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Recibimos en el Teatre Fortuny, en un estudio de radio comandado por Carlos López, a Alba Sarraute y Cristina Cazorla, directoras artísticas de 29º Trapezi Reus, Fira del Circ de Catalunya y punto de encuentro de espectadores, profesionales, gestores culturales y artistas relacionados con las artes escénicas y, en concreto, circenses

Convocamos a una veterana como Pepa Plana: con su compañía presenta A cada pas, al igual que Gilbert Trilles, el Mag Struc, que trae Struc Magic Theater; y Marta Gorchs, con Cía. Sifó, propone Ta Circ Tun.

También a gestores y programadores, algunos también artistas, como Marta Sitjà, payasa, actriz, música, con proyectos como Teatro sobre ruedas y el montaje Revolución; Samanta Castilla, con mucha cultura ofrecida a los ciudadanos de Viladecans, en propuestas como el Festival Al Carrer; Boni, con sus productora y distribuidora ALaPista!, director de citas como el Festival de Pallassos de Cornellà y otras citas en La Mina (Barcelona) y Espareguerra; y Laura Cardona, vinculada al Cirque Pardi! (con Low Cost Paradise) y gestora cultural en el Centre Artístic Interdisciplinar Konvent de Cal Rosal y codirectora del Festival Kontrast.

Ya que estamos en la provincia de Tarragona, muy cerca de la capital, escuchamos a Joan Negrié, director de la Sala Trono y del FITT, Festival Internacional de Teatro de Tarragona – Noves dramatúrgies. Francisco Plaza, director del Teatro de Rojas de Toledo, nos habla de las I Jornadas Internacionales sobre Teatros Históricos.

Del 29 de mayo al 1 de junio, Cartagena comparte su apuesta por la danza contemporánea y el espacio público, calles y plazas en un escenario vivo con la nueva edición del festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, del que nos habla su director artístico, Kike Guerrero.

Escuchamos a Miguel Marín, director del Flamenco Festival de Londres, y cerramos este especial de La sala de RNE sobre el circo que conecta talento, empatía, emoción, reflexión y futuro, con Oriol Nicolau, director-gerente del Institut Municipal Reus Cultura.

Cada vez que nace un festival, un encuentro, una apuesta nueva por la cultura... nuestra sonrisa se ensancha. El próximo viernes 23 de mayo ve la luz la Bienal de Flamenco de Madrid que en su primera edición dirige el bailarín y coreógrafo Ángel Rojas. Hablamos con él sobre la programación de este encuentro y profundizamos junto a Muriel Romero en la nueva pieza de la Compañía Nacional de Danza (Incubatio Circumambulatio )

Una de las pioneras y maestras del mundo de la danza en España, Mónica Valenciano, entra en el "Territorio Osinaga": bailarina, coreógrafa, investigadora del espacio y el movimiento, Valenciano presentó su última pieza, El lugar de los pasos perdidos, en Réplika Teatro (Madrid), y charló con nuestra cómplice Machús Osinaga, directora de Cine de barrio en TVE.

Hay una frase que se le atribuye a la legendaria bailarina Anna Pávlova que dice que "Nadie puede llegar a la cima armada solo de talento. Dios da el talento y es el trabajo el que transforma el talento en genio". Talento y trabajo le sobran a Julio Ruiz. La primera vez que escuchamos hablar de él fue en boca de bailarín y coreógrafo Daniel Doña, nuestro maestro del Aula de Flamenco (por cierto, seguís teniendo todas las clases en podcast por si queréis aprender a llevar el compás). El caso es que fue él el que nos despertó el interés y desde entonces, hace más de un lustro, le seguimos la pista Julio Ruiz que estrena espectáculo el próximo 3 de junio en Conde Duque como parte de la Bienal Flamenco Madrid. Todo en un programa en el que os contamos de la mano de Alex Martínez en qué consiste "Pom - Point of Movement" y recordamos el discurso de Led Silhouette, los flamantes premios El Ojo Crítico de Danza, en la gala que se celebró en el Reina Sofía el pasado martes.

En el 25 aniversario de su compañía de baile, Sara Baras rinde homenaje al genio por antonomasia de la guitarra, Paco de Lucía, con Vuela. Un espectáculo creado para ser inolvidable y transportarnos una vez más a ese mágico mundo que sólo la gran bailaora es capaz de crear.

Todo un viaje sensorial que la va a llevar el próximo 27 de mayo a Londres para luego, a partir de mediados de junio, volver a España. El 11 de septiembre hará una parada en Madrid, en el Teatro EDP Gran Vía, para quedarse allí hasta el 2 de noviembre. El estreno mundial de Vuela tuvo lugar el 1 de febrero de 2024 en el Teatro Real de Madrid. Después, Vuela ha recorrido importantes teatros y festivales en España y el extranjero.

El lunes 12 de mayo, el Teatro Fernán Gómez de Madrid acogerá la tercera edición de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, institución de la que es gerente Jorge Sánchez Somolinos. Viene a la Casa de la Radio para comentar detalles sobre la gala, que se verá a través de La 2 de TVE, palabras de la presidenta, Cayetana Guillén Cuervo, premiados como Antonio Banderas, Ricardo Gómez y Mina El Hammani, y la ventana especial que abrirá RTVE Play, tanto para la alfombra roja previa, como para el desfile de ganadores por los micrófonos de Paloma Cortina (El ojo crítico, Dramedias), Olga Baeza (A compás, En danza) y Daniel Galindo (En escena, La sala de RNE). También hablamos de la última gala de entrega de unos galardones de casa, los XXXV Premios El ojo crítico.

