Subir a un escenario y superar la vergüenza, memorizar e interpretar un texto y trabajar en equipo. Son competencias que también se puede aprender desde las aulas. El teatro tiene algo que, engancha. Lo saben muy bien los cientos de alumnos y profesores de esta compañía que ha hecho de la pobreza, virtud. Y ese es su nombre. El Teatro Pobre formado por un grupo de actores y actrices no profesionales.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro a Julio Bravo y Julián Herrero, dos compañeros y amigos que se encargan de las informaciones de escénicas en los diarios ABC y La Razón, un encuentro en el que también participan nuestros cómplices Paloma Cortina y Raúl Losánez. Y rendimos homenaje a nuestro querido y veterano Julio Bravo con las palabras de Juan Ignacio García Garzón, Inés Tostón, Graça Ramos, Concha Barrigós, Prado Campos, Rosana Torres, Esther Alvarado, Milagro Martín-Lunas, Machús Osinaga y Olga Baeza.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro al presidente y dos de las escritoras pertenecientes a la actual junta directiva de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro: Javier de Dios López, que nos habla de Comida para peces y Una canción italiana; Yolanda García-Serrano, con títulos recientes como Música para Hitler (junto con Juan Carlos Rubio) y La cena y Un funeral de locos en cine; y Nieves Rodríguez Rodríguez, que firma libretos como La siembra de los números, Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca], La tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño y Mi sueño de invierno.
Convocamos a tres autores con mucho común, como la radio y la comunicación, la pasión por las escénicas y la literatura dramática en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro. Itziar Pascual nos habla de títulos como La misteriosa caja de Ming, dentro de la colección Barco de Vapor de la editorial SM, Pasar a limpio (Cómo mejorar tu texto dramático), de la Editorial Fundamentos, y Pepito (Una historia de vida para niños y abuelas), en Punto de Vista Editores; Alfonso Mendiguchía nos trae Paralelo 38, de reciente publicación en Ediciones Antígona, junto con Von Lustig, el hombre que vendió la Torre Eiffel; Alonso Trenado comparte Todo ese caos parece un acierto cuando susurra lo correcto, en Aliar Ediciones, donde también tiene Dulce Brigitte, La belleza de matar bien a papá y el método de interpretación Raquel Pérez. Mecánica de la acción interna.
Cómplices, colaboradoras, voces habituales (además de rostros en RTVE) en La sala de RNE, Marina Romero Naranjo y Julia Varela Ruano acuden a la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro para hablar de cultura, artes escénicas y de sus últimas novelas: la segunda, en el caso de Julia, Todo por hacer (Ediciones B), tras ¿Por qué me pido un gin-tonic si no me gusta?; la primera de Marina Romero, Como si al mundo le importara (Roca Editorial).
Desde El rincón del artista, en pleno Paralelo de Barcelona, Carles Mesa conversa con el empresario, relaciones públicas y, sobre todo, hombre de la noche Paco Pàmies. Comenzó en el mundo del espectáculo muy joven, al lado del actor Sancho Gracia, figura fundamental en su vida. Eso le llevó a trabajar en los mejores teatros de la ciudad y a conocer a grandes figuras nacionales e internacionales, con las que ha compartido muchas confidencias.
La compañía Cross Border reflexiona sobre el colonialismo, y más concretamente sobre la naturaleza de la relación histórica de España con las Islas Filipinas, en un atípico espectáculo que mezcla teatro documental y comedia disparatada. La directora Lucía Miranda y el actor Juan Paños desvelan todos los detalles de esta producción del Centro Dramático Nacional.
Es el texto no dialogado que en una obra de teatro aporta informaciones de diferente tipo. Se trata, por ejemplo, de la lista de los dramatis personae, de los nombres de los personajes delante de cada una de sus intervenciones, o de las indicaciones sobre el tono o la emocionalidad. También pueden ser descripciones de los espacios, del tiempo en que se desarrolla la acción o del aspecto físico, vestuario o carácter de los personajes. Su importancia ha variado a lo largo de la historia del teatro. A partir del siglo XIX, han adquirido cada vez un mayor peso en el drama.
Inmaculada Plaza Agudo, profesora de Literatura Española (UNED).
Si has llegado hasta aquí es porque te gusta la danza, el teatro, la zarzuela, la opera... ¡El circo! Protagonista de buena parte de esta edición de La sala de RNE en podcast. Ahora te invitamos a que te quedes un poco más, bastante más, porque queremos compartir contigo algunos de los momentos que vivimos desde La sala de RNE, Dramedias y A compás, con Olga Baeza, Paloma Cortina y Daniel Galindo, antes, durante y después de la gala de entrega de los 29º Premios Max de Artes Escénicas de la Fundación SGAE celebrada en ese lugar tan maravilloso, tan único y tan nuestro que es el Teatro Romano de Mérida. Horas antes de su inicio, la actriz Eva Trancón, una de tantos creadores, artistas y técnicos extremeños convocados a esta celebración, nos dejó un mensaje.
