En este nuevo podcast de “¡Pero qué invento es esto!” vamos a hablar de un invento domestico aparentemente sencillo, que tiene, sin embargo, una pléyade de curiosidades a su alrededor, y unos orígenes de lo más sorprendentes.
Y en la segunda parte, nos acercaremos al mito de ciertos inventos que supuestamente surgieron a partir de un sueño.
Si estos asuntos te interesan, acomoda la cabeza en tu almohada y escúchate este podcast, que ya veras qué bien.
Antonio Muñoz Molina escribió que “Quien vive y escribe en un país con una lengua distinta de la suya lleva esta como un Tesoro privado, un alimento secreto del que solo él es consciente, que lo mantiene muchas veces apartado de los otros pero que a la vez le sirve de código intimo con algunos de sus semejantes, convertidos en cómplices. También ese idioma es un vínculo con uno mismo, con el pasado, que es tan distinto del presente; el idioma se convierte en memoria, porque las cosas que nombra son las que están más alla del presente en el que uno es extranjero. De este modo, la lengua literaria alcanza una extraña pureza al no estar contaminada, o no del todo, por los usos de la vida cotidiana. El idioma en si mismo ya es literatura. Escribir es dar forma a mensajes cifrados. Pienso estas cosas leyendo los poemas de Francisco Álvarez, imaginando su vida de escritor en español y gallego en la ciudad de Nueva York, preguntándome como se mantiene la inspiración literaria viviendo durante muchos años sumergido en otro idioma, en otros idiomas, porque si en Nueva York el inglés ya no es la lengua dominante, también es cierto que el español que se habla en la ciudad está lleno de resonancias, giros, contaminaciones que lo hacen muy distinto del idioma que Álvarez aprendió en su infancia y en su juventud”.
Francisco Álvarez Álvarez es conocido familiar y poéticamente como Koki. Nació en 1957, en el barrio de A Estivada, en la villa marinera de A Guarda, Galicia, y ha pasado largos años de su vida en Nueva York.
Ahora se sube al Atlantic Express para hablar de su obra y de su visión de la ciudad estadounidense.
En este capítulo los niños se preguntan qué pasaría si no existiera la letra X. ¿Qué harían los Xavieres y Xavieras o los que se apellidan Expósito? ¿Y qué hubiera sido de Alfonso X? ¿Cómo abreviaríamos miércoles? ¿Podríamos multiplicar? Esta vez nos ayuda a responder Virginia Palomo, miembro de la Fundeu, fundación promovida por la RAE y la Agencia EFE para el buen uso del español en los medios de comunicación.
Bélgica, un país con un pasado colonial cruento, inició hace unos años una revisión en el museo de África en Bruselas, un palacio en el que el rey Leopoldo II presumía de su poder en el Congo. Ahora se ha inaugurado una exposición en la que se da contexto y se invita a los visitantes a reflexionar sobre el pasado.
En "Lo que no me contaron en el conservatorio", Miguel Baselga es contundente: "El tamaño sí que importa". Hoy en Por tres razones hablamos de acordes disminuidos y semi disminuidos. Lo que vamos a tratar es materia clasificada porque muy poca gente sabe apreciarlo, es el caviar de la música, las angulas de la armonía, el Dom Pérignon de la polifonía.
La noche en 24 horas ha podido hablar este jueves con Javier Moreno Luzón, autor de El rey patriota. En él, el historiador analiza la figura del rey Alfonso XIII y su relación con la identidad nacional española. "Alfonso XIII es un 'teenager' del desastre, al llegar al trono a los 16 años", ha explicado sobre el monarca que inspira su obra.
"A Alfonso XIII su nacionalismo regeneracionista le impulsa a meterse en política", ha sostenido. Asimismo, ha destacado que "en un reinado largo, como fue el de Alfonso XIII, se producen muchos cambios. También del propio rey".
