del festival, y con la fotógrafa Isabel Azkarate, pionera del fotoperiodismo en España, que expone su obra en Serrería Belga de la capital. Una muestra que pone en diálogo imágenes de archivo con trabajos más recientes.
El festival convierte la ciudad en uno de los grandes centros internacionales de la imagen contemporánea. A partir de este miércoles y durante todo el verano, museos, galerías, salas y centros culturales se transforman en escenarios para descubrir algunas de las miradas más importantes de la fotografía nacional e internacional. Autores históricos y contemporáneos, grandes nombres de la fotografía documental, propuestas experimentales y nuevas formas de entender la imagen en un momento en el que vivimos rodeados de fotografías e imágenes, desde Robert Frank pasando por Colita y acabando en Laia Abril.
A continuación, nuestra “Foto del día” se la dedicamos al Festival Internacional de Segovia Titirimundi, que lleva 40 años demostrando que los títeres no son solo para niños. El certamen segoviano continúa desafiando todo sobre los títeres. Lejos de ser un arte menor o exclusivamente infantil, Titirimundi celebra su aniversario reivindicando una práctica radicalmente moderna, capaz de dialogar con la memoria, la experimentación o la ciencia ficción.
Helen Levitt. Helen Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el ámbito de la fotografía callejera, un ámbito dominado por hombres a principios del siglo XX. Su obra se centró en la vida cotidiana de los barrios populares de Nueva York, que documentó con una mirada espontánea, intuitiva y libre de artificios. Especialmente interesada en la infancia, su enfoque rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y aportó una sensibilidad nueva a la representación de lo urbano. La Fundación MAPFRE presenta la primera exposición realizada a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos personales.
La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Nacho Varela. La mirada pausada, la elegancia sin artificios ni pretenciosos efectismos, los matices expresados en su justa medida definen su trabajo.
Ha cubierto guerras en Líbano, Mozambique, los Balcanes o el Golfo Pérsico. Muchas de ellas, trabajando para esta casa, TVE. Arturo Pérez-Reverte, recupera las crónicas que envió durante más de 20 años como reportero, en su biografía 'Enviado Especial'. Y una exposición recupera las fotos que tomó en primera línea de batalla.
Arte que cura o arte terapéutico. El proyecto Material sensible convierte la fotografía se convierte en una herramienta para expresar lo que las palabras no pueden decir, como es el caso que nos ocupa, personas supervivientes de abusos sexuales en la infancia.
La exposición Material sensible presenta obras que son el resultado de un taller participativo del que forman parte ocho mujeres, organizado por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet, en Barcelona. Una exposición que hace visible una realidad a menudo silenciada que busca inspirar otras personas.
Nos lo cuentan en el programa Mireia Plans, responsable del Área de Acción Social y Educación Visual de la Fundación Photographic Social Vision, y Nuria Grau, psicóloga encargada del espacio de apoyo a familiares de la Fundación Vicki Bernadet.
A continuación, nuestra “Foto del día” se detiene Pepe Cruz Novillo, considerado el modernizador de la imagen de la España actual, que nos dejaba a los 89 años. Fue el diseñador de logos tan emblemáticos como el de Correos, Renfe, la Policía o el PSOE.
El artista, nacido en la localidad de Cuenca, fue Premio Nacional de Diseño 1997 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Entre sus trabajos figuran también los carteles de películas de Luis García Berlanga, Carlos Saura o Víctor Erice.
El fotógrafo Chema Madoz presenta nueva obra. Además de ser poco previsible, su obra se sostiene en la poesía que evocan sus imágenes, que se podrían llamar también fotoesculturas. 40 años lleva combinando, fundiendo, creando a partir de objetos conceptos, impresiones.
Foto: EFE/ Marcos Villaoslada
Helen Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el ámbito de la fotografía callejera, un ámbito dominado por hombres a principios del siglo XX. Su obra se centró en la vida cotidiana de los barrios populares de Nueva York, que documentó con una mirada espontánea, intuitiva y libre de artificios. Especialmente interesada en la infancia, su enfoque rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y aportó una sensibilidad nueva a la representación de lo urbano. La Fundación MAPFRE presenta la primera exposición realizada a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos personales
