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Mine! es una banda barcelonesa que ha construido su reputación en los últimos años a partir de canciones cantadas en catalán de pop luminoso y elegante, en la mejor tradición Costello/McCartney/Folds. A la espera de su próximo álbum sorprendieron el pasado año con el EP 'Les Maresmes Maleïdes', un disco conceptual en el que cada uno de los miembros del grupo compone y canta una canción.

'Go on' es el título del álbum de debut de esta banda madrileña que combina el rock noventero con elementos electrónicos y pinceladas de rock progresivo en una propuesta ecléctica y versátil que no desfigura en ningún caso la intensidad emocional e instrumental de las canciones.

Sidonie sigue mostrando el esplendor de su vuelta a los orígenes. Con el paso del tiempo 'El fluido García', el sexto disco de la banda barcelonesa, gana enteros y convence a los indecisos.Mucha energía y una atmósfera psicodélicaenvuelven a este trabajo, que el grupo presentó en directo en una edición especial de Los conciertos de Radio 3.

Dr. Gringo es un trío radicado en Santiago de Compostela que desde sus inicios en el año 2007 se caracterizan por un sonido y una estética que integra el rockabilly clásico de los 50 con el psycho de los 80 y 90 y que tiene en los Straycats de Brian Setzer su referencia más obvia. Tras editar su primer disco en 2010, en los primeros meses de 2012 podremos disfrutar de las nuevas canciones de Dr. Gringo en formato EP.

Son de Zaragoza y tras varios años puliendo en locales de todo el país su rock macizo y repleto de vitalidad, publicaron a finales de 2011 'Pura velocidad', su álbum de debut producido por Kim Fanlo (Nena Daconte) y masterizado por el prestigioso Mike Marsh (Oasis, Phoenix, Kasabian, entre otros). Sus canciones frescas y enérgicas alcanzan en directo una resonancia épica más que atractiva.

Procedentes de universos tan alejados aparentemente entre sí como el Hip Hop y la música clásica, la asociación entre Javi Álvarez y Álvaro Barriuso crea en 'Dúo Cobra' un extraño ejemplar de música alternativa en el que el folk desenfocado, el burlesque, el spoken word, la electrónica en miniatura y las retransmisiones deportivas conviven en una caja de resonancia electro-acústica metida en un cajón de sastre.

The Cherry Boppers es un sexteto de Bilbao, lo que ya de inicio puede sorprender a los que escuchen sus canciones por vez primera, ya que su música remite de un modo evidente a los sonidos clásicos afroamericanos, especialmente el funk, el soul y el jazz. 'Shakin the hood' es su tercer disco, un trabajo en el que los de Santutxu confirman que son una de las agrupaciones instrumentales más sólidas e imaginativas de la corriente funk-jazz de nuestro país, como se evidencia en sus musculosos y efervescentes directos.

En diciembre pasado se editó una caja quereúne los 14 discos de estudiode Rosendo en solitario.Para celebrarlo, el músico madrileño, uno de los grandes personajes de la historia del rock español, visita Los conciertos de Radio 3. Una visita siempre especial, ya que fue él quien inauguró este programa en el año 1998. Sesenta oyentes de la emisora tuvieron la oportunidad de asistir a la grabación de este especial, presentado porJavier Gallego(Carne cruda).

Pyramid Blue es un septeto madrileño que integra sus querencias jazz, funk y psicodélicas bajo la etiqueta de afrobeat. Sus hipnóticas e infecciosas canciones instrumentales, arropadas por sintetizadores y una poderosa sección de vientos, les convierten en una de las agrupaciones más innovadoras y versátiles de la nueva escena jazz del país.

Banda barcelonesa que representa a la perfección el sonido y el espíritu del mestizaje intercultural, mezclando estilos como el reggae, la música mediterránea, los ritmos latinos, el ska y el pop combativo. Su más reciente trabajo, publicado en 2011, se llama 'Tiempo al tiempo', un álbum de producción más elaborada que sus trabajos previos pero en el que mantienen sus inconfundibles señas de identidad.

El que fuera líder de Unfinished Simpathy busca consolidar su carrera en solitario tras la publicación de 'Eric Fuentes y el mal', su tercer disco como solista y el primero tras la definitiva disolución de la banda con la que se ganó reputación como uno de los compositores de rock más sólidos del país. Un su último disco el músico catalán recrudece su sonido dentro de los parámetros del indie rock más reconocible.

Ragdog es una formación procedente de Vigo que hace canciones de power pop intensas y pegadizas, como las que componen 'Bichos raros', un EP de 5 canciones producido por Fernando Montesinos. Han compartido escenario con Pereza e Iván Ferreiro, dos referencias que sirven para situar las coordenadas estilísticas de este cuarteto.