Hasta el 21 de junio, tomando el espacio público y sugiriendo el dejarse sorprender, se celebra la XIX edición del Festival Circada de Sevilla con el lema La utopía de las cosas pequeñas. Alberto Baleriola y Juan Martínez, de RTVE en Andalucía, instalan un estudio de RNE en el Teatro Alameda de la capital hispalense, con dirección artística de Juan Villafruela Zuñiga.
Por los micrófonos de La sala de RNE pasan creadores, promotores y artistas, caso de Ana Donoso Mora, Rafa Campos, Lolo Fernández, Fran Contreras, Iñaki Erdocia y Oriol Boixader, y gestores culturales de instituciones públicas, como Violeta Hernández (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), Dolores Lobillo (Diputación de Sevilla) y Arturo Morillo (Ayuntamiento de El Viso del Alcor), además de César Omar Barrios, director del Festival Internacional de Circo y Chou de México en Guadalajara y Chihuahua.
Todo en un programa dedicado a las artes circenses y la transformación social a través del arte y la educación, en concreto, al entramado de Circada, festival que va más allá de la exhibición de espectáculos dirigido por Gonzalo Andino (al frente también de Noletia) y que se extiende por salas y espacios al aire libre de Sevilla capital, además de por municipios de la provincia (El Viso del Alcor, La Rinconada, Utrera, Mairena del Alcor y Lebrija) y la vecina Montoro (Córdoba).
Llega a Málaga la conocida obra de Jacinto Benavente en una gran producción dirigida por Natalia Menéndez. Después de haber interpretado cuando era jovencita el personaje de Acacia a las órdenes de Miguel Narros, la popular Aitana Sánchez-Gijón cierra todo un ciclo profesional, 38 años después, dando vida ahora a Raimunda.
El proyecto de Paladio Arte nació impulsado por profesionales del ámbito artístico para favorecer la integración social y laboral de personas en exclusión social, principalmente con personas con discapacidad física, psíquica y sensorial a través de un medio tan eficaz como el teatro. Ahora cumplen 30 años. Han pasado de ser un proyecto experimental a consolidarse como una compañía profesional con presencia nacional. Incluye producción escénica, programación estable, escuela, festival internacional y un centro especial de empleo
Los premios Max, los más prestigiosos de las artes escénicas en nuestro país, se entregaron anoche en el teatro romano de Mérida, en un escenario con más de dos mil años de historia.
Entre las obras triunfadoras de la noche se encuentran 1936, un espectáculo que mezcla musical e historia y que recibió el premio a mejor espectáculo teatral; No, de la compañía de danza La Venidera, que se llevó 3 Max; y La tercera fuga, que sigue el rastro de una familia a lo largo de 100 y se llevó mejor elector, mejor actor protagonista y mejor autora teatral.
El Max de honor lo recibió por primera vez un productor, Jesús Cimarro.
Fotografía: Jero Morales / EFE
Mérida está lista para la gala que tendrá lugar esta noche para celebrar los premios Max 2026.
FOTO: Una de las premiadas recoge su premio (EFE/ Jero Morales)
'1936' y 'No' han sido las obras más destacadas en los Premios Max de las artes escénicas. La primera, un ejercicio histórico sobre la Guerra Civil, ha conseguido el galardón al mejor espectáculo teatral. Mientras que la segunda ha sido la premiada en la categoría de Danza.
Asimismo, en el recuento de número de premios, destaca 'La tercera fuga', del Teatre Nacional de Catalunya, que logra el Max a mejor autoría teatral (Victoria Szpunberg y Albert Pijuan), mejor elenco y mejor actor (Ton Vieira).
Uno de los momentos más emotivos de la gala, celebrada por primera vez en el Teatro Romano de Mérida, se ha producido cuando la bailaora Sara Baras ha recogido el premio otorgado por el público.
Foto: EFE/ Jero Morales
En Mérida, se ultiman los preparativos para la gala de entrega de los Premios Max de Artes Escénicas. Es la primera vez que se celebran en Extremadura. De las 22 categorías, nos quedamos con una: con el Premio Max de Honor 2026, que ha recaído en Jesús Cimarro. En esta entrevista hablamos con el empresario y productor teatral, que actualmente es presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid.
A lo largo de su dilatada carrera ha producido y distribuido más de 250 espectáculos teatrales, muchos de ellos destacados títulos de éxito de público y crítica.
Jesús Cimarro recibirá el galardón en el teatro romano de Mérida, un escenario con mucho significado para él, ya que es director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 2012.
El teatro romano de Mérida, un espacio lleno de simbolismo para la escena clásica y la contemporánea, acoge la 29º edición los Premios Max de las artes escénicas, la cita más importante del teatro y la danza en España.
