Arte

• El director del museo, Enrique Varela, cree que la espera para la reapertura es "un esfuerzo que merece la pena"
• No obstante, la obra del artista se extiende por varios museos, desde Valencia a Nueva York

El Museo Sorolla cerró sus puertas el 29 de septiembre debido a unas obras que durarán dos años. Carlos del Amor ha podido visitar para TVE las instalaciones, en la que fuera la casa del pintor, un artista que gusta a casi todo el mundo.

En la calle, la gente da las claves del éxito de Joaquín Sorolla entre el público: "La luz", "la playa", "el movimiento del aire", "los colores", "el mar", "la paz y la naturaleza" o "la belleza del paisaje" son algunos de los aspectos que más fascinan de las pinturas del artista.

El director del museo, Enrique Varela, cree que la espera de dos años para la reapertura es "un esfuerzo que merece la pena", porque "el edificio tiene más de 100 años y necesita una renovación", así como "una ampliación en un edificio colindante" donde se prestarán nuevos servicios.

• Actualmente, la obra se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid
• El Gobierno de España y la Generalitat Valencia crearán una comisión, formada por técnicos y arqueólogos de ambas Administraciones.

Hasta el 24 de enero, el Centro de la Cultura del Rioja (del Ayuntamiento de Logroño) acoge la exposición El vino en las vanguardias artísticas. La muestra se compone fondos de la Fundación Vivanco e incluye obras de autores como Chillida, Antonio Saura, Eduardo Arroyo, Antoni Tápies, Andy Warhol o David Hockney, entre muchos otros. Nos lo cuenta el director de la Fundación Vivanco, Santiago Vivanco, comisario de la muestra.

Boek visual: Rebeka Elizegi (Eternos 27). La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, mostramos la obra de la diseñadora gráfica y artista visual, Rebeka Elizegi. En esta ocasión, presenta la serie de collages realizada para ilustrar el proyecto editorial ‘Eternos 27: el club de los malditos’. El libro, escrito por David Luna, recoge la biografía de ese grupo de estrellas de la música fallecidos a la edad de 27 años. 

Gioconda Belli presenta su nueva novela 'Un silencio lleno de murmullos'. Una obra, dedicada a sus hijos, donde analiza el coste del compromiso y la desilusión política desde el punto de vista de una relación madre e hija, ubicando la trama en Madrid. La escritora nicaragüense señala que el exilio es una constante en la vida de los escritores porque "los intelectuales dicen la verdad al poder" y "no entiende la intelectualidad de otra manera que no sea esa". 

Visitamos la ciudad italiana de Rávena, situada en la región de Emilia-Romaña. La guía Silvia Togni nos explica quién era Galla Placidia y su conexión con Barcelona. Su mausoleo es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1991. En este programa puedes escuchar la música de Lazza y Laura Pausini.

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Visitamos la ciudad italiana de Rávena, situada en la región de Emilia-Romaña, y damos un paseo por el centro histórico con la guía Silvia Togni, que nos explica por qué la ciudad está llena de mosaicos. En este programa puedes escuchar la música de Fedez. Síguenos en las  redes sociales buscando el hashtag #Global5 en Facebook: www.facebook.com/global5rtve, Instagram www.instagram.com/angelvarelapena, Twitter: twitter.com/angelvarelapena, y Tik Tok www.tiktok.com/@angelvarelapena

Sarah Moon. El tiempo se detiene. Sarah Moon es una figura fascinante en el mundo de la fotografía. Empezó como modelo de moda, pero acabó convirtiéndose en fotógrafa y cineasta, reconocida por su capacidad para capturar momentos oníricos y enigmáticos que trascienden la realidad. La exposición ‘El tiempo se detiene’ es el resultado de una invitación especial de Foto Colectania, que ha otorgado a la artista ‘carta blanca’ para plasmar una visión propia de su obra. Puede visitarse en Barcelona, hasta el 22 de diciembre.

CUBOS Madrid. La madrileña Plaza de los Cubos, un rincón icónico de la ciudad, se ha convertido en el epicentro de una intervención cultural gracias al proyecto CUBOS Madrid. Han convertido el pasaje en un lienzo donde más de una decena de artistas urbanos han dejado su huella. Esta nueva galería de arte al aire libre ha revitalizado el espacio urbano con nuevos murales, un muro rotativo, obras realizadas con textiles y con la técnica del tape art.

• La última edición del Cannes Lions Festival constató que la conexión afectiva sigue siendo el mejor modo de influir en las audiencias.
•  ‘Metrópolis’ reúne la publicidad más innovadora y comprometida en un programa que se emite la noche del lunes 30 de septiembre en La 2

Francisco de Goya y Ludwig van Beethoven no se conocieron en persona, pero compartieron la misma época y tuvieron una serie de puntos en común muy curiosos e interesantes. Unas pinceladas sobre sus vidas, apenas unos pocos compases, con la pianista, profesora y escritora Marta Torres del Rincón.