Los Zoobazar son un cuarteto de músicos de amplia experiencia en el circuito del mestizaje y el folk nacional ensamblados por el productor Carlos Raya en un proyecto ambicioso y expansivo que ya ha dado como fruto un álbum llamado 'Uno'. Combinan elementos del folclore ibérico, balcánico, griego, turco, oriental o norte africano con el lenguaje del rock, el funk, el jazz y la música hindú, a través de instrumentos tradicionales que suenan modernos con la ayuda de loops, samplers y otros elementos electrónicos.

El proyecto común de dos virtuosos del jazz y la improvisación, ambos argentinos, que a partir de la publicación del álbum 'Falsos límites' se proponen fusionar el folklore típico de su país (el tango, la milonga, la zamba, etc.) con el lenguaje clásico del jazz. El piano de Lechner al frente de su trío y la armónica de Luciani crean un sólido maridaje para trabajar sin prejuicios sobre la mezcla de géneros.

Se formaron en 2002 en Palencia. Tras la grabación de cuatro demos, ahora llega "The world getting smaller", su disco debut. Diez temas que forman parte del su repertorio actual y que se grabó en 2010, en los estudios Music Center de León, los mismos encargados de editar las copias. La producción corrió a cargo de Manolo Rodríguez. Las intenciones de Nikkei son mantener la independencia, dejar puertas abiertas, ofrecer alternativas a los rangos estrictamente comerciales y llegar donde les lleven sus pies, aunque tenga que ser en un circuito de culto, tal y como ocurre con otras formaciones que forman una parte de sus influencias.

A la banda inglesa Ghostcat se les ha comparado con otro dúo, Ting Tings. Su escalada en la escena musical independiente inglesa parece imparable. Lo comprobamos en octubre cuando estuvieron de gira por nuestro país coincidiendo con el estreno de su segundo álbum 'Pop noir-dance'. Parte de culpa de este éxito la tiene Ali Cat que además de cantante trabaja como modelo publicitaria. Electrónica, dancefloor e intensas guitarras completadas con los saltos y la actitud sensual e hipnótica de Ali Cat, dan como resultado un directo imperdible.

Tras colaborar en un par de publicaciones de su Buenos Aires natal como crítico musical y entrevistador de grupos, con 18 años se va a buscar la vida a Nueva York. De regreso a Argentina protagoniza la comedia musical Hair y con su hermano Eduardo monta un estudio de ensayo en el salón familiar. Como Los Hermanos Makaroff abrieron los conciertos del grupo de Charly García, Sui Generis con el que grabarían el legendario tema "Rock del ascensor". A finales de los años ochenta decide emigrar a España y publica su primer álbum, Tengo una idea. Tras unos meses en Madrid, se instala, hasta hoy, en Barcelona. La buena vida (1987) cerró una etapa en la que compaginó la composición y alguna actuación esporádica con otras actividades. En 1996 regresa con su hermano Eduardo, ya radicado en París, y Ariel Rot como productores de Un hombre feo, álbum que asienta definitivamente su posición artística en nuestro país Calamaro, Fito Paéz y Eduardo Makaroff aparecen como colaboradores en Rico y famoso (1998), el último cd que le ha producido Ariel Rot. En Makaroff (2002), su quinto disco, se suman Jorge Drexler, Eduardo Makaroff, ya como miembro de Gotan Project y, por supuesto Ariel, con Toto Rosell como productor. Antes de presentar, en 2011, su nuevo trabajo, El inventor de rompehielos, publica Número uno (2008), con José Nortes como responsable del sonido final, que repite en la producción de su último álbum.

Aulaga Folk se forma en 1999, en la localidad de Casas del Monte, en pleno corazón del Valle del Ambroz; un valle Cacereño que huele a sierra frondosa y se extiende al Norte de Extremadura. La sensibilidad por la música les lleva a escuchar distintos temas de su tierra y de la voz de sus habitantes, para lograr un repertorio que se nutre de los cancioneros populares y de la cultura oral, que Aulaga Folk reelabora con elementos tradicionales y con la fusión de otros instrumentos y músicas. El grupo compone, además, canciones propias y composiciones para poemas y letras autóctonas de la gente del pueblo; pretende enriquecer y aportar algo nuevo a la cultura musical del Valle del Ambroz, arrojando luz al folklore Extremeño y evitando que la cultura popular se olvide.

Witchburn factura un metal sureño temperamental que desborda una fiera energía. Ritmos profundos, oscuros, con unas guitarras densas, entrelazando el rock clásico con el metal más moderno. Himnos de batalla, tonos apocalípticos, riff sucios y una energía desbordante, eso es lo que encontrarás en sus conciertos. Con las voces de Jamie Nova, los riffs de Mischa Kianne a la guitarra y ocasionalmente al violín, junto con la locura de Jacy Peckham al bajo y el peso aplastante de Dana Sims a la batería, Witchburn es el sonido de la rebelión del hijo concebido en una orgía mitológica entre Black Sabbath, Janis Joplin, Ronnie James Dio y Heart.