Una ceremonia que combinará música en directo, danza contemporánea e intervenciones escénicas que recorrerán algunos mitos de la dramaturgia universal. La gala será retransmitida por La 2 y el canal TVE Internacional y también por RTVE Play.
Nos hablan de ello Antonio Onetti, presidente de la SGAE, y Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Prosiguen los viajes tangenciales en furgoneta por las artes escénicas: "Los Furgonautas", Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), continúan con su Curso para ser un furgonauta (CPSUF) y llega la cuarta entrega, ATA: ¿Salir de la piel de toro con todo tu atrezzo a cuestas? ¿Fuera de la UE? ¡Facilísimo siguiendo los consejos de nuestros Furgonautas! Por cierto, ¿eres del Barça o del Madrid?
El homenaje que el Festival de Teatro Clásico de Almagro hace cada año a un destacado profesional de las artes escénicas recaerá este verano en Elisa Sanz. Con ocho premios Max en su haber y más de 150 montajes a sus espaldas, en campos tan variados como el teatro de texto, la danza o la performance, la reconocida escenógrafa y vestuarista burgalesa ha trabajado con los principales directores escénicos del país.
Magüi Mira, a sus 82 años, observa mucho y con perspectiva al pasado y al presente. En ambos reconoce intacta y sin progreso la vileza del ser humano. "Sólo hay una diferencia. Antes se mataba con una escopeta de doble cañón como la que tenía mi padre cuando salía a matar una perdiz para ver si comíamos algo. Ahora se mata con armas absolutamente sofisticadas. Pero seguimos matando para solucionar los problemas".
Blasco Ibáñez describió el peligro salvaje de la incultura en su novela La barraca (1898) a través de la tragedia de la familia Barret, pobre, forastera (aragoneses emigrados a Valencia) y acosada por los vecinos, desconfiados, insolidarios, miserables.
Tan solo se ha versionado en cine una vez. Producida en México en 1945 y con guion de Libertad Blasco Ibáñez. Pero quien piensa en La Barraca piensa en Álvaro de Luna y Marisa de Leza, protagonistas de la serie que TVE produjo en 1979.
Ahora se adapta por primera vez al teatro. Cuando Magüi mira al futuro se siente poderosa. Puede ser la única mujer directora de escena en activo con más de 80 años en España. Nos receta una vejez hiperactiva, como la suya. "Parece que se te acabó la vida creativa. No es verdad. Se puede, yo lo hago. Si lo hago yo, montones de mujeres que tenemos salud, que somos muchas, lo podemos hacer".
Esta expresión latina se utiliza para referirse al listado de personajes que aparece al inicio de un texto teatral. Además de los nombres, suele incluir un breve apunte sobre la edad o las relaciones familiares o de otro tipo, y también una breve caracterización física o de carácter, que resulta útil para la puesta en escena. En el dramatis personae, los personajes aparecen por orden de importancia. Primero aparecen los protagonistas y, a continuación, el resto, incluidos aquellos con intervenciones muy puntuales.
Inmaculada Plaza Agudo, profesora de Literatura Española (UNED).
Suena en La sala de RNE "Quien lo probó lo sabe", sección que está creada, dirigida e interpretada por Las Niñas de Cádiz. A través de esta pequeña ventana hablamos, con humor y con amor, de pequeñas realidades cotidianas de nuestro día a día como actrices de teatro. Cualquier parecido con la realidad… ¡Es pura realidad! En estas historias, los nombres han sido cambiados; las voces… No.
En esta ocasión, Manual para entender a un actor o a una actriz, escrita e interpretada por Alejandra López: Las actrices de teatro nos movemos en nuestros círculos endogámicos y confortables y vamos inventando expresiones que, poco a poco, se contagian como un virus dentro de la profesión. Nada es literal; hay que saber entenderlo. Para eso, lo más útil será escuchar este pequeño manual.
Nuestro cómplice Miguel Rabaneda lleva el micrófono rojo de La sala de RNE hasta el madrileño Teatro Amaya donde se escenifica La venganza de don Mendo con un reparto formado por Leo Washington, José Carabias, Josele Román, Carlos Manuel Díaz y Felisuco, entre otros. Producción privada con veinte intérpretes en escena, veteranos y jóvenes. Además nos hablan de otra obra, El jubilado.
Del 2 al 26 de julio se celebra el 49º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con dirección de Irene Pardo y un lema: El clásico se juega en Almagro, que vertebra toda la programación, proponiendo el teatro, el circo, la danza, la música y la cultura como un tablero donde cada obra, cada experiencia, es una jugada. Pardo viene hasta la Casa de la Radio acompañada de Pepe Viyuela, Premio Corral de Comedias, y Elisa Sanz, que recibirá un homenaje en la localidad manchega.
