Rosario de Velasco, artista madrileña de los años 20 del siglo XX revive dos museos: el de Bellas Artes de Valencia y el Thyssen. Sus obras fueron recuperadas por su sobrina-nieta a través de una campaña por redes sociales. Estarán disponibles hasta el 7 de noviembre y 15 de septiembre respectivamente.
Hoy damos la palabra al Surrealismo. Quizá ya saben que este año se conmemoran los cien años de la publicación del primer manifiesto surrealista escrito por André Bretón. Son numerosas las exposiciones que recuerdan el lanzamiento oficial de este movimiento fundamental en la historia del arte y hemos elegido una de ellas: la que recoge su plasmación en fotografías. La esencia del pensamiento surrealista encontró en el medio fotográfico, en las posibilidades técnicas que ofrecía, un excelente soporte para su expresión. El festival Photoespaña ha reunidos en Leica Gallery, en Madrid la obra de una veintena de artistas, medio centenar de imágenes de época, originales, algunas piezas únicas, la mayoría nunca antes expuestas en España. Las más antiguas son las de Tina Modotti, de los años veinte, de Berenice Abbott. También están Dora Maar, Man Ray o Cartier Bresson, por citar los nombres más conocidos. La comisaria de la exposición es María Millán y ella nos guía en nuestro recorrido.
Marinela Forcadell y Lola Barcia, Fotolateras, se han hecho un nombre en el mundo de la fotografía de calle. Juntas llevan más de 15 años dedicándose a la fotografía con una técnica de la que quizá no hayas oído hablar hasta hoy: la fotografía estenopeica. Sin cámara, ni analógica ni digital, utilizando simplemente una lata de café o de galletas y controlando con sus miradas expertas el encuadre y los tiempos de exposición. Dicen que no disparan fotos sino que las cocinan. En el programa de hoy nos cuentan cómo es esto posible. ¿Puede hacer fotografía estenopeica cualquiera en casa? ¿Es fácil aprender asistiendo a cursos o talleres como los que ellas imparten? Este año el festival PhotoEspaña ha incluído una exposición de la obra fotográfica de Fotolateras titulada 'Fotos cocinadas a fuego lento' en la Malvin Gallery. Nos hace especial ilusión tener esta conversación inspiradora con estas dos fotógrafas en esta recta final de la tercera temporada de Arte compacto en Radio 5 porque Marinela y Lola fueron las primeras entrevistadas en el pódcast de Arte compacto en 2013.
Hace 70 años murió Frida Kahlo después de una vida inclasificable. A los 18 años, un accidente de tranvía le hizo creer en el pincel y la pintura sería su salida. Se convirtió en un símbolo feminista rompiendo los cánones en los que las mujeres se representaban según la mirada de los hombres. En la mayoría de sus obras, era ella su propia musa donde representaba sus sentimientos: obsesión, destrucción, sueños, realidad. Su vida ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones.
Foto: AP Photo
A ritmo de 'Voulez-Vous' de ABBA, arrancamos este 'Va de cine en Radio 5' con Ruth Gabriel, que nos encanta y que la tenemos en Calanda celebrando el Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda (del 13 al 19 de julio) y a punto de presentar su libro 'Mujeres de cine' en el Centro Buñuel. Hablamos también con Joaquín Oristrell sobre la vuelta de la serie 'HIT' con su tercera temporada este 16 de julio a partir de las 23:55 horas en RTVE Play. Para terminar, resaltamos la figura del guionista junto a Pau Subirós, fijándonos en la obra Yorgos Lanthimos, quien nos ha traído hace muy poco 'Kinds of Kindness'.
El Posthumanismo filosófico y su relación con el arte audiovisual [Materia Oscura editorial].
Carabanchel ha experimentado una transformación notable en los últimos años. Sus antiguas fábricas y naves industriales han sido renovadas y reutilizadas. Hoy en día, estas estructuras industriales albergan estudios de artistas y galerías de arte que atraen tanto a talentos locales como internacionales. Eva Gutiérrez charla con con Jal Hamad, director de la galería de arte Sabrina Amrani, con Alfonso Fernández y Begoña García, diseñadores visuales y comisarios del espacio de arte independiente Ey! Studio, y con Fer Francés, director de la galería de arte Veta.
Un incendio se ha declarado en la aguja de la catedral de Ruan (en la región francesa de Normandía). De momento no se ha informado de que el edificio gótico corra peligro.
Las imágenes de televisión y en redes sociales muestran una nube de humo negro sobre la aguja, que estaba siendo restaurada.
Foto: Patrick STREIFF / AFP
Un día, en los años 20 y en plena dictadura de Primo de Rivera, Margarita Manso, Maruja Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí, pasearon por la Puerta del Sol quitándose el sombrero. Este gesto de rebeldía quería simbolizar la liberación de las ideas y de las inquietudes de un grupo de intelectuales. Años después, daría nombre a las mujeres de la Generación del 27, que serían conocidas como "Las Sinsombrero". Rosa María Capel, Catedrática Emérita de Historia Moderna de la Universidad Complutense explica qué significaron para el avance del rol de la mujer a principios del SXX.
La Selección Española Masculina de Fútbol ha llegado a la final de la Eurocopa en Berlín, donde termina también la serie que hemos dedicado a los museos de las ciudades alemanas donde ha jugado España desde los octavos de final. En la capital de Alemania, la Alte Nationalgalerie dedica una exposición a Caspar David Friedrich, en el 250º aniversario del nacimiento del artista del Romanticismo artístico alemán.
Informa Íñigo Picabea
Pocas prácticas hay tan meticulosas como la elaboración de un mosaico. Es por ello que quienes se dedican a ello llevan el temple como estandarte. En España, son muy pocos; apenas dos talleres. Chema García Langa ha charlado con la creadora y responsable de uno de ellos, llamado ExofficinaAntea, ubicado en Mérida. Su nombre es Luisa Díaz Liviano, es Maestra Artesana de Extremadura y profesora en una escuela de arte de Mérida.
En la exposición titulada "Orgu-Yo: Representaciones queer en el arte costarricense" en el Centro Cultural de España, hasta el 22 de septiembre. Además, este centro cultural del Barrio Escalante, en San José, alberga dos publicaciones, fruto de una colaboración entre instituciones.
Un proyecto que acoge a artistas nacionales y de otros países y que incluye una plataforma para el diálogo y la reflexión sobre las identidades y experiencias de la comunidad LGBTIQ+.
