Para los Países Bajos, el siglo XVII significa una época de poder colonial, científico y artístico. Un siglo de oro que tiene a Rembrandt como pintor fundamental. El Año Rembrandt, celebrado durante 2019, ha servido para destacar el trabajo de otros grandes artistas. Incluso, para hacer justicia a un olvidado: Pieter de Hooch. Hasta el 16 de febrero, todavía se le rinde homenaje en la ciudad más presente en sus cuadros.
El Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, en San Sebastián, ha puesto en marcha un programa de desarrollo de proyectos artísticos para dar la oportunidad a un artista que resida en el País Vasco de invitar a una residencia a otro artista con la que exista un salto o diferencia generacional. Una propuesta de Íñigo Picabea.
Cinco españoles permanecen en prisión preventiva en Francia acusados de planear un robo en el Palacio de Fontainebleau, uno de los símbolos históricos del país. Supuestamente iban a atracar el museo chino, que alberga más de 800 obras de arte oriental. Los detenidos han negado las acusaciones y dicen que estaban "haciendo turismo".
Hoy viene a tomar café Rafael Doctor, historiador del Arte y exdirector –entre otras instituciones– del Centro Andaluz de Fotografía (CAF). Con él hablamos de Flores, la exposición que ha comisariado en Tabacalera (Madrid) y que une los universos del cineasta Pedro Almodóvar y el pintor Jorge Galindo. También de feminismo, de la lucha animalista que abandera con pasión desmedida, de fotografía, de Almería, de sus padres y de amor.
Exposiciones colectivas, experimentales, sobre la biodiversidad, el cambio climático o el orientalismo... Así van a ser las exposiciones que llenen el año 2020, con especial atención al mundo femenino.
En Roma se puede ver estos días una exposición dedicada a Antonio Canova, el último gran escultor italiano cumbre del neoclasicismo. Una muestra que se visita casi en penumbra para apreciar mejor la luz y la sombra de sus increíbles mármoles.
- El cuadro Busto de una mujer está valorado en 23,5 millones de euros
- La obra muestra a la amante del artista, Dora Maar, y fue pintada en París en mayo de 1944
- Los retratos de Rembrandt en el Thyssen y el abstraccionismo de Mondrian en el Reina Sofía, propuestas destacadas
- El Prado abre programación con un recorrido por las obras de algunas de las mejores artistas plásticas del siglo XX
Resumen del año con imágenes de los bailarines, coreógrafos, creadores y artistas que han pasado por A compás en 2019.
Algunos artistas han mirado, a lo largo de la historia, hacia los abismos más profundos del alma humana. Allí surgió el arte oscuro, producto de los miedos, de lo misterioso e incluso de lo terrible... Desde El Bosco o los Brueghel a Goya, y ya en el siglo XX, Houdek o Piccinini.
Con el periodista y escritor Andrés Torres, autor de Ars Obscura, los nuevos góticos.
Visita nuestra casa Con voz propia Marisa Pons, licenciada en Filología Hispánica y en Bellas Artes, master docente en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. apasionada de la cultura y de las artes: de la lectura, la escritura, el dibujo y sobre todo el silbido. Marisa Pons es Silbatriz, una preciosa profesión que compagina con la comunicación del fascinante proyecto cultural que es Matadero en Madrid. Hace unos meses Marisa ha recibido tres importantes premios en el Festival Internacional Maestros del Silbido Musical: celebrado en California. Este festival reúne a los mejores silbadores y silbadoras del mundo con el objetivo de divulgar el arte del silbido como instrumento musical y de expresión artística. Marisa ha obtenido plata en Música popular con live band, bronce en Música clásica y bronce en la clasificación final.
Érase una vez un rey cuya autoridad era desafiada por sus súbditos. Quienes más en duda ponían su derecho a ocupar el trono de Aragón eran precisamente los que más poder tenían en el reino. Con el fin de poner remedio a una situación tan inestable, este rey llamado Ramiro II, Ramiro el Monje, decidió hacer caso del consejo de un buen amigo...
Visita nuestra casa Con voz propia Noa Lur, galardonada con el premio a la Excelencia en la Producción de Jazz por su álbum Troublemaker. Noa Lur es una de las voces femeninas del jazz en nuestro país, ha recorrido los principales escenarios nacionales e internacionales. Premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo en Estonia Nomme Jazz. Noa Lur ha alcanzado el número 1 en Itunes Jazz. Fue elegida por Bobby McFerrin para abrir su concierto MadGarden Festival. Es además la líder de un precioso proyecto familiar, para acercar la música jazz a los niños: Jazz for children. Ella es Noa Lur.
La Asociación Tierras de Cerámica ha puesto en marcha un proyecto denominado Pintoras de grecas y flores, para dar visibilidad a las mujeres que pintaban en los talleres de cerámica.
- Las visitas de la pinacoteca española se incrementaron un 2,8% con respecto a su máximo histórico registrado en 2016
- Con motivo de sus doscientos años la programación del Museo del Prado ha incluido más de cien actividades
Desde el pasado 23 de noviembre, los visitantes del Moderna Museet de Estocolmo descubrirán cambios en su visita a la colección permanente del centro: se ha reorganizado por completo y las diecinueve salas en que se dispone se han renovado a fondo. Una propuesta de Íñigo Picabea.
Es uno de los músicos, productores y fotógrafos más influyentes de su país.
Eva Perales es una de esas magas del taller de restauración del Museo del Prado, que este año ha recibido el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales. Su trayectoria en la institución está vinculada al Casón del Buen Retiro, donde se exponían las obras del siglo XIX, y al Guernica de Picasso.
La representación del histórico líder revolucionario desnudo y con tacones ha llevado a un grupo de campesinos a entrar, por la fuerza y a golpes, en el Museo de Bellas Artes para exigir su retirada.
El Museo del Romanticismo acaba de cumplir diez años así que hemos decidido dedicarle una nueva escapada para celebrar con él esta primera década. Volvemos a recorrerlo, centrándonos ahora en una nueva exposición que lleva por título Teje el cabello una historia. El peinado en el Romanticismo.