Más de 80 miembros de la dinastía Omeya fueron asesinados en la matanza de Abu Futres, sobreviviendo solo Abderramán I, sus dos hermanas y su hijo Sulaymán
La travesía épica de Abderramán I, tras la masacre Abbasí, marcó la historia de Al-Ándalus y lo catapultó como líder fundador del Emirato de Córdoba
Tres mujeres de la misma familia, conocidas popularmente como “las tres princesas”, fueron decisivas en el devenir de China
Las visiones políticas divergentes de las hermanas Soong reflejaron la complejidad de un país inmerso en transformaciones, desde el nacionalismo hasta el comunismo
Unos exploradores de la empresa Deep Sea Vision creen haber localizado el avión de la pionera Amelia Earhart, tras captar con un sonar en el fondo marino lo que podría ser el aeroplano en el que desapareció la piloto en el océano Pacífico en 1937.
Deep Sea Vision afirmó en un mensaje en Instagram que la expedición, que comenzó la misión el pasado septiembre en Kiribati, pueden estar cerca de resolver el misterio de la desaparición de Earhart y su navegante, Fred Noonan, cuando estaban dando la vuelta al mundo en aeroplano.
"Un grupo talentoso de arqueólogos marinos y expertos de robótica marina han revelado unas imágenes que pueden haber respondido el mayor misterio moderno -la desaparición de Amelia Earhart", indicó la empresa el martes en la red social.
Las imágenes del sonar, captadas a unos 4.500 metros de profundidad cerca de la isla Howland en mitad del océano Pacífico, muestran lo que parece un avión en el fondo del mar.
La empresa indicó que el equipo, formado por 15 tripulantes a bordo de un barco, han rastreado 5.200 millas cuadradas (más de 13.400 kilómetros cuadrados) en el fondo marino con el vehículo submarino no tripulado Kongsberg Discovery Hugin 6000, el más avanzado de su clase.
Algunos críticos han apuntado que el aparato en las imágenes no se parece al Lockheed Model 10-E Electra en el que Earhart y Noonan volaban para en un intento de dar la vuelta al mundo.
Sin embargo, el consejero delegado de Deep Sea Vision, Tony Romeo, explicó a la cadena australiana ABC que las imágenes están distorsionadas debido al sonar y que el próximo paso es lograr fotografiar los restos para confirmar que se trata del Lockheed.
Fede Cardelús y la historiadora y escritora María José Rubio repasan la vida de Dolores Aleu, la primera mujer licenciada en Medicina en España. Fue pionera, también, en la reclamación de igualdad de derechos sociales para las mujeres.
Nina Simone fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul, conocida como la Gran Sacerdotisa del soul. Nació en Tryon, Carolina del Norte, en 1933 y recibió el nombre de Eunice Kathleen Waymon.
Con dos años comenzó a tocar el piano y a los doce debutó públicamente en un recital de piano.
Desde joven padeció el racismo que imperaba en los Estados Unidos, a pesar de que gracias a su profesora de música pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard de Nueva York, pero debido a la falta de recursos, no pudo alcanzar su sueño de convertirse en la primera pianista negra de música clásica de los Estados Unidos, al no lograr una beca para recibir clases en el Instituto de Música Curtis.
Empezó tocando en diferentes clubes de Atlantic City y poco a poco logró grabar un disco. Se sintió perseguida y rechazada por su color de piel y comenzó a componer himnos en contra del racismo. Harta de esta situación abandonó los Estados Unidos para vivir en diferentes países hasta que se asentó en Francia.
Silvia Corbacho, periodista y fan de Nina Simone, nos acompañará en este periplo por la vida y música de esta excelente compositora y cantante.
Una exposición en la Fundación Martin Parr de Bristol recuerda la huelga minera en el Reino Unido de 1984, una batalla política y social encarnada por la primera ministra Margareth Thatcher y el líder sindical minero Arthur Scargill.
La España de los siglos XVI y XVII dio grandes intelectuales que, a su vez, realizaron valiosas aportaciones a la cultura europea. La Escuela de Salamanca es una interesante muestra de lo indicado. Dicha escuela, en su momento de mayor apogeo, contó con pensadores de la categoría de Martín de Azpilicueta, Francisco de Vitoria, Francisco Suárez o Domingo de Soto, sólo por citar algunos de ellos. Este espacio se centra en la vida y obra de uno de los señalados, Domingo de Soto.