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Foto: César Torres

Hoy toma la palabra Jacobo Castellano, protagonista de la exposición abierta en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Su título: "El espacio entre los dedos". Es importante decir que Jacobo Castellano nación en Jaén en 1976, que reside ahora en Madrid... porque su obra tiene una fuerte carga autobiográfica. En esta ocasión, la comisaria de la muestra, Tania Pardo, le propuso pasear por el Museo del Prado, mirar y crear. Y el resultado son un grupo de telas de lino marcadas con barras de óleo... que no huele. Un regreso a la pintura, pero solo en parte, ya que la exposición está dominada por las enormes esculturas en madera que ocupan el espacio de la sala Alcalá 31. Para entrar, por ejemplo, tendremos que atravesar la gran puerta que ha creado para la ocasión el propio Jacobo Castellano a partir de la obra arquitectónica de Secundino Zuazo, la Casa de las Flores, en el barrio de Argüelles en Madrid, donde vive. Tacto y vida siempre unidos en ese "Espacio entre los dedos".

Correlaciones entre el pensamiento posthumanista y el cine

Fruto de la colaboración entre el Museo Nacional del Teatro y el Teatro Fernán Gómez, se ha inaugurado ‘La Zarzuela, patrimonio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida’, la exposición más grande que se haya montado nunca sobre nuestro género lírico. Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del Teatro Fernán Gómez, habla sobre algunos detalles de la muestra y sobre el papel que ha desempeñado esta manifestación cultural en la evolución de la sociedad.

Boek visual: Pedro J. Fernández. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos la obra del fotógrafo Pedro J. Fernández y su trabajo sobre la Semana Santa. Nos muestra el resultado de meses de acompañar a una cofradía, desde los ensayos hasta el día de la procesión. Contemplamos la Semana Santa más íntima, más cercana, sus pequeños detalles, su intrahistoria. 

• Arte contemporáneo y arquitectura han transformado la ciudad histórica de Brujas
• Doce artistas reflexionan sobre el futuro de los espacios urbanos a través de instalaciones site-specific

Con frecuencia, cuando hablamos de algo valioso –y si además tiene cierta antigüedad- decimos que es una pieza de museo. Atribuimos a esos espacios de conservación y exhibición de las obras de arte una función cultural básica y esencial, para entender la evolución de la sociedad en cada etapa de su historia. Sobre todo ello es una gran autoridad nuestro invitado de hoy, Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao y exdirector del Museo del Prado, entre otros puestos de la mayor relevancia en el sector museístico. Estos dos puestos son también definitorios de su trayectoria vital, que ha tenido sus puntos de referencia principales en Bilbao y Madrid, la ciudad que descubrió en los años 80, que muchos identifican inmediatamente como intensos y bulliciosos. Será por aquello de la movida madrileña, una expresión que ha quedado a su vez también para la historia, como definición de una etapa que creó sus propias manifestaciones estéticas, con merecimientos para constituir ya material museístico. Miguel Zugaza ha conocido en cargos tan relevantes para la conservación de nuestro patrimonio cultural a todos los ministros de Cultura de las últimas décadas, que han sido muchos y variados en cuanto a perfil ideológico y personal. Nos gustará que nuestro invitado nos aclare si en este ámbito, el relacionado con las actividades artísticas y su preservación, en sentido amplio, también hay que empeñarse mucho para lograr soluciones de consenso, o si en este ámbito impera, como en tantos otros, la polarización. Y junto a ello, obviamente, hablaremos sobre la realidad museística de España, sobre la suficiencia o no de su cuidado, y sobre su futuro.

Las creaciones influyen en el arte actual. Artistas como los argentinos Alejandro Puente o Candelaria Traverso se inspiran en estas formas o geometrías y las arquitecturas de muchas zonas turística de Perú, México o Bolivia rememoran las pirámides o los motivos de las culturas moche, maya o inca. El proyecto expositivo "Del Neo al Pop. Arquitectura contemporánea de raíz precolombina" de Casa de América evidencia estas raíces a través del arte y la fotografía.

Galería de las Colecciones Reales 2. Seguimos recorriendo cinco siglos de historia por las salas de la Galería de Colecciones Reales. En esta segunda entrega, conocemos algo más del edificio diseñado por Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. La construcción sorprende, tanto por fuera como en su interior. Nos detenemos, también, en uno de los objetos que marcaron tendencia en las principales cortes europeas, las armaduras de lujo, que fueron la ‘alta costura’ de la moda durante siglos.