Inter Rives: Dancing Free. ‘Cuerpos diferentes crean energías diferentes en el escenario’. Es el mantra de Esmeralda Valderrama, la directora de la Compañía Danza Mobile y profesora de Helliot Baeza, un joven bailarín que ha logrado ser uno de los intérpretes más reconocidos de la danza contemporánea en Sevilla, rompiendo todas las barreras normativas: Tiene síndrome de Down y, también, una capacidad sobresaliente para transmitir emociones sobre las tablas. Ambos protagonizan el cortometraje ‘Dancing Free’. Dirigido por Clara Blázquez, compañera de TVE, ha obtenido el premio a Mejor Documental de la última convocatoria Inter-Rives, proyecto de coproducción de televisión de las asociaciones internacionales COPEAM y ASBU.

Muriel Romero Abellán es bailarina y actualmente dirige la Compañía Nacional de Danza. El Teatro de la Zarzuela fue su primer escenario profesional cuando ella tenía 16 años. Esta murciana que salió de casa con 11 años para seguir su carrera también codirige el Instituto Stocos en el que exploran la fusión entre danza, música, inteligencia artificial y tecnologías interactivas.

Entrevistamos a Manuel Liñán, bailaor y coreógrafo. Ganó el Premio Nacional de Danza 2017. Su espectáculo 'Muerta de amor' acaba de pasar por Valencia con entradas agotadas y está de gira por Barcelona (1, 2 y 3 mayo), Málaga (23 y 24 mayo), Londres (2 junio), Bogotá (13 y 14 junio) y Granada (24 junio), llevando su mensaje de amor, libertad y emoción a escenarios de referencia.

Estos días ha tenido que responder en redes, una vez más, a los insultos homófobos y comentarios de odio que ha recibido en publicaciones en las que aparece bailando con mantón y bata de cola. Ha recibido el apoyo de la comunidad flamenca. Eva Hierbabuena, Falete y Antonio Najarro han publicados comentario s de apoyo a Manuel en redes sociales.

A Antonio Ruz le tenemos especial cariño, entre otras razones, porque fue nuestro primer premiado en El Ojo Crítico "en la categoría de danza". Desde entonces y hasta ahora, atesora otros galardones como el Nacional. Pero hoy está aquí para comentarnos las líneas generales de su último proyecto: el centro coreográfico La Normal en Córdoba y ya de paso profundizamos en su última coreografía. Norma está dentro de la programación de Madrid en Danza y se puede ver en los Teatros del Canal el 9 y 10 de mayo. Y todo esto en un programa en el que por supuesto nos hacemos eco de los ataques homófobos en redes sociales que ha recibido el bailaor Manuel Liñan. Desde aquí, todo nuestro apoyo.

Del 2 al 6 de junio se celebra la XVIII Escuela de Verano de La Red en Almagro, donde participan gestores culturales de los asociados en torno a La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública , como la Red Andaluza de Teatros Públicos, representada por Isabel Pérez Izquierdo, jefa del Departamento de Apoyo al Sector Privado en la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Ella comparte charla con algunos de los profesionales que participarán como ponentes en estas jornadas de formación y encuentro: Pepa Hernández, Jordi Planas y Lucía Vázquez.

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública es una asociación cultural sin ánimo de lucro constituida en febrero del año 2000 por entidades de artes escénicas de titularidad pública de todo el país. Charlamos con su presidente actual, Juan Herrero (Fundación Municipal de Cultura de Valladolid), Marta Monfort (Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz), Cristina Ramírez (Ayuntamiento de San Fernando de Henares) y Paco Flor (Teatro Chapí de Villena).

Unimos diferentes propuestas festivaleras repartidas por nuestra geografía: Jesús Nieto nos habla de una iniciativa que regresa, Mucho Más Mayo en Cartagena; Luis López de Arriba hace lo propio sobre el primer In-Scena, festival de artes escénicas inmersivas en Majadahonda; y Carlos Ripollés nos acerca hasta la XXV Mostra de Teatre de Vilafranca (Capsigrany). También en la provincia de Castellón se celebra Xalar a l'Alt Maestrat , y en A Coruña, Corufest, festival de artes escénicas por la diversidad afectivo-sexual .

El próximo martes, como cada 29 de abril, se conmemora el Día Internacional de la Danza. Ya sabéis que nosotros lo celebramos en cada programa pero en esta ocasión queremos subrayar su esencia. Por eso, quizá hoy más que nunca, os sintáis identificados con este A compás en el que hablamos con Marisol, Isabel, Mari Carmen y Laura. Mujeres de más de 70 años, que son alumnas del taller sobre 'Soledad No deseada'. Un proyecto de CaraBDanza (dirigida por Gonzalo Díaz) en colaboración con Cruz Roja que se imparte en el Centro Cultural Los Pinos de Alcorcón. Pero hay más: hablamos con Elena Jiménez, responsable de Eszena Danza, una escuela muy particular en la que danza y matemáticas van de la mano.

Bailo, de la coreógrafa y directora Marina Santo, es lo nuevo de Ventrículo Veloz, productora creada hace una década por Verónica Pérez y Cristóbal Suárez. Sala Joven es el nombre de la muestra de teatro emergente impulsada por la compañía Teatro Urgente, promovida desde hace cinco años por Karina Garantivá y Ernesto Caballero (también con Orestiada, de Esquilo y Esa Inmigrante) que acoge Teatros Luchana de Madrid, con dirección artística de Rosa Alfageme.