En una escena de la pel·lícula "El pacient anglès" (1996 - Anthony Minghella) l'aventurer i explorador, László Almásy, entra en una cova i queda extasiat davant de les pintures rupestes que il·lumina la seva llanterna. No n'hi ha per menys. És el que ara coneixem com La cova dels nedadors.
Almásy va suggerir que la cova representava escenes reals de la vida en un Sàhara llunyà en el temps, en què hi havia vegetació, animals i humans que nedaven en aigua. Però l'editor del llibre "El Sahara desconegut" (1934) va afegir diverses notes a peu de pàgina advertint que no compartia la teoria d'Almásy. Qui es podia imaginar a la dècada dels anys 30 del segle XX que aquelles terres desertes un dia van ser un hàbitat verd !!!!
Gairebé un segle després, confirmades les teories d'Almásy, podem parlar d'un Sàhara verd, amb animals propis de la sabana (girafes, zebres o lleons) amb humans que van tenir el seu propi procés Neolític i un art rupestre, que en un moment de la història es trasllada de les parets rocoses a la ceràmica del que ara coneixem com Antic Egipte. I que s'acabarà convertint en els primers símbols de la futura escriptura jeroglífica.
Al capítol #020 de Sense Memòria tornem al Museu Egipci de Barcelona per trobar-nos amb l'arqueòloga i egiptòloga Karin Harzbecher Spezzia, amb la que parlem de personatges intrèpids i arqueòlegs, d'art rupestre, dels canvis climàtics del passat que van transformar paisatges, però sobre tot van condicionar i van canviar la vida dels humans del moment, ... tota una aventura.
Música i Recursos
The English Patient - Anthony Minghella (1996)
The English Patient (BSO)
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Producció, Realització Tècnica i Ambientació Musical by Pedro Blázquez
El Signo del Gorrión fue una de esas publicaciones que comienzan siendo anecdóticas y terminan revelándose referenciales. Durante casi una década, varios escritores vallisoletanos dieron a la imprenta inéditos y reflexiones que agruparon bajo el nombre pajarero. Ahora, la editorial leonesa Eolas publica 'Travesía de El Signo del Gorrión'.
En la época de esplendor de los castrati en la escena operística, emerge un mito cuya fama llega hasta nuestros días: Carlo Broschi, llamado Farinelli.
Este documental, con la firma por Ana Vega Toscano, aborda una faceta más próxima como fue su destacado paso por España, donde estuvo más de veinte años al servicio de la monarquía. Aquí desarrolló una destacada labor en política cultural y alcanzó notable poder hasta el punto de ser nombrado caballero de la Orden de Calatrava.
Carlo Broschi se formó en la escuela napolitana en relación con el famoso compositor y profesor de canto Nicola Porpora. Pronto Nápoles, Roma, Milán, Parma o Venecia, dieron cuenta de su fulgurante éxito. En 1735 viaja a Londres como la mayor estrella del momento y dos años después Farinelli llega a España, donde entra al servicio personal de Felipe V iniciándose así el mito de un Orfeo capaz de curar los desequilibrios psicológicos del rey.
Con Fernando VI fue responsable de las producciones operísticas del Teatro del Buen Retiro y del Real Sitio de Aranjuez, con las que logró proyectar una imagen poderosa de la monarquía española. Farinelli se convirtió en una figura influyente dentro del círculo del Marqués de la Ensenada.
El documental cuenta con la aportación de musicólogos especializados como Begoña Lolo, catedrática del Departamento de Música de la UAM y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Juan Pablo Fernández-Cortes, profesor del Departamento de Música de la UAM, y autor de la serie de Radio Clásica Farinelli en España: la leyenda del artista; y de Daniel Martín Sáez, profesor de la Universidad de Salamanca y autor del trabajo La apoteosis del Farinelli en España: el mito de la superestrellaa través de la prensa británica del siglo XVIII. Igualmente cuenta con declaraciones del contratenor Philippe Jaroussky, intérprete del repertorio de Farinelli, pertenecientes al Archivo de RTVE.
Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional.
Déu n'hi do
